نقش-موسیقی

نقش موسیقی در اختلالات ریاضی کودکان

نقش موسیقی در اختلالات یادگیری کودکان

کنترل رفتار جهت توسعه مهارت ها و یادگیری در افراد دچار ناتوانی یادگیری بسیار ضروری می باشد. نقش موسیقی همراه با نظم و ساختار می‌ تواند مانند تقویت‌ کننده‌ ای به منظور تسهیل رفتار و کنترل تحریکات باشد. مثلا فعالیت های شنیداری موسیقی موجب نظم بخشی و یادآوری محرکات شنوایی را فراهم می‌ نماید. و به تمرکز در وظایف یاری می‌ نماید. از نقش موسیقی به صورت بلندی و کوتاهی صدا، سرعت، رنگ و زیرو بمی برای کمک به تقویت هوشیاری و قدرت تشخیص شنیداری می توان اشاره کرد.

نقش ریتم و نظم موسیقی در یادگیری

آوازها و بازیهای موزیکال که صدا را به دستورات ربط می‌ دهند. می‌ تواند به یادگیری درک و پاسخ به محرک های شنوایی یاری کرده. و ریتم و نظم در موسیقی می‌ تواند در تقویت ساختار برنامه‌ های آموزشی در زمینه مفاهیم فضایی مورد استفاده قرار گیرد. لمس و حرکت بدن در طی آواز می‌ تواند تصور بدنی آن ها را تقویت می نماید. و مفاهیم مربوط به جهت یابی (راست، چپ، بالا و پایین و…) همراه با حرکات و آواز را می آموزند.
تشخیص فضایی و توانایی کنترل حرکاتی که نیازمند به هماهنگی چشم و دست دارد نیز تقویت می شود. عبارات آهنگین موسیقی در به یادآوری اطلاعات تحصیلی مثل جدول‌ ضرب یاری می‌ کند. همچنین ترکیب علائم بینایی و شنوایی می‌ تواند در تقویت حافظه کوتاه مدت و یادگیری یاری کند. فعالیت های موسیقی که در آن از وسایل بصری به کار برده می شود. هماهنگ کردن تحریک دو کیفیت حسی را آموخته و همچنین تسهیلاتی در جهت کشف رمزها و به کار بردن اطلاعات را فراهم می نماید. با همراه بودن نشانه دیداری و شنیداری.

نقش-موسیقی

نقش موسیقی مکانیزم مغزی

موسیقی می‌ تواند امواج مغزی را تعدیل نموده و سرعت آن ها کاهش دهد. به صورت طبیعی آگاهی از امواج بتا تشکیل شده است از ۱۴ تا ۲۰ هرتز. در ارتعاش امواج بتا زمانی تشکیل می‌ شوند که ما خود را غرق فعالیت های روزانه جهان خارج می کنیم. و همچنین در هنگام بروز احساسات منفی قوی نمایان می شوند. آگاهی و آرامش افزایش می یابد،

همراه با امواج آلفا می باشد که از ۸ تا ۱۳ هرتز است. و دوران خلاقیت به اوج رسیده. مراقبه و خواب با امواج تتا همراه هستند (۴ تا ۸ هرتز) و امواج دلتا در خواب عمیق و مراقبه و ناخود آگاهی (۳ تا ۵ هرتز) هر چه جریان امواج مغزی کندتر باشد. ما به میزان بیشتری احساس آرامش خواهیم کرد. نواختن موسیقی می‌ تواند به خلق یک تعادل پویا میان نیمکره‌ی منطقی تر مغزی و بین نیمکره چپ و راست شهودی پرداخته و به ایجاد تفکری که می‌ تواند پایه خلاقیت کودک را پرورش دهد منجر شود. زمانی که اطلاعات تازه‌ای از محیط به نوزاد می‌ رسد مسیرهای عصبی جدیدی ایجاد می‌ گردد. یادگیری های ذهنی و پیشرفت مهارت های حرکتی نیز راه هایی را به خود اختصاص می‌ دهند.

مكانيزم های ذهني كه موسيقي را پردازش مي‌ نمایند به صورت عميقي با ديگر ساختارهاي اصلی مغز از جمله:

هيجان و احساسات حافظه، حتي زبان همكاری دارند. طبق تحقيقات كه مغز انسان از قبل آماده شده است. تا الگوها را در موسيقي و زبان رديابي نماید. جالب این است كه ما انواع مشخصی از الگوهای موسيقی را بیشتر از بقيه در اولویت قرار می دهیم. محقق كانادايي، سندرا ترهوب يافته است كه نوزادان قطعات موزون را به قطعات ناموزون ترجيح داده. و نوزادان چهار ماهه ترجيح مي‌ دهند تا قطعات اصل نوشته شده توسط موتزارت را گوش دهند. تا قطعات موتزارت كه به صورت غير طبيعي اجرا شده‌ و تاثير هيجاني موسيقی به اثبات شده است.

موسيقي و رياضی

طبق گزارشات دانشجويانی كه به يكی از قطعات موتزارت گوش كرده بودند در انجام فعاليت های استدلالی بهتر از كساني عمل نمودند كه يک موسيقی آرامش بخش گوش كرده بودند يا قبل از فعاليت در سكوت قرار داشتند. اما اين تاثيرات فقط 10 دقيقه باقي ماند. اين گزارش نشان داد كه تصور مردم دنيا از تاثيرات موسيقي، راهي بيهوده براي تقويت هوش است و در نتيجه، مقالات و كتاب هاي زيادی ادعاهايي نمودند كه اغلب به اثبات نرسيده‌ است. موسيقي حقیقتا تاثيرات بسزایی در يادگيری دارد. شاو معتقد است كه موسيقی بسياری از عملكردهای سطح بالای مغز مثل رياضي و علوم را مورد استفاده قرار مي‌دهد.

آموزش در قالب موسیقی

آموزش در قالب موسيقي اين قابلیت را  دارد که عملكردها را افزايش دهد. او به همراه فرانسيس راشر در دانشگاه ويسكونسين مطالعات اضافي ديگری انجام دادند. كه ارتباط بين موسيقي و استدلال فضايی گيجگاهی را بررسي مي‌نمود. استدلال فضايی گيجگاهی يک توانايی براي تصور كردن مشكل و راه حل آن می باشد كه بیشتر به فهم مفهومی بيشتر يک مساله موجب می گردد.

نقش-موسیقی

ابزار های هنری برای یادگیری

ابزار هنری از جمله موسیقی میتواند آنها را تقویت نماید. موسیقی دارای ریتم و نظم خاصی می باشد. با ادراک موسیقی در مغز مکانیزم یادگیری تحت الشعاع قرار می گیرد. کارکردهایی چون حافظه و ادراک که با یادگیری ارتباط تنگاتنگی دارند تقویت می شود. و فرایند یادگیری ریاضی بهبود می یابد. با توجه به اهمیت این مساله می توان به معلمین و کارشناسان توانبخشی و آموزشی توصیه نمود که استفاده از موسیقی را در برنامه های آموزشی دانش آموزان با اختلال در یادگیری ریاضی و در کنار دیگر راهبردهای آموزشی مد نظر قرار دهند.

نتیجه گیری نقش موسیقی در اختلالات یادگیری

در دانش آموزان با اختلال در یادگیری ریاضی می توان از راهکار های مختلف برای حل مشکلات استفاده نمود. با توجه به نقش دو نیمکره مغزی در یادگیری به خصوص لوب های پس سری, آهیانه ای و گیجگاهی، ابزار و راهبردهایی که بتواند عملکرد این لوب ها را افزایش دهد و تقویت نماید مهم است. این لوب ها مسئولیت پردازش و ادراک بینایی, شنیداری و همچنین محاسبه عددی و فرایندهای حل مساله را بر عهده دارند.

موسیقی درمانی کودکان اوتیسم

موسیقی درمانی کودکان اوتیسم

موسیقی درمانی چیست؟

موسیقی چارچوبی را فراهم می نماید. که در آن رابطه متقابلی بین مراجع و درمانگر ایجاد شود. موسیقی درمانی کودکان اوتیسم، کاربرد خلاق و برنامه ریزی شده ی موسیقی به منظور کسب تندرستی و سر زندگی و حفظ آن می باشد. با موسیقی درمانی کودکان اوتیسم می توان به مسائل فیزیکی، عاطفی، روان شناختی، روحی و نیازهای شناختی افراد تحت درمان رسیدگی کرد.

فواید موسیقی برای کودکان اوتیسم

موسیقی محرک و به کار گیرنده ی بسیاری از قسمت های مغز می باشد. موسیقی موجب پایداری توجه می شود. طی تحقیقات گسترده، دانشمندان متوجه شدند که مغز به طور گسترده ای تحت تاثیر اصوات می باشد. همین مسئله سبب پیامدهای مختلفی بر روی انسان می شود. که می تواند مثبت و یا منفی  باشد. برای مثال یکی از این پیامدهای مثبت، گسترش بازه توجه افراد می باشد.

موسیقی عامل بسیار تاثیر گذاری است. ما می دانیم که موسیقی بار هیجانی و عاطفی دارد. یه همین دلیل موجب برانگیخته شدن افراد می شود.

ارتباط کلامی و غیر کلامی با موسیقی

موسیقی فراهم آورنده ی ساختار سالم ارتباط کلامی و غیر کلامی است. برای برقراری ارتباط، دو روش متداول وجود دارد که یکی کلامی و دیگری غیر کلامی است. موسیقی می تواند یک محیط ارتباطی را فراهم آورد. همان طور که قبلا ذکر شد بسیاری از افراد کم توان ذهنی هستند که دچار اختلالات گفتاری می باشند. موسیقی و فعالیت های هنری می تواند ساختار سالم ارتباطی غیرکلامی و کلامی را به وجود بیاورد.

مهم ترین جنبه ارتباطی موسیقی به خاطر وجه غیر کلامی آن می باشد. موسیقی منعکس کننده محدوده وسیعی از عواطف انسانی می باشد. و به علت جهانی بودن و عدم تعلق به گروه خاص می تواند کلیه سدهای فرهنگی و زبانی را فرا گرفته و به منظور تعامل انسان ها تجربه ای مشترک فراهم کند.
موسیقی واقعیتی سازمان یافته است. رویدادی واقعی که در زمانرخ می دهد. وتوجه لحظه به لحظه فرد را نیاز دارد. موسیقی در جایی که لغات به تنهایی ناتوان می باشند. می تواند در ایجاد ارتباط کمک نماید. به خاطر ساختار واقعی موسیقی پدیده هایی شکل می گیرد که می تواند شنیده و احساس شود.

رشته موسیقی درمانی

رشته موسیقی درمانی کودکان اوتیسم درواقع یکی از شاخه های علوم درمانی است. که در آن موسیقی درمانگر از موسیقی وفعالیت های گوناگون همراه با موسیقی به عنوان ابزار درمانی استفاده می کند. و از مدت ها پیش مرسوم است. اما به صورت علمی در دهه های اخیر مطرح شده است. و تحقیقات بسیاری بر روی تاثیرات این شیوه درمانی انجام شده است. و هنوز هم در حال انجام می باشد.

فواید موسیقی درمانی برای درمان اختلال کودکان اوتیسم

1.کاهش رفتارهای انزوا طلبی و گوشه نشینی در کودکان اوتیسم

موسیقی سرشار از عوامل ارتباطی می باشد. کودکان دارای اوتیسم در جلسات موسیقی درمانی کودکان اوتیسم ناگزیر با درمانگران، همسالان، ابزار موسیقی و خود موسیقی ارتباط بر قرار می نمایند. گسترش دامنه ارتباطی می‌ تواند به کم شدن ضعف این کودکان در حوزه  ارتباطی  با پیرامونشان کمک نمایند. موفقیت در این حوزه بستگی به برنامه هدفمند درمانگر با تجربه، صبور و علاقمند دارد.

یک موسیقی درمانگر با تجربه می‌ تواند برنامه ای را طراحی نماید. تا کودک دارای اوتیسم را مجذوب فعالیت‌ ها و تمرینات نماید. او می‌ تواند تجاربی را سازماندهی نماید. تا مشکلات حسی و حرکتی این کودکان را که بیشتر اوقات آن ها را معطوف به خودشان می‌ نماید، به حداقل برساند. محققان بر این معتقدند که بعد از آشنایی کودکان دارای اوتیسم با موسیقی، به تدریج ارتباطشان را با محیط اطراف و مکان‌ های غیرموسیقایی تعمیم می‌ دهند.

موسیقی-درمانی

2-توسعه روابط کلامی و گفتار با موسیقی درمانی کودکان اوتیسم

کودکان دارای اوتیسم در استفاده از نمادها مشکل دارند. آن‌ ها نمی توانند چیزی را به جای آن چه که نمی‌بینند و نمی‌ شنوند، جایگزین نمایند. زبان این کودکان معمولا گنگ و نامفهوم بوده. و بیشتر به صورت صداهای نامفهوم و محدود است. در تکنیک‌ های موسیقی درمانی تلاش می‌ شود فرایندهای گفتار آوایی را تسهیل و فرایندهای ذهنی را در مفهوم سازی، سمبل سازی، درک مطلب فعال کند.

برخی کوکان دارای اوتیسم حساسیت غیر عادی به موسیقی نشان می‌ دهند. گروهی دست به انتخاب سازهایی با صداهای خاص می زنند یا به صداهای زیر و بم علاقه نشان می‌دهند. این پاسخ‌ دهی غیر معمول این کودکان به موسیقی، آن ها را به اهداف غیر موسیقایی مثل رشد گفتار و رشد اجتماعی نزدیک کرده و به همین دلیل بسیاری از موسیقی درمانگران به کار با این کودکان علاقه دارند.

3-کاهش مشکلات حسی وادراکی

فضای حاکم بر جلسات موسیقی درمانی کودکان اوتیسم، سرشار از محرک‌ های حسی برای کودک دارای اوتیسم است. موسیقی باید در ساختاری منظم به کودک ارائه شود. از آنجایی که کودکان دارای اوتیسم از اختلالات حسی گوناگونی رنج میبرند، موسیقی درمانی کودکان اوتیسم باعث می‌ شود که کودک دارای اوتیسم در جذب مربوط به یک حس، وحدت ایجاد نمایند. همچنین به علت برخورداری از تجارب چند حسی، از نوعی یکپارچگی در درون دادهای حسی برخوردار می‌ شود. فرایند گوش دادن و توجه به موسیقی و صدا در کودکان دارای اوتیسم باید با دقت بیشتری مورد توجه درمانگران قرار گیرد.

معرفی برخی از سازهای مورد استفاده در موسیقی درمانی کودکان اوتیسم

کیبورد

استفاده از کیبورد دارای مزیت های بسیاری می باشد که به چند مورد از آن اشاره می کنیم:
. تغییر دادن حالت
. تغییر الگو
. دینامیک (پویایی)
تغییر تنالیته مایه ی اصلی در یک قطعه موسیقی که ترکیب اصوات بر اثر تلقین نت ها پدید می آید. در زیر بنای قطعه صوتی ارجح برابر تمام قطعه وجود دارد. که مایع اصلی آهنگ است و تنالیته نام دارد.

ایجاد حرکت

موارد فوق الذکر جزء مولفه های ضروری یک طرح درمانی هستند. این ساز می تواند برای افرادی که دچار حساسیت های زیاد شنیداری می باشند مانند افراد مبتلا به اوتیسم مورد استفاده قرار گیرد.

پیانو آکوستیک

این ساز می تواند صداهای غنی را از خود خارج نموده و احساس های چند گانه ای را تحریک سازد مانند شنوایی، بساوایی و تحریکات درونی، درمانگر می تواند کودک را پشت پیانو قرار دهد. و با بدن وی – برای تحریک بیشتر حس بساوایی و تحریک بیشتر تحریکات درونی – ارتباط برقرار کند . این ساز قابلیت آن را دارد که از خود صداهای قوی ساطع کند و به کرات طنین ایجاد میکند و سبب میشود که صدا اطراف  ساز را فرا گیرد واین امر باعث تحریک بیشتر گوش میانی می شود.

موسیقی-درمانی

موسبیقی با پیانو سازهای کلاویه دار

پیانو، سازی است که با آن درمانگران می توانند رابطه موسیقایی آزادی با افراد برقرار نمایند. که طبق مطالعات انجام شده کودکان مبتلا به اختلال اوتیسم بعد از آموزش موسیقی پیشرفت چشمگیری در مهارت های مختلف داشته اند.

ساز زهی

ساز زهی مثل (ویلون، گیتار، ویلون سل ) برای تحریک بساوایی بسیار سودمند می باشد. برای طرح حرکتی دو طرفه و توسعه دادن و فهمیدن حرکت بر روی یک خط (خط وسط) فواید زیادی دارد. بخصوص ویلون و ویلون سل که برای تمرکز بسیار مفید هستند. حرکت بر روی خط وسط احتیاج به تمرکز چشم ها دارد.

گیتار

نواختن گیتار برای درون حس بساوایی بسیار موثر است. تشخیص موقعیت خط وسط و غیر موازی موجب هماهنگی و تقویت دو سویه می شود. نغمه های گیتار همراه با یک آواز است. به ارتعاش درآوردن ساده گیتار خودش یک سیستم آرام بخش عصبی می باشد که برای کودکان بسیار لذت بخش است.

موسیقی درمانی کودکان اوتیسم با سازهای کوبه ای

سازهای کوبه ای دستی مانند چوبک، دایره زنگی، شانه و… موجب ارتعاش می شوند. و این ارتعاشات می توانند حس لامسه و تحریکات درونی را افزایش دهند. این فعالیت بهترین راه تقویت ماهیچه های فوقانی بدن است.
استفاده از سازهای کوبه ای سنگین تر میزان اطلاعات تحریکات درونی که به مغز می رسند. را افزایش داده و این اطلاعات سبب می شود که مغز بفهمد که دست ها کجا هستند. چقدر باید خم شوند. و چقدر برای نواختن ساز به قدرت و انرژی نیاز دارند. در عین حال این سازها برای تمرین گرفتن و رها کردن اشیا بسیار کاربردی می باشند.
یک نوع از سازهای موسیقی کوچک دستی “کاباسا” است که یک نوع “شیکر” است.
این ساز می تواند برای درون داده های تحریکات لمسی بسیار موثر باشد. این ساز برای ماساژ دادن پاها  دستان و سایر قسمت های بدن همراه با ریتم موسیقی برای تقویت درون داده های و تحریکات درون لامسه مورد استفاده قرار گیرند.

تمرین گروهی برای آمادگی قبل از کنسرت

روش-آموزش-موسیقی

روش ‌های آموزش موسیقی به کودکان

روش ‌های آموزش موسیقی به کودکان

در تمام روش های آموزشی، فلسفه و اهداف مخصوصی وجود دارد. این روش‌ ها باید به‌ گونه‌ای انتخاب شوند. که هم متناسب با روحیه کودک باشند. و هم کارایی کافی را برای شکوفایی استعدادهایش داشته باشند. در ادامه شما را با برخی از روش های آموزش موسیقی به کودکان آشنا کرد.

روش ارف

این روش در ایران از بقیه متدهای آموزشی متداول تر می باشد. کارل ارف آهنگسازی آلمانی بود که خودش در پنج سالگی نواختن موسیقی را آغاز نمود. این روش را می توان به نسبت روش های دیگر کامل تر دانست.

اصول روش ارف

از نظر ارف هدف از آموزش موسیقی به کودکان تربیت نوازنده نیست. بلکه ارائه مهارت‌ هایی می باشد که کودک می‌ تواند به واسطه آن به کشف دنیای جدیدی برسد.
تلاش های او بر اساس این بود که ساختار ذهن کودکان تمریناتی را ابداع کند تا کودکان بتوانند به سادگی به دنیای موسیقی وارد شوند.

ریتم

ارف بر این اعتقاد بود که ریتم، قسمت بسیار مهمی از موسیقی است. به همین خاطر این که کودکان باید بتوانند فاقد آن که آموزش خاصی دیده باشند. موسیقی حرکتی یا کلامی را خلق نمایند.
او برای آموزش ریتم از گفتار استفاده می‌ نمود.

بداهه پردازی

مانند روش قبل در این روش نیز بچه‌ ها باید برای تقویت قوه‌ی خلاقیت بداهه نوازی نمایند.

روش-آموزش-موسیقی

روش شی نی چی سوزوکی

شی نی چی سوزوکی ویولونیست ژاپنی معتقد بود که توانایی موسیقایی استعداد ذاتی نیست. بلکه قابلیتی است که می‌ توان آن را پرورش داد. او معتقد بود که کودکان در جذب و شبیه سازی زبان مادری توانایی بسزایی از خود نشان می‌ دهند. او با دقت در این موضوع توانست روش نوینی را در آموزش موسیقی به کودکان ابداع کند. به همین دلیل روش سوزوکی در آموزش موسیقی به کودکان بر مبنای زبان مادری می باشد.
فلسفه روش سوزوکی این شعار است: اول شخصیت، بعد مهارت

طبق گفته نی چی سوزوکی: آموزش موسیقی هدف اصلی من نیست، من می‌ خواهم شهروندانی خوب و انسان‌ هایی متعالی تربیت نمایم. اگر کودکان از بدو تولد به موسیقی خوب گوش دهند. و خود نیز نحوه اجرای آن را بیاموزند. این کار موجب خواهد شد تا حساسیت، نظم و عشق و علاقه‌ی آن‌ها نیز گسترش یابد. و به تدریج صاحب قلبی زیبا شوند.

اصول  روش سوزوکی

شروع زود هنگام از سن ۳ تا ۴ سالگی

ارف معتقد بود چون کودکان کم سن قابلیت ذاتی و طبیعی برای موافقت با محیط را دارند. بنابراین اگر ما این دوره از زندگی را از دست بدهیم بسیار سخت خواهد بود که به آنها موسیقی را آموزش دهیم. و به همان نتایج دست پیدا کنیم.

مشارکت والدین

یکی از دلایلی که والدین را تشویق به گذاشتن کودکان در آموزشگاه موسیقی به روش سوزوکی می کند همراهی آن ها با کودکشان است. والدین نقش مهمی در روش سوزوکی بازی می‌ کنند. از آن‌ ها انتظار می‌ رود تا در کلاس‌ ها شرکت نمایند. یادداشت برداری کنند. و حتی در تمرین‌ های روزانه، کودکان را همراهی نمایند.

روش کودالی (آموزش مفاهیم)

فلسفه روش کودالی نسبت به سایر روش های آموزش موسیقی به کودکان، بر آموزش مفاهیم استوار می باشد. بر اساس نظر کودالی، آموزش موسیقی زمانی مفید است که دو اتفاق مهم رخ دهد:

  1. آموزش موسیقی از خردسالی آغاز شود.
  2. سواد موسیقیایی را از طریق موسیقی عامیانه و فاخر بیاموزند.

روش کودالی در آموزش موسیقی

آموزش موسیقی با خواندن، تسلط بر ریتم‌ های اساسی و یادگیری گام‌ ها به کمک حرکت دست‌ ها شروع می‌ شود. درس جلسه جدید بستگی به دانستن محتویات جلسه قبل می باشد. در این روش آواز خواندن پایه و اساس نوازندگی می باشد.

حرکت دست‌ ها به کودک شما کمک می‌ کند. تا بتواند جایگاه نت‌ ها را به‌ آسانی تجسم نماید. زمانی که حرکت دست‌ ها با خواندن نت‌ ها (دو، رِ، می‌، فا، سل، لا، سی) ترکیب گردد، موجب می‌ شود کودک روی گام‌ بخواند. و خارج نشود. روش کودالی به‌ دلیل استفاده از سیستم هجاهای موزون در آموزش وزن شعر، ضرب و سرعت موسیقی بسیار تاثیر گذار است.

روش-آموزش-موسیقی

روش آموزش موسیقی سوزوکی (روش زبان مادری)

این روش یکی دیگر از روش های آموزش موسیقی به کودکان است. که از ژاپن سرچشمه گرفته است. و به دنیا معرفی شده. این روش اوایل برای آموزش ویلون مورد استفاده قرار می‌ گرفته است. اما در گذر زمان برای آموزش سازهایی مانند: پیانو، فلوت و گیتار نیز به‌ کار برده می‌ شود.

سوزوکی این روش را با الهام از توانایی ذاتی کودک در یادگیری زبان مادری الگوبرداری نمود. به طوری که قوانین اکتسابی زبان را در یادگیری موسیقی به کار برد. و این متد را روش زبان مادری نامگذاری کرد. در این روش دقیقا مانند یادگیری زبان، موسیقی از طریق گوش کردن، تکرار، حفظ کردن و ساختن کلمات، به بخشی از وجود کودک تبدیل می‌ شود.

مانند زمانی که والدین به کودک کمک می‌ کردند تا اصول زبان مادری را یاد بگیرد. در اینجا نیز والدین با حمایت کردن کودک، ایجاد انگیزه در کودک و تشویق او نقش مهمی را در یادگیری ایفا می‌نمایند.

روش آموزش موسیقی با متد امیل جکوز دالکروز

امیل جکوز دالکروز آهنگساز و پیانیست بود. که کلاس های آواز و سلفژ نیز برگزار می نمود. او بر این اعتقاد بود که از الزامات دوره های آموزشی کودکان یادگیری موسیقی است.  در این متد برخلاف روش قبل بر فعالیت های گروهی تمرکز شده است.

اصول روش امیل جکوز دالکروز

یوریتمیک

به عقیده او در اوایل بخش آموزش موسیقی می بایست ریتم را به کودکان یاد داد. طبق اعتقاد او هر آهنگی را می توان با ریتم خلق نمود. همچنین دالکوز میگفت که باید حرکات جسمی و ذهنی با هم در آمیخته شود. به همین دلیل وی از حرکات ریتمی مانند دست زدن برای هماهنگی جسم و ذهن بهره می برد.

سلفژ

همانگونه که در بالا گفته شد دالکوز تمرکز زیادی روی سلفژ داشت. در متدی که او آموزش میداد. ابتدا نت های سل و می به کودکان آموخته میشد. چرا که طبق عقیده او با این دو نت می توان محدوده گسترده ای از سلفژ را به کودکان آموخت.

بداهه نوازی

دالکوز برای تقویت مهارت های شنوایی، بدنی و خلاقیت کودکان از روش بداهه نوازی استفاده می کرد.

اجرای کنسرت تابستان ۹۸

تاثیر-موسیقی-در-بارداری

تاثیر موسیقی در دوران بارداری

تاثیر موسیقی در دوران بارداری

نکته بسیار هیجان انگیز این است که طبق مطالعات انجام شده گوش دادنبه موسیقی و تاثیر موسیقی در بارداری به طرز فوق العاده ای باعث کاهش فشار عصبی – عصبانیت و افسردگی در مادر می شود. در طی مطالعه ای که روی ۲۳۶ فرد حامله انجام شد. مشخص شد که  ۱۱۶ زن حامله به موزیک گوش دادند. و ۱۲۰ نفر دیگر هم بدون شنیدن موزیک این دوران را سپری نمودند. در گروهی که موسیقی گوش دادند، دو هفته موسیقی داشتند. و گروه دیگر فقط مراقبت های دوران حاملگی معمول را داشتند. به همین دلیل مشخص شد که گروه گیرنده موسیقی با کاهش شدید استرس بعد از دو هفته روبرو شدند.

تاثیر موسیقی بر استرس در بارداری

با توجه به تغییرات هورمونی و فیزیولوژیک در بدن مادر باردار، استرس و اضطراب با درجات متفاوت در فرد باردار بروز می کند. استرس در این دوران می تواند برای مادر و جنین با عوارضی شدید همراه باشد. سطوح بالای استرس در مادران باردار می‌ تواند اثرات منفی بر رشد جنین نیز داشته باشد. بنابراین  آرامش فرد باردار در این دوران می تواند بسیار حائز اهمیت گردد. به همین دلیل باید تمهیدات اساسی برای آرامش مادر فراهم شود. یکی از آرامش دهنده ترین این راه ها موسیقی می باشد. فرد باردار می تواند با گوش دادن به موسیقی بر استرس خود غلبه کند.

از آن جا که استفاده از انواع داروهای آرام بخش بعلت اثرات نا معلوم بر جنین با محدودیت هایی همراه می باشد، بنابراین بهترین روش استفاده از موسیقی درمانی است. که در مطالعات مختلف برای راه حلی مناسب در نظر گرفته شده است.

تاثیر-موسیقی-در-بارداری

انتخاب موسیقی مناسب در دوران بارداری مادر

  • موسیقی باید آرام و ملایم باشد.
  • با صدای بلند پخش نشود. گوش دادن به موسیقی کلاسیک ایده‌ال است. زیرا جنین صداهای آرامش‌ دهنده را درک می‌ کند.
  • از موارد کلاسیک مانند بتهوون، موتزارت و باخ باشید. اما توجه داشته باشید که بعضی از قطعه‌ها ممکن است صدای بلندی داشته باشند.
  • در حقیقت گفته شده است که موسیقی موتزارت بر رشد مغز شنوندگان، به‌ ویژه حافظه فضایی آن‌ها تأثیر بسزایی می‌ گذارد. مرکز فعالیت‌ های موسیقی مغز در نیمکره راست قرار دارد که مرکز روابط فضایی بین اشیا است. بنابراین رشد قسمتی از مغز بر رشد قسمت دیگری در همان ناحیه از مغز تأثیر دارد.
  • مادر نیز باید از موسیقی لذت ببرد. اگر مادر از نوع خاصی از موسیقی لذت نبرد، آن موسیقی بر جنین داخل شکمش نیز تأثیری نخواهد داشت.
  • به‌ جای موسیقی کلاسیک می‌ توانید لالایی‌ ها و یا موزیک مدرن را امتحان نمایید.
  • همچنین می‌ توانید سبک‌ های دیگر موسیقی را گوش دهید که خیلی پر سروصدا نیستند. مانند R&B آرام و موسیقی پاپ.
  • صداهای ضبط‌ شده از طبیعت و صدای آب و امواج دریا برای جنین آرامش‌ بخش‌ می باشند.
  • موسیقی‌ انتخاب نمایید که هارمونی و پایه‌ای یکسان داشته باشد. تغییرات ناگهانی در ریتم، ضرب‌ آهنگ و صدای موسیقی باعث وحشت کودک شما می‌ شود.
  • درباره ی نوع موسیقی مناسب برای جنین‌ خود تحقیق کنید.
  • همچنین می‌ توانید در اینترنت موسیقی مناسب جنین را جست‌وجو کنید.

تاثیر موسیقی به واکنش جنین در دوران بارداری

دقت نمایید که جنین تقریبا از ۴ یا ۵ ماهگی قادر خواهد بود به نیرو های اولیه پاسخ دهد. این نیرو ها می توانند شامل ضربان قلب مادر و صدای او و نیز موسیقی که مادر گوش می دهد، باشند.

در واقع طبق مطالعه ای که بر روی زنان حامله که در دوران بارداری خود، تقریبا نیم ساعت در طول روز به موسیقی موتزارت گوش می داده اند انجام گردید. و نتایح بسیار هیجان انگیزی منتشر شد. طبق این تحقیق نوزادان این مادران پس از تولد کمتر از افرادی که این موسیقی را گوش نداده بودند حالت تهاجمی داشتند. در یک مطالعه دیگر اثر شنیدن موسیقی در دوران جنینی مشاهده گردیده که شنیدن موسیقی موجب پیشرفت یادگیری در بزرگسالی می شود. هر چند مکانیزم فیزیولوژیک و مولکول آن هنوز نامعلوم می باشد.

تاثیر-موسیقی-در-بارداری

قدرت شنوایی جنین

همانگونه که می دانید قدرت شنوایی جنین از مدت ها پیش مورد بررسی قرار گرفت. در واقع شنوایی جنین به ماه حاملگی و خصوصیت صدا بستگی دارد. توجه داشته باشید که شروع شنوایی جنین انسان از ۲۸-۲۶ هفتگی ( شش ماهگی) مشاهده می گردد. سر و صدای جفت، بافت های مادر و صدای مادر نقش بسزایی در تقویت شنوایی جنین در رحم دارد. جنین این صداها را و صدای مادر را بخاطر خواهد سپرد. بیشتر مطالعات نشان دهنده توانایی تشخیص موسیقی در مغز جنین انسان می باشد. و تاثیر مثبت موسیقی بر جسم مادر و جنین در بارداری مشاهدا شده است. پس در زمان بارداری گوش دادن به موسیقی جهت رشد و آرامش جنین فراموش نشود.

مزایای پخش موسیقی برای جنین

  • برای کودک خود موسیقی پخش نمایید تا رحم به مکانی آرامش‌ بخش تبدیل گردد. اگرچه رحم به‌ طور طبیعی محیطی آرام برای فرزند شما می باشد. صدای مایع آمنیوتیک، ضربان قلب مادر و سایر صداهای بیرونی نیز بلند هستند. بنابراین موسیقی آرام سبب آرامش بیشتر فرزند شما می‌ شود.
  • موسیقی بر رشد مغز جنین تاثیر زیادی دارد. بر اساس مطالعات، جنینی که درون رحم مادر آهنگی مانند لالایی را چندین‌ بار می‌ شنود. بعد از تولد نیز آن آهنگ را تشخیص داده است. با آن آرام می‌ گیرد.
  • خواندن لالایی یا سایر ترانه‌ های کودکانه برای جنین، رابطه ی او را با والدین تقویت می‌ نماید. در نتیجه کودک پس از تولد صدای آن‌ ها را تشخیص می‌ دهد.
  • هیچ مدرک علمی‌ وجود ندارد. که نشان دهد گوش دادن به موسیقی کلاسیک در رحم می‌ تواند کودک شما را باهوش‌ تر نماید. پخش موسیقی کلاسیک برای جنین به این معنی نیست که آن‌ ها بعد از تولد از موسیقی کلاسیک لذت می‌ برند.
  • مطالعات بی‌ شماری روی تأثیر موسیقی بر جنین انجام گرفته است. اما دانستن اینکه جنین در رحم چه احساسی دارد. و به چه فکر می‌ کند سخت است. با وجود این، این مسئله کاملاً مشخص است که اگر موسیقی با صدای مناسب پخش شود، هیچ آسیبی به جنین نمی‌ رساند.
تاثیر-موسیقی-در-کودکان-نابینا

تاثیر موسیقی درمانی در کودکان نابینا

تاثیر موسیقی درمانی در کودکان نابینا

تاثیر موسیقی در کودکان نابینا در زندگی و روح روان آنها بسیار چشمگیر می باشد. بيشتر كودكان نابينا در زمينه حركت، ارتباط عاطفی و اجتماعی دچار مشكلاتی می باشند. كه موسيقی به حل مشكلات آن ها كمک موثری می نماید. برنامه های موسيقی درمانی كمبودهای حاصل از نابينايی آن ها را به اشكال مختلف جبران می نماید.

تاثیر حرکات موزیکال بر کودکان نابینا

تمرين ها و حركات موزيكال كودكان نابينا را به حركت و جستجو در محيط و يافتن منابع صدا در آن تشويق می نمایند. حركات موزيكال تصور آن ها را از بدن خود كه لازمه حركت موفقيت آميز در فضا است تقويت می كند. و آن ها را به واقعيت و عينيت محيط نزديک تر می نماید.

بازی-های-مورد-علاقه-کودکان-نابینا-3

برنامه های موسيقی که برای تشخيص اصوات، پی بردن به تفاوت های آن ها و شناسایی صدای كليدها و تيغه های ساز در نظر گرفته شده است. به درک شنوايی و هوشياری ذهنی نابينايان كمک می كنند. طوری كه بعد از مدتی آن ها می توانند تيغه های به هم ريخته بلز را برحسب زير و بمی مرتب کنند. تفاوت صدای نت های سازها را تشخيص داده و با هم مقايسه نمایند.

موزیک تراپیست

موزيک تراپيست با استفاده از سازها گوش و حس لامسه آن ها را پرورش می دهد تا محرک های شنوايی را سريع تر درک كنند. نابينايان می توانند با آموختن نت های موسيقی با خط بريل، آهنگ ها را بخوانند. بنوازند و در مراحل پيشرفته آهنگ بنويسند. آن ها می توانند با يک دست ساز بزنند. و با دست ديگر نت خوانی نمایند. نت خوانی به آن ها كمک می كند. كه كمتر به حافظه و مربی وابسته باشند. و در تنهايی نيز بتوانند از افكار و تصورات موسيقی خود استفاده نموده آن را توسعه دهند. و در حد يک موسيقيدان ماهر برسند.

تاثیر موسیقی در یادگیری و استعداد کودکان نابینا

محققان دانشگاه کانادا در مونترال یافته اند که نابینایان ۱۰ برابر بهتر از افراد بینا، تغییرات زیر و بم صداها را تشخیص می دهند.
جدید ترین تحقیقات نشان دهنده این است که کودکانی که در سنین بسیار کم بینایی خود را از دست می دهند. استعداد موسیقی پیدا می کنند که به طور مشهودی بهتر از دیگر همسالان بینای آن ها می باشد. دانشمندان از مدت ها پیش می دانستند. نابینایان بهتر از همسالان بینای خود با کمک صدا موقعیت خود را تشخیص می دهند. حال دانشمندان دانشگاه کانادا در مونترال یافته اند. که نابینایان ۱۰ برابر بهتر از افراد بینا تغییرات زیر و بم صدا ها را می توانند تشخیص دهند. اما این به شرطی می باشد که قبل از دو سالگی بینایی خود را از دست بدهند.

تاثیر-موسیقی-در-کودکان-نابینا-2

پاسکال بلین سرپرست این تحقیق می گوید این تحقیق ثابت نموده است که نابینایان در تشخیص زیر و بمی صدا بهتر از افراد طبیعی و بینا عمل می کنند. چنان‌ چه شماری از موسیقی دانان بزرگ نابینا هستند. و بسیاری از کسانی که پیانو کوک می کنند. نیز نابینا هستند.

تاثیر موسیقی در روان کودکان نابینا

نواختن ساز احساس ارزش شخصی و آرامش فوق العاده ای به آن ها می بخشد. شنيدن موسيقي، آواز خواندن و نواختن احساس كودكان را بر می انگيزد. و كمک می كند. كه آن ها خود را از فشار تنهايی و نگرانی ها و اشتغالات ذهنی دور کنند. موسيقی تخيل و انرژی آن ها را به سوی هدف ديگری معطوف می کند. خواندن گروهی از فعاليت های اركستری جلسات موسيقی درمانی برای كودكان نابينا منبع رضايت شخصی می باشد. و آن ها را با دنيای دوستی و روابط اجتماعی آشنا می سازد.

نابينايان در فراگيری ساز پشتكار و علاقه فوق العاده ای دارند كه يكی از دلايل عمده آن، همدمی با ساز و آرامبخشی آن می باشد. نواختن ساز اثر بارزی در تخليه هيجانی آن ها دارد.

تمرین گروهی برای آمادگی قبل از کنسرت

تاثیر-موسیقی-بر-نوزاد-3

تاثیر موسیقی بر نوزاد

تاثیر موسیقی بر نوزاد

آشنا کردن کودکان با آهنگ‌ ها و ترانه‌ های مختلف در سال اول زندگی‌ نوزادان و کودکان، یکی از راحت‌ ترین راه‌ ها و مفرح‌ ترین راه‌هایی می باشد.  و تاثیر موسیقی بر نوزادتان در آینده خیلی چمشگیر خواهد بود. از راه بازی و موسیقی شما می‌ توانید با کودک‌ خود و علایق او ارتباط داشته باشید. این کار می‌ تواند راه را برای حضور موسیقی و یادگیری موسیقی در تمام عمر کودک شما، هموار سازد. علاوه بر این، اینکه شما با فرزند خود هنگام بازی کردن موسیقی هم گوش کنید. می‌تواند روحیه او را بهتر کند، تاثیر بسزایی بر مغز او داشته و مهارت‌ های زبانی‌ او را تقویت نماید.

موسیقی و نوزاد

آموختن موسیقی و استفاده از آلات موسیقی، تاثیر طولانی‌ تری روی درک سه بعدی دارد. طبق تحقیقات کودکانی که به مدت شش ماه به کلاس پیانو مراجعه نمودند. قدرت حل پازل و انجام تمرینات فضایی آن‌ ها سی درصد افزایش یافته بود. دلیل تاثیر موسیقی بر نوزاد و کودک را محققان گفته اند که آموختن ابزار موسیقی، سبب ایجاد مسیر‌های تازه بین نورون‌ها در مغز می‌ شود.

تاثیر-موسیقی-بر-نوزاد-2

تاثیر موسیقی بر نوزاد چگونه است؟

امروزه محققان درباره رشد مغز، به دستاورد‌های تازه‌ ای دست یافته اند. نوزادان با میلیارد‌ها سلول مغزی، به نام نورون متولد می‌ شوند. و در سال‌ های اول زندگی، این نورون‌ها با یکدیگر ارتباط برقرار می‌ کنند. در طی زمان با استفاده بیشتر از این ارتباطات، مغز قوی‌ تر شده و کودکانی که در سال‌های اولیه رشد به موسیقی گوش می‌ دهند، ارتباطات مغزی مرتبط به موسیقی در ذهنشان شکل می‌ گیرد. برخی از این ارتباطات موسیقایی، بر روی نحوه اندیشیدن تاثیر می‌ گذارند. به نظر می‌ رسد که گوش دادن به موسیقی کلاسیک، موجب رشد استدلال فضایی (سه بعدی) و درک سه بعدی در کودک می‌ شود. همچنین یادگیری استفاده از آلات و ابزار موسیقی موجب بهبود توانایی اندیشیدن در کودک می‌ شود.

آیا موسیقی نوزاد را باهوش‌ تر می‌ کند؟

موسیقی مغز ما را برای اندیشیدن آماده می‌ سازد. بزرگسالان بعد از گوش دادن به موسیقی کلاسیک، دید سه بعدی بهتری دست می یابند. و برای مثال یک پازل سه بعدی را راحت‌ تر کنار هم می‌ چینند.
دلیل این اتفاق این است که مسیر‌هایی که موسیقی کلاسیک در مغز ما طی می‌ کند، مانند مسیر‌هایی است که درک سه بعدی فضا در مغز طی می‌ کند. پس وقتی به موسیقی کلاسیک گوش می‌ دهید، مسیر‌های فضایی مغز نیز آماده به کار شده و در همان لحظه توانایی حل یک پازل، در مغز افزایش می یابد. اما این اثر پایدار نبوده و یک ساعت پس از خاموش کردن موسیقی، این توانایی نیز از بین خواهد رفت. به این اتفاق “اثر موزارت” می گویند.

تاثیر-موسیقی-بر-نوزاد

برای تقویت اثر موزارت در کودکان، چه باید کرد؟

پدر و مادرها و مهد‌های کودک، می‌ توانند علاقه به موسیقی را در کودکان تقویت نمایند. برای این امر و افزایش تاثیر موسیقی بر نوزادان و کودکان می‌ توان از راه‌ های زیر استفاده نمود:

  • برای کودک خود موسیقی پخش کنید. برای کودک، مجموعه‌ای از موسیقی با سبک‌های مختلف پخش نمایید. اگر خودتان ساز می‌ نوازید، هنگامی که کودک کنار شماست، با صدای ملایم تمرین کنید. موسیقی با صدای بلند به شنوایی کودک آسیب می‌ زند.
  • برای کودک آواز بخوانید. در این مورد اصلا مهم نیست که صدایتان چقدر خوب است. شنیدن آواز باعث می‌ شود، کودک شما زودتر صحبت کند. کودکان عاشق والدین و ریتم آواز آنان هستند. حتی نوزادان، می‌ توانند ریتم آهنگ‌ هایی که برایشان می‌ خوانید را به یاد بسپارند.

تاثیر موسیقی بر جنین و نوزاد

ارسطو می‌ گوید: “وقتی چیزی می‌ شنویم (شعر یا موسیقی) روح ما تغییر می‌ کند”. از پیروان بقراط تا سرخپوستان امریکا، همواره مردم از موسیقی و آواز برای آرامش و تسکین دردها، استفاده می نموده اند.

موسیقی بر احساسات ما تاثیر بسزایی دارد. تا جایی که یک لالایی دلنشین موجب آرامش نوزاد می‌ شود.

قرارگرفتن کودکان درمعرض موسیقی های کلاسیک در دوران جنینی، بعد از تولد، در دوران رشد و حتی دوران دبیرستان باعث می شود که کودکان باهوش تر و زیرک تر باشند.

نوزادان در هفته شانزدهم در داخل رحم مادر به موسیقی واکنش نشان می دهند. و آواز می خوانند. جنین در رحم مادر پس از چهار ماهگی به موسیقی واکنش نشان می دهد. و حرکت های او نسبت به موسیقی قابل لمس می باشد. و می توان فهمید از دوران جنینی انسان به موسیقی عکس العمل نشان می دهد.

جنین انسان پس از گذشت ۲۰ هفته از تشکیل نطفه می تواند صداهای خارج و موسیقی را بشنود. تحقیقات به عمل آمده نشان می دهد آن ها می توانند هر آنچه را که در محیط رحم مادرشان می شنوند، پس از ۱۲ ماه از تولد به خاطر بیاورند و در برابر آن واکنش نشان دهند.

اجرای کنسرت تابستان 98

خرید-بلز-2

راهنمای خرید بلز برای کودکان

خرید بلز

خرید بلز با پایه چوبی یا پلاستیکی با ماندگاری طولانی و کلیدهای چند رنگ پر جنب و جوش با علامت CC باعث می‌ شود. تا کودک شما همیشه برای بازی هیجان داشته باشد. کودک شما با یادگیری نواختن این ساز می‌ تواند به یکی از نوازندگان مبتدی موسیقی تبدیل گردد. بازی آموزشی بلز مخصوص کودکان بصورت کامل و دقیق تنظیم شده است. به طوری که هر کلید در این ساز به نت‌ های اختصاص داده شده است با یک ساز واقعی مطابقت دارد. و این امر موجب می‌ شود تا کودک شما تجربه‌ ای عالی از یادگیری موسیقی داشته باشد. بلز یک ساز آموزشی ایده آل برای پسران و دختران ۱ ساله تا ۱۸ ماهه و حتی پیش دبستانی است.

جنس ساز بسیار مهم است معمولا نوعی که برای تمرین کودکان در منزل طراحی شده از پلاستیک با کیفیت و تیغه های فلزی است که باید نت ها درست و دقیق باشند.

ساز بلز چه کاربردی دارد؟

زیلوفون یا xylophone که در کشور ایران به آن بلز می گویند. از یک قاب یا بدنه چوبی یا پلاستیکی ساخته شده است. روی این بدنه یا قاب تعدادی میله فلزی قرار داده می‌ شود. که هر یک از این میله‌ ها طول‌ های مختلفی دارند. بنابراین گام‌های موسیقی گوناگونی می سازند. هر چه میله بلندتر باشد، گام پایین‌ تر است. این صداها بیشتر اوقات به ترتیب صعودی، یعنی از کم به بالا مرتب می شوند. در سمت چپ پایین ترین صداها وجود دارند. و هر چه به سمت راست نزدیک می‌ شویم صدا بلند تر و میله‌ ها کوتاه تر می‌ شوند.

بلز برای تمرین موسیقی کودکان بسیار کاربردی می باشد. برای تولید صدا دو عدد وسیله که سر آن‌ها به شکل دایره می باشد وجود دارد. که شما با ضربه زدن روی هر یک از این میله‌ ها می‌ توانید یک نت موسیقی خاص را ایجاد نمایید. برای مثال، برای کودکان می توانید تمام میله هایی را که برای آهنگ خاصی لازم نیست بردارید. این بازی بیشتر برای آموزش موسیقی کودکان مبتدی استفاده می شود. زیرا کار با آن بسیار راحت است.

تاریخچه استفاده از بازی آموزشی بلز

منبع اصلی این ساز مشخص نیست. با این حال، آنچه مشخص می‌ باشد این است که، بلز ریشه در آسیا و آفریقا دارد. در قرن ۱۵تا ۱۶ میلادی سازهای کوبه ای از طریق جنگ های صلیبی به اروپا گسترش پیدا کردند. در ابتدا ساز بلز در سیرک ها توسط نوازندگانی خاص نواخته می شده است. اما بعدا ار آن این وسیله درون ارکستر ادغام شد. برای مثال: آویز چوبی در آثار کارل ارف نقش مهمی دارد.

بلز کودکان یا از چه موادی ساخته می‌ شود؟

بلزها از چوب ساخته می شوند. چوب انواع مختلفی دارد. اما قاعده ساخت به این شکل است که: هر چه چوب بهتر باشد، صدای بهتری تولید خواهد نمود. البته برخی از سازندگان نیز سازهای ارزان‌ تری را ارائه می‌ نمایند. که از مواد مصنوعی مانند پلاستیک ساخته می‌ شوند، اما ویژگی‌ های صدای آن ها بسیار زیباتر از سازهای ساخته شده از چوب واقعی می باشد. در صورتی که میله‌ ها از فلز ساخته شده‌ باشند دیگر نمی‌ توان آن را یک بلز دانست بلکه یک گلوکن اسپیل است.

ساختار این دو ساز کوبه‌ای اساسا بسیار شبیه به هم می باشد، شاید به همین دلیل به آن بلز می گویند. تنها تفاوتی که در این دو مدل دیده می‌ شود اختلاف در اندازه می‌ باشد. گلوکن‌ اشپیل بسیار کوچک‌ تر است، نت‌ ها بلندتر هستند. و نسبت به بلز تا حدودی شیک‌ تر به نظر می‌ رسند. بلزها معمولا از چوب و پلاستیک ساخته می شوند. در اصل به سازهایی که از میله‌ های مربوطه آن از جنس فلز ساخته شده اند گلوکن اسپیل می گویند.

مواردی که در خرید بلز باید توجه کنیم

 هنگامی که قصد دارید یک بازی آموزشی برای کودک خود بخرید پیش از هر چیزی بایستی توانایی ها و نیازهای او توجه نمایید. کودک شما ممکن است هیچ علاقه ای به جورچین نداشته باشد ولی بخواهد ساعت های متمادی روی سازهای گوناگون موسیقی عمل کند. به همین علت اولین و اصلی ترین چیزی که بایستی در نظر داسه باشید علاقه و توانایی او است. بازی آموزشی بلز برای کودکانی که عاشق نواختن سازهای گوناگون می باشند. و با شنیدن صداهای گوناگون به وجد می آیند می تواند بهترین انتخاب باشد.

دومین گزینه ای که در زمان خرید ساز بلز بایستی به آن توجه نمایید مناسب بودن دستگاه برای سن کودک شما است. بعضی از این سازها برای رنج سنی خاصی تولید می گردند و ممکن است برای کودک شما مناسب نباشند.

کیفیت و دوام جنسی که می خرید پازل گمشده ای می باشد که خیلی ها هیچ اهمیتی به آن نمی دهند. بعضی از سازها می باشند که از چوب و پلاستیک عالی ساخته می شوند. و می توانند صداهای عالی هم تولید کنند. اگر می خواهید ساز بلز صدا و تُن خوبی تولید نماید بایستی به دنبال فروشگاهی باشید که بهترین کیفیت را در اختیار مشتریان قرار می دهد.

استفاده از ساز بلز برای کودکان

همانگونه که بیان شد، این ساز از تعدادی تیغه فلزی با اندازه‌های گوناگون ساخته شده است. و هر یک از این تیغه‌ ها برای نت خاصی طراحی شده‌ اند؛ در اینصورت با ضربه زدن روی آن‌ ها صدای آن نت تولید می‌ گردد.

ولی چرا این ساز در موسیقی کودکان استفاده می‌ شود؟ در حقیقت، شکل و ساختمان ساده این ساز به نوعی طراحی گردیده است. تا کودکان بتوانند راحت‌ تر با آن ارتباط برقرار نمایند. از طرفی نوازندگی ساز بلز با ضربه‌ زدن انجام می‌ گیرد. و ایجاد ضربه برای کودکان خیلی جذاب می باشد. همانگونه که بیان شد در ساخت این ساز از رنگ‌ های گوناگونی استفاده می‌ شود. و این مسئله علاوه‌ بر اینکه برای کودکان جذاب است، یادگیری نت‌ ها را نیز برای آنها آسان‌ تر می سازد. همچنین اندازه این ساز به‌ صورتی می باشد که نواختن آن نیز برای کودکان راحت‌ تر می باشد. در این‌ میان، یکی از قابلیت های مهم ساز بلز برای کودکان این می باشد که این ساز ساده و کودکانه بوده و نیازی به کوک کردن ندارد.

خرید-بلز

انواع بازی‌ ساز بلز برای کودکان

ما به طور کلی بین بلزهایی که دارای جعبه صدا و آن هایی که جعبه صدا ندارند تمایز قائل می شویم. در ادامه مشخصات و همچنین مزایا و معایب هر دو نسخه را با هم بررسی خواهیم کرد.

خرید ساز بلز دارای جعبه صدا

جعبه صوتی در واقع یک جعبه چوبی می باشد که از بالا و پایین باز است. و زیر میله ها قرار می‌ گیرد. هنگامی که به میله ها ضربه وارد می‌ شود، صدا به لطف جعبه صدا بسیار واضح و بلند می‌ شود، زیرا چوب به شکلی ساخته شده است که این ارتعاشات را به خوبی تقویت نماید.

مزایای خرید بلز دارای جعبه صدا

  • صدای بهتر
  • حجم بالاتر
  • احساس کیفیت بالا

معایب خرید بلز دارای جعبه صدا

  • حجیم
  • سنگین
  • تا حدودی گران تر می باشند.

بنابراین یک جعبه صدا می‌ تواند ویژگی‌ های صوتی بلز را بهبود بخشد. از طرفی، ساز گران تری بوده و حمل و نقل آن دشوارتر می باشد، زیرا جعبه صدا آن را بسیار بزرگ تر و سنگین تر می کند. اگر یک بلز کلاسیک را در نظر بگیرید بیش از ۶۰ سانتی متر عرض دارد، پس طبیعی است که جعبه صدای بزرگ و حجیم‌ تری داشته باشد.

ساز بلز بدون جعبه صدا

در بلزهای بدون جعبه صدا، میله ها فقط به یک قاب چوبی و پلاستیکی متصل می گردند. که به خوبی یک جعبه صوتی بزرگ نمی لرزد. این موضوع موجب می شود صدا کمتر بلند و صدادار باشد. از طرف دیگر، حمل و نقل چنین ساز بسیار ساده تر از مدل قبلی می باشد. کودک شما به آسانی می تواند آن را حتی درون کیف خود قرار دهد. کیفیت این مدل به حدی پایدار می باشد که میله‌ها در جایی که به آن تعلق دارند ثابت می‌‌ شوند. که این موضوع از لیز خوردن میله‌ ها از روی چارچوب، حتی در صورت قرار دادن کیف در حالت کج جلوگیری می‌ نماید.

مزایای خرید بلز بدون جعبه صدا

  • حمل و نقل آسان تر
  • فضای زیادی را اشغال نمی کنند
  • قیمت پایین‌تری دارند

معایب خرید بلز بدون جعبه صدا

  • کیفیت صدای ضعیف تر
  • کیفیت اجرای نت کمتر احساس می‌ شود

به دلیل خواص حمل و نقل بهبود یافته، بلزهای بدون جعبه صدای انعطاف پذیرتری داشته و همچنین شما می‌ توانید آنها را برای تمرین به بیرون از منزل ببرید. البته این کار با جعبه صدا هم امکان پذیر می باشد. اما سخت تر است. و فضای بیشتری نیاز دارد.

کدام بازی آموزشی بلز برای یادگیری موسیقی کودکان مناسب‌ تر است؟

اگر به دنبال ساز مبتدی برای کودک خود هستید، باید به طرحی که برای کودکان مناسب است توجه ویژه ای داشته باشید. خرید یک بلز ارکستری گران قیمت برای یک کودک کم سن و سال که تازه شروع به کار کرده و می‌خواهد وارد مرحله یادگیری موسیقی شود، منطقی به نظر نمی‌رسد. در عوض برای کودک شما یک  ساز بلز کوچک (بسته به سن) در محدوده یک تا دو اکتاو بسیار مفیدتر است.

همان طور که گفته شد برخی از مدل های بلز دارای میله‌های رنگارنگ هستند. این یک جنبه صرفاً تزئینی نیست، بلکه به بسیاری از مبتدیان کمک می کند تا قطعات را تمرین کنند. رنگ‌های زنگ‌ها می‌توانند کمک خوبی برای یادگیری یک قطعه جدید باشند. به عنوان مثال، می توانید یک نت خاص را با رنگ قرمز در دفتر نت مشخص کنید که روی ساز نیز قرمز است. همچنین مجموعه‌هایی در دسترس هستند که از یک بلز رنگارنگ و یک دفتر تمرین تشکیل شده‌اند که در آن رنگ‌های میله‌ها انتخاب می‌شوند. این امر یادگیری یادداشت ها را حتی برای کودکان کوچکتر و بازیگوش هم خیلی آسان می‌ کند.

خرید-بلز-3

خرید بلز بهترین مارک

اگر بخواهیم تنها یک برند خاص را به عنوان بهترین مارک ساز بلز به شما معرفی کنیم شاید مقداری در حق سایر برندهای باکیفیت بازار کم لطفی کرده باشیم. زیرا برندهای باکیفیت زیادی وجود دارند که در زمینه تولید این وسیله فعالیت می کنند. و معرفی یک برند خاص به عنوان بهترین مارک بلز بیشتر جنبه تبلیغاتی دارد. از آن جایی که وب سایت ما یک رسانه علمی و آموزشی می باشد. و نه تبلیغاتی.

در ادامه لیستی از بهترین برندهای بازی آموزشی بلز را به شما معرفی می‌ نماییم:

  • بلز  هانگر
  • ساز بلز کروماتیک
  • بلز هولا
  • ساز بلز خورشید
  • بلز رها
  • ساز بلز سالار
  • بلز وودن باکس
  • ساز بلز کاوانی

نکات مهم برای خرید بلز

البته، همه اولویت‌های یکسانی ندارند که کدام ویژگی محصول برایشان مهم تر است. اما در ادامه مهم ترین معیارهایی را که قبل از خرید بلز باید به آنها توجه نمایید را فهرست کرده ایم:

قیمت بلز

  • قیمت بیشتر به نوع و جنس آن بستگی دارد. مانند تمام آلات موسیقی، محدوده قیمت نسبتا به سمت بالا باز است، زیرا بسیاری از مدل های خاص نیز وجود دارند که از چوب خاص ساخته شده اند. طبیعی است که چنین ابزار ویژه ای نسبت به مدل‌ های ساخته شده از جنس پلاستیک قیمت گران‌تری هم داشته باشند. هرگز به سراغ خرید مدل‌ های خیلی ارزان نروید. زیرا معمولا فاقد کیفیت هستند.

اندازه بلز

  • همان طور که در بالا توضیح داده شد، اندازه نقش مهمی در نوع ساز بلزی که می خرید دارد. البته قبل از هر چیز باید تشخیص دهید که چه ویژگی برای کودک شما در الویت قرار دارد. خرید بلز مناسب برای کودکان با ۱۲ نت طبیعتا به فضای بسیار کمتری نسبت به یک بلز بزرگ با بیش از ۳۰ میله نیاز دارد. که قطعاً برای گروه های همراه مناسب است. بزرگترین نمونه بلز نمونه ارکستر می باشد که باید تا حد امکان چند کاره باشد و به کیفیت صدای بالایی نیاز دارد.

متریال بلز

  • بهتر است میله ها از جنس آلومینیوم و رزوناتورها یا قاب ها از چوب ساخته شوند. انواع گوناگونی از چوب برای ساخت این دستگاه استفاده می شود.

برای مثال چوب درخت افرا برای قاب و بدنه طنین انداز و چوب رز هم می‌ تواند به جای آلومینیوم برای ساخت میله‌ ها مورد استفاده شود. جنس سرهای کوبنده نیز برای صدا مهم است. با سرهای نرم، مانند آنهایی که از پشم ساخته شده اند، صدا تا حدودی کسل کننده و آرام می‌باشد. دقیقا برعکس مدل‌هایی که با پتک‌ های چوبی و پلاستیکی ارائه می شود که صدای آنها بسیار سخت و نسبتا بلند است.

رنگ محصول

  • در بلزهای بزرگ برای بزرگسالان، میله ها و بدنه ساز به رنگ چوب طبیعی است. در این مدل‌ ها رنگ بدنه ساز معمولا روشن است. در حالی که میله‌ های آن معمولا قهوه ای مایل به قرمز تیره می باشد. همیشه هنگام خرید بلز برای کودکان به رنگ آن توجه نمایید. در بسیاری از مدل‌های کوچک‌ تر مناسب برای کودکان، میله‌ها به رنگ‌های رنگین‌ کمان رنگ‌ آمیزی شده‌اند. به‌ طوری‌ که مبتدیان کوچک راحت‌ تر ترتیب نت‌های یک آهنگ را به خاطر می‌آورند.

تجهیزات جانبی خرید بلز

  • یکی دیگر از مهم‌ ترین معیارهای مهمی که هنگام خرید بلز باید به آن توجه نمایید، لوازم جانبی همراه ساز است. اکثر مدل ها با یک یا دو چکش عرضه می گردند. با این حال، برای تغییر صدا، می توانید پتک‌ های اضافی ساخته شده از مواد دیگر را نیز خریداری کنید. گاهی اوقات درون بسته بندی یک کیف یا پوشش برای ساز نیز قرار داده می شود که در آینده برای نگهداری بلز بسیار مفید است. زیرا پیدا کردن پوشش دقیق به تنهایی می تواند یکی از دغدغه‌ های مهم شما هنگام خرید بلز باشد.

معرفی کتاب بلزمن توسط نیلوفر شهبازی

آموزش-نت-های-موسیقی-4-

آموزش نت های موسیقی در تبریز

نت های موسیقی چیست؟

نت های موسیقی سابقه طولانی‌ دارد. و امروزه شکل تکامل یافته‌ اش را می‌ بینیم که در طی سال‌ ها تغییراتی هم نموده است. نت های موسیقی شامل شناخت قوانین مرتبط با نت‌ ها، فاصله، ریتم، گام، ترکیب میزان‌ ها و پرده‌ های موسیقی می‌ شود.

اگر شما هم جزء کسانی هستید که رویای ورود به عرصه موسیقی یا حتی خوانندگی را در سر دارید. و بارها خودتان را همراه گروهتان در حال اجرای حرفه‌ای در سالن کنسرت تصور نموده اید، باید بگوییم که این سایت همان جایی است که به شما می آموزد چطور به این آرزوی دیرینه‌تان برسید. می‌ دانیم که برای یاد گرفتن هر زبانی اول از همه لازم است. که مجموعه‌ ای از قوانین آن زبان را بیاموزید. که ابتدایی‌ ترین قانون، الفبای آن زبان هست. الفبای هر زبانی در واقع قراردادی هست که به دلیل سهولت ارتباط بین افراد تنظیم شده است. به همین علت، در مدارس، قبل از هر چیزی به ما حروف الفبا را می آموزند.

نامگذاری نت های موسیقی یا نت های موسیقی

در نت‌ نویسی موسیقایی، علامت‌ های تغییر دهنده قبل از نت‌ها قرار گرفته و تغییرات سیستماتیک روی هفت نت در گام‌ ها را می‌ توان در سر کلید نوشت. با توجه به این که آن‌ ها روی تمامی نت های مورد نظر در قطعه تأثیرگذارند. تأثیرات سرکلید و علامت‌ های تغییردهنده محلی (عرضی) با هم ترکیب نمی‌ گردند.

معنای نت در موسیقی

نت در الفبای موسیقی به تنهایی نشانه‌ای می باشد از یک صدای معین و در متون موسیقیایی از آن برای نشان دادن نسبی مدت و زمان اجرای یک صوت خاص استفاده می‌ شود. نوشتن موسیقی با کمک نت اجرای آن را آسان و به درک و تجزیه و تحلیل اثر کمک می‌کند. به عبارت دیگر نت را می‌ توان به صورت زیر تعریف نمود:

  1.  واحد صدایی با فرکانس ثابت که نامی بر آن گذاشته شده، که در متون کهن فارسی به آن نغمه می‌ گویند.
  2.  نمایش یا نشانه نوشتاری هر یک از این صداها.

آموزش-نت-های-موسیقی-3-

نقش خط حامل در نت های موسیقی

نت های موسیقی دارای پنج خط حامل می باشد. که نت‌ ها بر رو یا بین آن‌ ها قرار می‌ گیرد. این خطوط از پایین به بالا شمرده می‌ شوند. نت های موسیقی را روی خطوطی می‌ نویسند که خطوط حامل نامیده می شوند.

حامل، پنج خط مساوی و موازی است. که به فاصله‌ های مساوی از یکدیگر قرار گرفته‌ اند. نت‌ها یا نت های موسیقی می‌ توانند روی خطوط، بین خطوط، بالا یا پایین خطوط حامل قرار بگیرند. با خط حامل پنج خطی می‌ توان یازده نت را نشان داد. بدین شکل که پنج نت در روی خطوط، چهار نت بین خطوط، یک نت در بالا (مماس با خط پنجم) و یک نت در زیر حامل (مماس با خط یکم) قرار می‌ گیرد.

نت

نت‌ ها در موسیقی میزان زیر و بمی و همچنین میزان کشش یک صدا را نشان می‌ دهند. نت های موسیقی شامل هفت نت موسیقی است که در جهان به دو صورت نامگذاری شده‌ است:

 سیستم هجایی

که در کشور ایتالیا و فرانسه این مدل رایج تر شده است:

  • UT
  • Re
  • MI
  • Fa
  • Sol
  • La

سیستم الفبایی

که بیشتر در آلمان، انگلیس و آمریکا رایج می باشد:

  • A
  • B
  • C
  • D
  • E
  • F
  • G

کلید موسیقی

کلید در اول یکی از خطوط حامل قرار می‌ گیرد. و راهنمایی است برای تعیین اسامی نت‌ ها. هنگامی که یکی از کلیدها بر روی یکی از خطوط حامل قرار گیرد.

آموزش-نت-های-موسیقی2-

کلید سل

که نام خودش رو به خط دوم می‌ دهد.

کلید دو

از وسط کلید می‌ گذرد.

کلید فا

که از بین دو نقطه‌ی جلوی کلید مـی‌ گذرد.

میزان

میزان‌ ها در موسیقی نشانه‌ هایی می باشند که برای معین کردن دوره‌ ها و تعداد ضرب در هر دوره مورد ذاستفاده قرار می گیرند. دوره‌ ها توسط خطوط عمودی که حامل را قطع می‌ نمایند. مشخص می‌ شوند. منظور ما محتوای بین هر دو خط است.

ریتم

منظور از ریتم که به اون ضرب آهنگ هم گفته می‌ شود، تکرار ضربه‌های آهنگ است. که برای موزون کردن نوا‌های موسیقی به کار برده می‌ شود. جالب این است که بدانید هر چیزی که اطراف شما وجود دارد، ریتم هم دارد.

کشش صدا

نام دیگر آن دیرند است. و برای اشاره به مقدار زمانی که هر صدای موسیقایی ادامه دارد مورد استفاده قرار می گیرد. و با واحد ثانیه آن را شمارش می‌ نمایند.

فاصله

به معنای فاصله بین دو نت با توجه به فرکانس آنها است. تشخیص فاصله برای گوش آسان بوده. و با کمی دقت متوجه اختلاف بین نت‌ ها می‌ شویم. اهمیت فاصله بین صوت‌ های موسیقی به این دلیل است که احساس هم زمان دو صوت بستگی به فاصله آن دو دارد.

گام

به توالی چند نت که بر اساس ارتفاع مرتب شده‌اند. و گستره صوتی آن‌ ها برابر با یک اکتاو می باشد، نت‌ ها در گام ممکن است به صورت صعودی یا نزولی مرتب شده باشند. هر گام بر اساس اولین نتی که در آن وجود دارد نامگذاری می‌ شود.

تمرین گروهی برای آمادگی قبل از کنسرت

آموزش ساز-ویولن

آموزش ساز ویولن برای کودکان

آشنایی با ساز ویولن

ساز ویولن (violin) سازی زهـی و آرشه‌ ای می باشد. و کوچک‌ ترین عضو سازهای زهـی آرشه‌ ای شناخته شده اند. در زمان نواختن معمولا روی شانه چپ قرار می‌ گیرد. و با آرشه که در دست راست نوازنده‌ است نواخته می‌ شود. به طور کلی ویولن در هنگام نواخته شدن با 3 نقطه چانه، شانه و دست چپ در تماس است. و هر کدام از این نقاط قسمتی از بار دست گرفتن ساز را به دوش می‌ کشند. این ساز از ۵۸ قطعه گوناگون ساخته می‌ شود. و وزن آن در حدود ۴۰۰ گرم است. ویولن از بخش‌ های زیر تشکیل شده‌ است:

ساختار ویولن

  1. پیچک یا حلزونی
  2.  گوشی ها
  3. شیطانک
  4. دسته ویولن
  5. گریف
  6. صفحه رویی ویولن
  7. صفحه پشتی ویولن
  8. کلاف
  9. F یا سوراخ صدا (شکاف صدا)
  10. خرک
  11. سیم گیر
  12. دکمه سیم گیر
  13. نوار یا زه یا کلاف دور
  14. پل(رابط صفحه رویی و پشتی ویلن)
  15. تاندون یا پیچ تنظیم کوک
  16. پیچ تنظیم آرشه
  17. پاشنه آرشه (مو گیر آرشه)
  18. سیم پیچی تزیننی آرشه
  19. چوب آرشه
  20. سر آرشه
  21. موهای آرشه

آموزش-ساز-ویولن

تاریخچه ساز ویولن

تاریخچه ساز ویولن در اروپا مـر بوط به قرن ۹ میلادی است. خیلی از صاحب نظران بر این باورند. که ویولن تکمیل شده ساز رباب است. فرم‌ های اولیه ویولن دارای سوراخی بودند. که بر روی ساز تعبیه شده بود. اما بعد از مدتها این روزنه از بدنه سازها حذف شد. و این ساز با ۳ سیم سر آغاز ساز ویولن تکامل یافته در سال‌ های آینده شد.

امکان یادگیری ساز ویولن برای کودکان

بله همانطور که ویلن سایز کوچک مخصوص کودکان هم طراحی شده است. از سنین پایین هم می توانند به فراگیری ویولن بپردازند. برترین سن برای آغاز نوازندگی از دوران کودکی است. توجه نمایید که در این سنین اگر چه فراگیری کودکان بسیار بالا می باشد. اما به علت زود خسته شدن کودکان از کارهایی که نیاز به تمرکز زیادی دارد. بهتر است برای پیشرفت بیشتر، زمان تمرینات آنان را کوتاه تر و به دفعات بیشتر تقسیم نمود.

چه سنی برای آموزش ساز ویولن به کودکان مناسب‌تر است؟

متداول ترین پرسش خانواده‌ ها در آموزش موسیقی به فرزندانشان این است. که سن مناسب یادگیری چه زمانی می باشد؟ معمولا ۴ الی ۵ سالگی سنی است که معمولا کودکان می‌ توانند نت را فرا بگیرند. و نواختن یک ساز را آغاز نمایند. اما با وجود این در سنین کم تر نیز می‌ توان موسیقی را در قالب بازی‌ های کودکانه و با کمک گرفتن از تجهیزات کمک‌ آموزشی به کودک ارائه نمود. که این روش امروزه در خیلی از مراکز پیش‌ دبستانی کشور نیز رایج است. بنابراین اگر خانواده‌ها تمایل دارند تا فرزند آن ها به صورت کاملا جدی موسیقی را دنبال نمایند، بهتر است این کار از حدود سن ۵ سالگی فرزندشان با ارف و موسیقی کودکان انجام دهند.

اصول اولیه فراگیری ساز ویولن

عامل مهمی که می تواند کیفیت شنیداری هنرجو و تمرکز وی روی حرکت  آرشه و عمل کرد درست انگشتان را بالا ببرد، سلفژ است. در انتخاب نمودن ساز و آرشه دقت نمایید.

وضعیت بدن در حالت کلی

وضعیت مناسب بدن، و ضعیت راحت و طبیعی آن است، طوری که جهت حفظ تعادل بهتر است. یک پا را به طور سبک و راحت، جلوتر از پای دیگر قرار دهیم. ویولن بایستی به گونه ای گرفته شود که به بدن فشاری وارد نگردد. و اگر احساس ناراحتی و یا درد در هر یک از اعضای بدن بود. بدون شک استیل گرفتن ویولن اشتباه است. و باید تصحیح شود. نادرست گرفتن ویولن علاوه بر ایجاد درد و آسیب رساندن به نقاط مختلف بدن، در صدای ایجاد شده و نحوه ی نوازندگی و کیفیت آن تاثیر مستقیم دارد.

آموزش-ساز-ویولن-2

شیوه نگه داشتن اصولی ساز ویولن

ویولن را بدون کمک گرفتن از بازوی چپ، درست بین فک و شانه چپ جایگزاری کنید. جهت اطمینان از صحیح بودن نحوه نگه داشتن ویولن، بازوی چپ تان را به اطراف حرکت دهید.

شیوه نگه داشتن آرشه

نوک انگست شست را در مقابل موگیر (پاشنه آرشه) قرار دهید. و آرشه را در وسط دست قرار دهید. چوب آرشه را از زیر دومین بند انگشت نشانه و نوک انگشت کوچک بگذرانید. انگشت شست را خیلی خمیده و یا خیلی راست نگذارید. بلکه کمی قوس دار نگه دارید.

وضعیت بازوی راست

سعی کنید که بازو، نرمی خود را حفظ نماید. و مراقب باشید. که آرنج نه زیاد بالا و نه زیاد پایین قرار بگیرد. برای آرشه کشی بر روی سیـم های “می” و “لا” بازو در امتداد بدن پایین می آید. و بر روی سیـم های “ر” و “سل” مقداری بالا مـی رود.

وضعیت آرشه با سیم

آرشه را همیشه با خرک موازی کنید. آرشه را طوری به طرف نوک آن حرکت دهید منظور آرشه راست است که پشت دست، با ساعد در یک راستا (در وسط آرشه) باشد.

اجرای کنسرت تابستان 98

تاثیر-موسیقی-در-یادگیری-زبان-انگلیسی3

تاثیر موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی

موسیقی و تاثیر آن در یادگیری زبان انگلیسی

همانطور که می دانید موسیقی غذای روح است. ماهیت وجودی انسان روحش می باشد. برای این که همیشه شاد باشیم و بخندیم و انرژی مثبت داشته باشیم. باید مراقب انرژی درونی خود باشیم. یکی از راه‌هایی که سبب تقویت ذهن و روح می شود. گوش دادن به موسیقی می باشد. تاثیر موسیقی در زبان انگلیسی بسیار شکفت‌ انگیز بوده. و حتی می‌ تواند بازدهی آن را دو چندان نماید. البته برای این منظور هر نوع موسیقی‌ توصیه نمی‌ گردد.

چرا موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی موثر است؟

در یک مقاله ایتالیایی، عنوان شده است که موسیقی می‌تواند در یادگیری زبان انگلیسی الهام‌ بخش و مفید واقع شود. موسیقی همچنین منبع خوبی برای کشف واژگان جدید، عبارات و اصطلاحات و غیره می باشد.

نکته جالب این می باشد که شباهت‌ های بسیاری بین زبان و موسیقی وجود دارد. نه‌ فقط به این دلیل که از آن‌ ها برای انتقال پیام‌ و معانی استفاده می‌ نماییم. بلکه به این معنی است که موسیقی و زبان در درجه اول بر روی صدا متمرکز هستند. هر چند که هر دو می‌ توانند نوشته شوند. به‌ عبارت‌دیگر، هنگامی‌ که صحبت می‌ کنیم و یا موسیقی می‌ نوازیم، صداهایی تولید می‌ نماییم که ملودی‌ خاصی دارند. و اغلب این ملودی‌ ها مسئول انتقال معانی می باشند.

تاثیر-موسیقی-در-یادگیری-زبان-انگلیسی-2

مشخص است که برای تشخیص عصبانیت افراد لازم نیست زبان بدانید. بلکه کافی است ببینید که آن‌ ها با صدای بلند صحبت می‌ کنند. یک شباهت مهم دیگر این می باشد که هم موسیقی و هم‌ زبان از طریق تقلید، یا تکرار هر آن چه می‌ شنوید یاد می گیرید.

تاثیر موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی به‌ قدری زیاد می باشد که سال‌ های پس از یادگیری امکان فراموشی آن تقریبا ناممکن است. و سالیان سال در ذهن باقی خواهد ماند. افراد در طول روز از موسیقی‌ های مختلفی استفاده می‌ کنند که موجب شده به‌ عنوان بخش جدایی‌ ناپذیری شناخته شود. و رابطه انسان و موسیقی را نشان می‌ دهد. مهم‌ ترین تاثیر موسیقی بر احساسات افراد است. و باعث آرامش افراد خواهد شد. زمانی که آرامش ذهنی فرد بیشتر شود یادگیری زبان انگلیسی نیز ساده‌ تر می باشد. و کلمات بهـتر در ذهن جای می‌ گیرند.

موسیقی اعتیادآور است

وقتی هنرمند یا گروه موسیقی مورد علاقه خود را می یابید، نمی‌ توانید گوش دادن به موسیقی خود را متوقف نمایید. شما بیشتر به دنبال آن خواهید رفت، شما تمایل دارید بدانید که آن‌ ها چه می‌ گویند. و با گوش دادن به موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی پیشرفت می کنید.

فوایده استفاده از موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی چیست؟

گوش دادن به انواع موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی می‌ تواند مفید باشد:

  1. عبارات جـدید و همچنین اصطلاحات گفـتاری و عامیـانه را یاد خواهید گرفت.
  2. شما را وادار به استفاده از تلفظ‌ ها و لهجه‌ های مختلف می‌ نماید.
  3. تلفظ زبان شما بهبود می یابد.
  4. ضمیر ناخودآگاه، زبان را می‌ پذیرد، آن را به کار گرفته. و پس از مدتی، یادگیری کلمات، دستور زبان و غیره برای شما ساده‌ تر می‌ گردد.

بنابراین، خوب است که موسیقی را به زبان انگلیسی بشنوید حتی اگر به‌ طور کامل بر آن تمرکز ننمایید.

همراه با موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی ذهن شما صدای زبان را به خاطر می‌ آورد. و متوجه خواهید شد که فقط می‌ دانید که یک جمله به نظر اشتباه تلفظ می‌ شود، حتی دقیقا نمی دانید دلیل آن چیست.

از روش‌ های زیر در گوش دادن به موسیقی استفاده نمایید:

  • یک آهنگ را انتخاب کنید
  • بدون خواندن اشعار حداقل یکبار به آن گوش کنید. و سعی کنید معنی کلمات را دریابید.
  • شما احتمالا باید بیش از یک‌بار به این آهنگ گوش کنید تا همه‌ جزییات را درک کنید.
  • در صورتی‌ که فقط چند کلمه را در ابتدا درک کردید، دلسرد نشوید.
  • با هدفون آهنگ را گوش کنید.
  • به این ترتیب صداهای محیطی باعث به هم ریختن تمرکز شما نمی شود. و شما به کلمات موسیقی مسلط‌ تر خواهید بود.

جهت آغاز پیشنهاد من به شما یک آهنگ پاپ عاشقانه می باشد. که کلمات زیادی ندارد. و یادگیری آن خیلی ساده می باشد.

تاثیر-موسیقی-در-یادگیری-زبان-انگلیسی

تاثیر موسیقی در زبان با اشعار

اشعار را به‌ تنهایی نخوانید، آهنگ را پخش‌ کنید. و کلمات را در آن بیابید. کلماتی را که سخت است. و نمی دانید را پیدا کنید. و سعی کنید معنی آن‌ ها را از متن به دست آورید. در نهایت می توانید از یک فرهنگ لغت استفاده نمایید. با این روش از موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی به بهترین شکل بهره خواهید برد.

با یک آهنگ جدید تکرار کنید

آهنگی بیابید که خیلی دوستش دارید، تا زمانی که آن را کاملا یاد نگرفتید دست از گوش دادن برندارید. و صدای خود را آزاد کرده و از موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی لذت ببرید.

یادگیری فرهنگ انگلیسی با استفاده از موسیقی

موسیقی‌ های انگلیسی می‌ توانند زبان‌ آموزان را با فرهنگ انگلیسی نیز آشنا نمایند. زمانی که به موسیقی انگلیسی گوش داده شود افراد می‌ توانند اطلاعاتی را در خصوص فرهنگ مردم انگلیسی زبان دریافت کنند. و با نوع تفکر و احساسات آن‌ ها آشنا شوند. یکی دیگر از تاثیرات موسیقی در یادگیری زبان انگلیسی این می باشد که می‌ توان با دوستان انگلیسی زبان درخصوص هنرمندان و خوانندگان اهنگ‌ها و نوازندگان آن به زبان انگلیسی مکالمه کرد.

زمانی که افراد از طریق موسیقی به یادگیری زبان انگلیسی می‌ پردازند دیگر با کمبود وقت مواجه نخواهند شد. و می‌ توانند به سادگی این زبان را فرا بگیرند. گوش دادن به موسیقی زمان خاصی نیاز ندارد. و حتی زمان آشپزی نیز می‌ توان زبان انگلیسی را آموخت.

درحال حاضر روش‌ های مختلفی جهت یادگیری زبان انگلیسی وجود دارد. اما استفاده از موسیقی برای آموزش این زبان به‌ عنوان یکی از جدیدترین روش‌ ها شناخته می‌شود. و تاثیر بسیار زیادی در فرایند یادگیری خواهد داشت. امروزه وب‌ سایت‌های مختلفی جهت آموزش زبان انگلیسی ایجاد شده‌ است که موسیقی را به‌ عنوان بهترین ابزار آموزشی خود استفاده نموده اند.