پانپایپ ، سیرینکس (syrinx) یا پن فلوت یک نوع ساز موسیقی است که از چندین لوله به هم بسته شده تشکیل شده است . طول لوله ها تدریجی افزایش می یابد و معمولاً از بامبو ، نی غول پیکر یا نی های محلی یا از موادی مانند چوب ، پلاستیک ، فلز و عاج ساخته می شوند .

پن فلوت

Syrinx ، یک ساز عمدتا شبانی برای یونانیان بود که آن را در جشنواره ها و ضیافت های خود می نواختند . رومی‌ها Syrinx را از یونانی‌ ها و اتروسک‌ها گرفته بودند و آن را در ضیافت‌ ها ، جشن‌ ها و هم چنین در دسته‌های مذهبی و تشییع جنازه می‌ نواختند. نام پن فلوت از پان ، خدای یونانی طبیعت و چوپانان گرفته شده است و به طور گسترده با شخصیت پیتر پن ساخته شده توسط سر جیمز متیو بری، که نامش از خدای پان الهام گرفته شده است، مرتبط شده است. اگر این ساز را صرفا وسیله ای برای تولید صوت بدانیم، بنا به نظر بسیاری از متخصصان و تاریخ دانان، پن فلوت به خاطر سادگی بیش از حد خود از باستانی ترین سازها به شمار می آید و شاید ساز های کوبه ای تنها سازهایی باشند که از آن قدمت بیشتری دارند. احتمالا بشر همان طور که آموخت که با ضربه زدن به اشیا اطراف خود می تواند صدا تولید کند ، به طور اتفاقی متوجه شد که با دمیدن در اجسام تو خالی نیز صدایی تولید می شود و به احتمال فراوان اولین نوع این ساز ها تنها از یک لوله یا نی تشکیل می شده اند .

فلوت ریکوردر یک نوع فلوت‌ و از دسته‌ سازهای بادی – چوبی است که زبانه ندارد . منظور از زبانه یا قمیش قطعه‌ای از جنس فلز ، مواد مصنوعی یا گیاه قمیش است که در برخی سازهای بادی وجود دارد . از ریکوردر برای آموزش موسیقی به کودکان استفاده می‌ شود زیرا کار با آن بسیار راحت است .

ساختار

همان طور که گفتیم پن فلوت از بسته شدن نی هایی با اندازه های مختلف در کنار یکدیگر ساخته می شود . لوله های پن فلوت در یک انتها بسته می شوند که در آن موج ایستاده منعکس می شود و یک نت اکتاو پایین تر از آنچه توسط یک لوله باز با طول مساوی تولید می شود . در سبک سنتی آمریکای جنوبی ، لوله‌ ها با قرار دادن سنگ ریزه‌ های کوچک یا دانه‌ های ذرت خشک در کف لوله‌ ها ، به‌ خوبی تنظیم می‌ شوند تا گام را اصلاح کنند . سازندگان معاصر لوله های پن فلوت را به شکل خمیده می سازند به سبک رومانیایی از موم ( معمولاً موم زنبور عسل ) برای کوک کردن سازهای جدید استفاده می کنند . برای قرار دادن یا برداشتن موم از ابزارهای خاصی استفاده می شود . چوب پنبه‌ ها و درپوش‌ های لاستیکی نیز استفاده می‌ شوند و تنظیم لوله‌ ها را  آسان‌ تر می کند . صدا از ارتعاش یک جریان هوا که در یک سوراخ باز در انتهای یک لوله طنین انداز می وزد تولید می شود . طول لوله فرکانس پایه را تعیین می کند . یک رجیستر هارمونیک بیش از حد دمیده شده در لوله های استوانه ای نزدیک به یک دوازدهم بالاتر از پایه است .

کارکرد پن فلوت

فرکانس و طول لوله های پن فلوت با هم نسبت عکس دارند . هر بار که گام یک اکتاو بالا می رود ، فرکانس دو برابر می شود. از آنجایی که 12 نت در مقیاس کروماتیک یا یک اکتاو کامل وجود دارد، هر نیم گام در مقیاس رنگی در ریشه 12 از 2 ضرب می شود تا نت کنار آن به دست آید . می‌ توان طول هر لوله را محاسبه کرد . فرمول محاسبه طول لوله فلوت L = (c / f) / 4 است ( “طول نظری” L برابر است با سرعت صدا c = 343 m/s، تقسیم بر فرکانس مورد نظر بر حسب هرتز f، که مقدار تقسیم بر 4 ؛ این ساده و مرتب می شود : طول لوله ( بر حسب سانتی متر ) × فرکانس (بر حسب هرتز) = 8575) . به دلیل خاصیت فشرده‌ سازی درون لوله ، طول باید کمی کوتاه‌ تر باشد تا گام صاف را اصلاح کند . طول اضافی برای سازنده مفید است که می تواند از چوب پنبه یا دو شاخه در پایین برای تنظیم زمین استفاده کند . برخی از سازها از موم یا گلوله برای تنظیم گام اصلی هر لوله استفاده می کنند . لوله ای که قطری برابر با 1/10 طول آن دارد ، یک رنگ تن معمولی ایجاد می کند . محدوده قطر داخلی بین 1/7 و 1/14 طول L قابل قبول است . روش دقیق تر این است که قطر سوراخ را در 0.82 ضرب کنید و این مقدار را از طول لوله کم کنید . این فرکانس کاهش فشار داخلی را جبران می کند و لب ها تا حدی صدا را می پوشانند . برای تنظیم گام اصلی برای چگالی و دما ، فقط تنظیمات کوچکی مورد نیاز است .

هنگامی که سفالگران می خواهند جلوه ای به سازه های سفالی خود بدهند به رنگ آمیزی روی سفال روی می آورند . از این رو تکنیک ها و روش های مختلفی برای رنگ کردن سفال مورد استفاده قرار می گیرد .

رنگ آمیزی روی سفال

تاریخچه سفالگری به سال های بسیار دور بر می گردد و اولین مجسمه سفالی که در کشور جمهوری چک پیدا شده به بیست و هشت هزار سال قبل از میلاد بر می گردد . از دوره های بسیار دور تا کنون انسان ها با پختن ظروف در کوره ، انواع گلدان ها و ظروف سفالی را می ساختند . از این رو همیشه هنر سفالگری و ساخت ظروف سفالی محبوبیت بسیار زیادی در بین جوامع بشری داشته است . در طول دوران با توجه به اهمیت انسان ها به هنر و زیبایی ، آثار مختلف نقاشی های روی سفال نیز خلق شده است . رنگ آمیزی روی سفال یکی از همین هنرهای زیباست . در ابتدا این نقاشی ها بسیار ساده بودند و با تکنیک ها و ابزارهای اولیه روی قطعات سفالی ترسیم می شدند . اما به تدریج با گسترش توجه انسان ها به هنر و نقاشی و ارتقای تکنیک های هنر نقاشی و طراحی در بین انسان ها ، نقش و نگارهای مختلفی روی قطعات سفالی ترسیم شد و نقاشی هایی از حیوانات ، گیاهان و حتی تصویر انسان ها و الهه ها روی سفال ها ترسیم شدند . آموزشگاه موسیقی کودک شاهبازی کارگاه ساخت طبلک و رنگ آمیزی روی سفال را برای کودکان برگزار می کند .

رنگ آمیزی روی سفال

نقاشی کردن روی سفال

از نکاتی که باید در رنگ آمیزی سازه های سفالی باید به آن توجه کرد این است که باید بدانیم چه نوع سفالی برای هنر نقاشی روی سفال ایده آل تر است و باید قطعه سفالی مورد نظر تحت چه شرایطی پخت شده باشد. نکته بعدی انتخاب نوع رنگ ها و نحوه اعمال آن ها روی کار است . رنگ ها و نحوه اعمال آن ها باید به صورتی باشد که روی کار ثابت بمانند ، پوسته پوسته نشود و تحت شرایط مختلف دچار فرسودگی نشوند . نکته مهم بعدی این که انتخاب روش ها و تکنیک ها تا حدودی نیز به این بستگی دارد که آیا قطعه سفالی مورد نظر تنها جنبه هنری و نمایشی دارد یا قرار است از آن قطعه به صورت کاربردی استفاده شود . در دسترس بودن روش ها ، آسان بودن و قابل اجرا بودن شان با توجه به میزان امکانات و دسترسی ها و مواردی از این دست نیز در انتخاب روش های مختلف نقاشی روی سفال تاثیر خواهند داشت . از روش های رنگ آمیزی روی سفال می توان به نقاشی زیر لعابی ، نقاشی اکریلیکی روی سفال ، تکنیک لعاب ، رنگ های سرامیکی ، رنگ های اسیدی ، تکنیک اسلیپ اشاره کرد . در کنار این روش ها ، ابزارهای مورد استفاده برای نقاشی روی سفال نیز با توجه به نوع تکنیک انتخابی و شیوه انجام کار تعیین می شود . مراحل انجام کار نیز در هر یک از روش ها بر اساس ماهیت رنگ ها و تکنیک انتخابی متفاوت خواهد بود. در بخش بعدی مراحل رنگ آمیزی روی سفال را توضیح خواهیم داد .

مراحل رنگ آمیزی

باید بدانیم بستر سفالی در واقع بوم نقاشی ما به حساب می آید و از این رو باید به خوبی آن را پرداخت کنیم . ابتدا سطح سفال خود را به خوبی و به کمک سمباده‌ ای نرم ، یک دست می کنیم . سپس با اسنفجی خیس آن را تمیز می کنیم . زیرسازی بخش مهمی از هنر نقش زدن بر سفال است که در کیفیت نتیجه‌ي نهایی کار ما تاثیر زیادی می‌ گذارد و باعث می‌ شود رنگ‌ ها درخشان و زیبا به نظر برسند . هم‌ چنین از خوردگی رنگ توسط سفال هم جلوگیری می‌ کند . زمانی که می‌خواهیم از گواش و اکرولیک برای نقاشی روی سفال استفاده کنیم ، بهتر است به سراغ زیرسازی با چسب چوب برویم . به این صورت که ابتدا چسب چوب را با مقداری آب رقیق می‌ کنیم و با قلمویی به طور کامل بر همه‌ جای سفال لایه‌ای می‌ کشیم و اجازه می‌ دهیم تا به خوبی خشک شود. بعد از خشک شدن لایه‌ی چسب چوب بار دیگر سطح چسب چوب را سمباده می‌ زنیم . پس از اتمام و خشک شدن زیر سازی ، با مداد و به کمک کاغذ کاربن طرح مد نظر خود را به دقت بر روی سفال منتقل می کنیم . بعد از انجام رنگ آمیزی روی سفال به طور کامل ، اجازه می دهیم تا کار به طور کامل خشک شود.

فلوت ریکوردر یک نوع فلوت‌ و از دسته‌ سازهای بادی – چوبی است که زبانه ندارد . منظور از زبانه یا قمیش قطعه‌ای از جنس فلز ، مواد مصنوعی یا گیاه قمیش است که در برخی سازهای بادی وجود دارد . از ریکوردر برای آموزش موسیقی به کودکان استفاده می‌ شود زیرا کار با آن بسیار راحت است . در این مقاله از سایت موسیقی کودک شاهبازی به معرفی این ساز می پردازیم .

فلوت ریکوردر

فلوت ریکوردر یکی از سازهای قدیمی در تاریخ موسیقی است که آوایی شفاف و گوش نواز دارد . هم چنین یک ساز بادی و عضوی از خانواده فلوت‌ها است که با داشتن سوت  یا fipple در قسمت دهانی ، هفت حفره در جلو و یک حفره در پشت ، مربوط به انگشت شست ، از دیگر سازهای هم‌ خانواده‌ اش متمایز می‌ شود . کلمه‌ی recorder ریشه‌ی لاتین دارد و از کلمه‌ی لاتین recordari می‌آید که ترکیبی از re به معنی انجام یا اجرای دوباره و cor به معنی قلب است . کلمه‌ی recorder وقتی اولین بار در قرن سیزدهم در زبان انگلیسی استفاده شد ، به معنی « جای گرفتن در ذهن و به خاطر سپردن » بود . به تدریج این واژه معنی «تمرین آهنگ یا لحن و نوایی ، تا زمانی که قلباً آموخته شود» به خود گرفت . ریکوردر از اوایل قرن پانزدهم میلادی به عنوان یک آلت موسیقی و از اواسط دهه‌ی ۱۸۰۰ میلادی به عنوان سازی حرفه‌ ای و تخصصی شناخته ‌شد . فلوت ریکوردر بعد ها به عنوان یک ساز ساده و بسیار آسان برای آموزش موسیقی به کودکان شناخته شده است . فلوت ریکوردر انواع مختلفی دارد که در بازه‌های مختلف صدایی هستند . نوع سوپرانوی آن مشهور است و در کلاس‌های آموزش موسیقی به کودکان ( ارف ) مورد استفاده قرار می‌ گیرد .

برا آشنایی با انواع فلوت ابتدا معنی و کاربرد آن را باید بدانیم. ساز فلوت یک ساز موسـیقی می باشد. هنگامی که جریانی از هوا به لبه یک حفره دمیده می شود. صدا تولید می نماید. و باعث ارتعاش هوای درون ساز می گردد. اکثر فلوت ها لوله ای هستند. ولی برخی از آن ها کروی یا در دیگر شکل ها هستند.

فلوت چیست؟

فلوت به انگلیسی ( Flute ) از سازهای بادی چوبی بی‌زبانه یا بی‌قمیش است که برخلاف سازهای دیگر این دسته ، صدای آن نه از لرزش قمیش ، بلکه از نوسان هوای دمیده‌ شده بر لبه ی دهنی ( یا تیغهٔ هواییِ ) ساز تولید می‌ شود . صدای فلوت را به رنگ آبی تشبیه می‌ نمایند و آن را نوای آسمانی می دانند .این ساز جزء قدیمی‌ ترین ابزار موسیقی بشر محسوب می‌ شود . و قدمت برخی از انواع آن ، که باستان‌ شناسان یافته‌ اند ، به پنجاه هزار سال پیش می‌ رسد . فلوت‌ها در گذشته از جنس چوب ساخته می‌ شدند . از این جهت در قدیم از آن به عنوان ساز بادی چوبی نام برده می‌ شد . ولی امروزه با وجود این که این ساز در زمره ساز های بادی چوبی قرار دارد ، لیکن ملاک تقسیم‌ بندی آن جنس و آلیاژی که در ساخت آن استفاده شده مد نظر نیست ، بلکه نحوه تولید صدای آن است . واژه فلوت در زبان‌ های اروپایی به معنای نام کلی سازهای مشابه فلوت نیز استفاده می شود . به‌طور کلی فلوت و نی ساز هایی هم‌ خانواده و مشابه هستند . از ویژگی‌ های این ساز می توان به این مورد اشاره کرد که نت این ساز را با کلید سل می نویسند . همان طور مه گفتیم فلوت ریکوردر هم نوعی فلوت است که تاریخچه آن به دوران باستان می‌ رسد ؛ فلوت‌ های عمودی مانند Shakuhachi ژاپنی و Quena آمریکای لاتین و بسیاری ساز اولیه مشابه با آن‌ ها که از چوب یا استخوان ساخته می‌ شدند، در سراسر جهان و در فرهنگ‌ های مختلف یافت شده‌ اند. دو فلوت ریکوردر ساده چوبی و همچنین شواهد و تصاویری از وجود این ساز، مربوط به قرن ۱۴ در آلمان، هلند، استونی و یونان کشف شده و به دست ما رسیده است و بنابراین گمان می‌رود که منشا اولیه آن‌ها به قرون‌ وسطا در اروپا بازگردد.

ساز موسیقی طبلک نوعی ساز موسیقی برای یادگیری و آموزش ریتم موسیقی هست . هم کودکان و هم بزرگسالان می توانند از این سازاستفاده کنند و با علم موسیقی آشنا شوند . در ادامه قصد داریم این ابزار موسیقی را بیشتر معرفی کنیم .

ساز موسیقی طبلک

کلمه طبلک به معنی طبلی کوچک می باشد که ظاهر آن نیز به شکل طبل است . طبلک یک آلت موسیقی است که برای تمرین کودکان و بزرگسالان  برای درک مفهوم ریتم در موسیقی می باشد . برخی دیگر از انواع طبلک ها بدنه ای از جنس پلاستیک فشرده دارند که جهت استفاده کودکان برای ریتم شناسی می تواند گزینه مناسب تری باشد تا بتوانند پس از آن ساز اصلی مورد علاقه خود را انتخاب نموده و مشغول یادگیری آن شوند . مربی های موسیقی معمولا الگوهای ریتمیک را در ابتدا به کودکان می آموزند و پس از آن کودکان با استفاده از این الگوها و مهارت ساده ای که برای نواختن طبلک لازم است ، شروع به ضربه زدن روی طبلک می کنند . البته ساز های دیگر نیز می توانند با ساز موسیقی طبلک همراهی کنند و قطعه ای زیبا را بنوازند . معمولا به کارگیری دایره زنگی ، مثلث ، شیکر و… می تواند هماهنگی بسیار مناسبی با طبلک ها داشته باشد و صدای ساز را برای هنر جو دلنشین تر و خوشایند تر کند . نکته مهم علاقه مند کردن کودکان و بزرگسالان به نواختن موسیقی و درک و دریافت آن می باشد . یادگیری موسیقی نه تنها یک مهارت و هنر محسوب می شود بلکه به ذهن انسان کمک می کند و سبب بالاتر رفتن تمرکز و افزایش اعتماد به نفس نیز می شود .

تنبک یکی از مهم ترین اجزای موسیقی سنتی ایرانی می باشد. تنبک در کنار دیگر ساز های کوبه ای ایرانی به دو صورت تکنوازی و همنوازی نواخته می شود که در حال حاضر تمرکز استادان این ساز بیشتر بر روی تکنوازی و تکنیک نوازی تنبک معطوف گردیده است. آموزش تنبک در موسیقی ایرانی پایه و اساس ریتم شناسی است و نقش خیلی مهمی در آن دارد.

جنس طبلک

همان طور که گفتیم اگر می خواهید موسیقی یاد بگیرید و یا فرزندتان را با موسیقی آشنا کنید ، ساز موسیقی طبلک وسیله بسیار مناسبی برای شروع آموزش ریتم شناسی در موسیقی می باشد . به طور کلی ضربات منظم را می توان روی بدن ( اصطلاحا بادی پرکاشن ) روی میز ، دست زدن ، بشکن زدن و… ایجاد نمود و طبلک وسیله ای مانند تنبک است که این ضربات منظم برای شناخت ریتم در موسیقی روی آن نواخته می شود . تا هم جنبه یادگیری ریتم و هم نوازندگی ساز را برای کودکان و بزرگسالانی که می خواهند تازه با موسیقی آشنا شوند داشته باشد . طبلک ها از جنس های مختلفی می باشد ، جنس برخی از آن ها از سفال می باشد که اگر این وسیله برای کودکان خریداری شود ممکن است به خاطر شکننده بودن سفال عمر کوتاه تری نسبت به دیگر جنس های آن داشته باشد .برای ساختن طبلک معمولا از پوست حیوانات استفاده می کنند . این پوست به ویژه اگر پوست بز باشد صدای خوبی هنگام برخورد ضربه با ساز ایجاد خواهد کرد . اگر جنس بدنه آن نیز سفالی نباشد به راحتی توسط کودکان جا به جا می شود و مشکلی برای ساز نیز ایجاد نمی گردد . طبلک ابعاد کوچکتری نسبت به تنبک دارد که این موضوع از نام این ساز نیز مشخص است . ارتفاع و قطر دهانه آن تقریبا نوزده سانتی متر است . معمولا در هنگام خرید انواع طبلک ها کاور مخصوص برای نگهداری آن نیز در کنار ساز وجود دارد .

آموزش طبلک

موسیقی می تواند باعث آرامش روحی و روانی کودکان شود و اضطراب را از آن ها دور کند ، بهتر از دوران کودکی آن ها را با موسیقی و انواع صوت ها آشنا کنید تا از مزیت های آن بهره مند شوند . بهترین سن برای آموزش سازهای ابتدایی به کودکان سنین بین دو تا پنج سالگی است و قدرت یادگیری کودکان در این سال به اندازه ای است که بسیار راحت می توانند متد های مختلف را متناسب با سنشان فرا گیرند . باید توجه کنیم که آموزش ریتم به افراد بزرگسال کار راحتی است در حالی که آموختن آن به کودکان با چالش های زیادی رو به رو است ، به همین دلیل است که مربیان نمی توانند از یک سری متدهای یکسان برای هر دو رنج سنی استفاده کنند و دقیقا به همین علت است که اخیرا مربیان موسیقی ، یادگیری ساز موسیقی طبلک را برای آموزش کودکان پیشنهاد می دهند . معمولا مربی های موسیقی ابتدا الگوهای ریتمیک را به کودکان می آموزند و پس از آن کودکان با استفاده از این الگوها و مهارت ساده ای که برای نواختن طبلک لازم است ، شروع به ضربه زدن روی طبلک می کنند و ساز های دیگر نیز می توانند با آن همراهی کرده و قطعه ای را بنوازند . نکته مهمی که باید به آن پرداخت علاقه مند کردن کودکان و بزرگسالان به نواختن موسیقی و درک و دریافت آن می باشد .

متد موسیقی ارف برای آموزش موسیقی به کودکان بهترین و پر طرفدارترین متد است . کودکان به عنوان یادگیری تئوری موسیقی بهتر است که از طریق این روش بیاموزند . روش ارف ، موسیقی را از راه تجربه و بازی ، رقص همچنین آواز خواندن به کودکان آموزش می‌ دهد و به آن‌ ها در یادگیری اصول موسیقی کودک کمک می‌ کند .

متد موسیقی ارف چیست ؟

مزیت های این روش در درگیر کردن حواس کودک می باشد . به متد موسیقی ارف کنجکاوی بی‌ وقفه و تخیل افسار گسیخته گفته می شود . همچنین این روش مزیت های دیگری دارد که در ادامه این مطلب اشاره خواهیم کرد . در این متد کودکان در تمام سنین می‌ توانند با آن ارتباط برقرار بگیرند به این دلیل که روشی جالب و سرگرم کننده می باشد ، متد موسیقی ارف کودکان را به فعالیت بیشتر و پر رنگ تر در این حوزه تشویق می کند ، از راه تجربه کردن نیاز به آموختن بهتر این متد است یعنی کودک شما خود باید با کنجکاوی بیاموزد تجربه کند بنوازد تا اصول آن را بیاموزذ  ، مربیان مجرب زیادی آن را تدریس می‌ نمایند کودکان در مدت طولانی در حال شنیدن و نواختن خواهند بود . به همین علت دائما با ساز ، ملودی ، ریتم ، هارمونی و نت سر و کار دارند .

متد ارف

روش هایی برای یادگیری و آموزش متد موسیقی ارف وجود دارد که به آنها در ادامه اشاره خواهیم کرد : برخی با ترکیب روشهای گوناگون آموزش موسیقی را بهتر یاد می‌ گیرند . بعضی ها تنها با انتخاب روشهای سنتی بهتر یاد می گیرند . هیچ یک از آن‌ ها راه را اشتباه نمی‌ روند در  حقیقت روش اشتباهی در آموزش موسیقی وجود ندارد انتخاب روش متناسب با خود فرد و نحوه یادگیری او بستگی دارد . متد ارف ترکیبی از آواز ، صحبت کردن ، حرکت و ساز می باشد . زمانی که آموزش از راه شعر و داستان و گفتار صورت می گیرد . کودک با شعر آشنا می‌ شود . شعر را به طور مکرر می خواند . مفهوم آن را درک خواهد کرد . برای ایجاد موسیقی از ابزار متناسب با شعر به کار برده می شود . زمانی که قصد دارید آواز خواندن را به کودکتان یاد بدهید اول اجازه دهید او با دقت به آهنگ گوش کند . فرقی ندارد که آن اجرا کنید یا پخش کنید . سپس از کودک بخواهید خط‌ به‌ خط آهنگ را پس از شما بخواند . اول می‌ توانید به‌ جای سلفژ از آهنگی ملودیک به کار ببرید حرکت یا ساز را به ادامه کار اضافه نمایید اگر آهنگ‌ ها کوتاه باشند کودک سریع تر آن را می آموزد . کودکان به رقصیدن و حرکات موزون علاقه ی زیادی دارند در متد موسیقی ارف رقصیدن از راه موسیقی فولک و حرکات موزون به کودک آموزش داده می‌ شود رقص بایستی قسمت اصلی تدریس موسیقی به کودکان در مقطع ابتدایی باشد .

به زبان ساده، این تکنیک آموزش موسیقی ارف در تبریز راهی می باشد که برای معرفی و آموزش در سطح کودکان، یعنی به روشی که برای آن‌ ها قابل فهم می باشد.

نحوه برگزاری کلاس ارف

کلاس به‌ روشی مدیریت می گردد که کلیه کودکان به بداهه‌ خوانی ، ساخت موسیقی و استفاده از سازهای کوبه‌ ای مشغول باشند . هدف از این روش مشخص است که کودک بدون نگرانی در مورد یادگیری تئوری موسیقی بتواند به راحتی نیز بنوازد . البته با رشد کودک نوع تدریس هم پیشرفته‌ تر خواهد شد . هر چند اساس آن که بر مبنای تجربه کردن و یادگیری تفننی می باشد همینطور حفظ  خواهد شد اگر چه خیلی از مدرسین متد موسیقی ارف در زمان تدریس از کتاب‌ هایی به‌ عنوان الگو به کار می برند . ولی برنامه خاصی برای این متد وجود ندارد . یک کلاس معمولی تحت رویکرد ارف ممکن است با خواندن یک قطعه کوچک از یک داستان عامیانه توسط معلم شروع شود . آنها باید به دقت به قطعه ای که خوانده می شود گوش دهند و سپس آن را با ترکیب موسیقی ، ریتم و حرکت دوباره اجرا نمایند . اگر معلم به جای آن شعری را بخواند ، ممکن است از کلاس خواسته شود که آن را با هم بخوانند در صورتی که معلم با اضافه کردن ریتم و ضربات ساده به آن بداهه می گوید . زمان که همه به ریتم شعر عادت کردند ، معلم امکان دارد که از چند دانش آموز بخواهد که سازها را در دست بگیرند و نت هایی را بنوازند که آنها به کلمات خاصی در شعر بچسبانند .

سازهای متد موسیقی ارف

متد موسیقی ارف بیشتر بر پایه آهنگ‌ های سنتی محلی یا فولک و آهنگ‌ هایی که کودکان خودشان می‌ سازند استوار می باشد . در نتیجه خانواده ی سازهای کوبه‌ ای در این روش بیشتر اوقات مورد استفاده قرار می‌ گیرد . این سازها دارای طبل ، زنگوله ، زیلوفون ، بلز و سازهای دیگر می باشند . در این روش ساز از اهمیت خاصی برخوردار می باشد به این دلیل که تولید صدا و نحوه استفاده از ساز با استفاده از آلات موسیقی به کودک آموزش داده می‌ شود . کودکان در این روش کنار هم مشغول یادگیری چیزهای مختلفی هستند ، مانند گوش دادن به شعر ، تشخیص ضرب آهنگ درون آن ، تلاش برای تطبیق صداها و نت های مختلف موسیقی با کلمات و … معلمان همچنین ممکن است به کودکان نحوه خواندن نت های موسیقی را نشان دهند . بنابراین مقدار قابل توجهی از یادگیری در کل مراحل انجام خواهد شد .

مزایای متد موسیقی ارف چیست ؟

در حالت کلی آموزش موسیقی در خردسالان فواید بسیاری دارد . یادگیری موسیقی از سنین جوانی به تقویت حافظه و تقویت رشد مغز و خیلی از موارد دیگر کمک می کند . روش Orff در آموزش موسیقی دارای مزیت های منحصر به فردی می باشد . تشویق کودکان به مشارکت ، هر کودک در کلاس به وظیفه ی خود عمل می کند . عناصر موسیقی را می آموزد . این روش عناصر مختلف موسیقی مانند ملودی ، ریتم ، فرم ، هارمونی و … را به کودکان یاد می دهد . همینطور کودکان به نواختن آلات موسیقی و آواز خواندن تشویق می شوند .  و برای کودکان سرگرم کننده می باشد روش ارف بر روش های سنتی آموزش متمرکز نمیباشد . این یک سیستم آموزشی است که بیشتر بر تجربه و یادگیری در فضای بازی متمرکز است . و از آنجایی که بچه ها عاشق بازی هستند ، به همین علت است که این متد موسیقی برای بچه ها در تمام سنین بسیار سرگرم کننده است و میتواند به عنوان بازی هم باشد .

آموزش بلز کودک، ساز بلز ( Xylophone ) نوعی ساز موسیقی به شکل سنتور می باشد که برای کودکان طراحی شده است و این ساز در حقیقت از نوع ساز کلیدی می باشد که کودکان به وسیله این ساز می توانند با مباحث اولیه موسیقی آشنا شوند و  آموزش ریتم و ملودی به کودکان به آسانی امکان پذیر می گردد . کودکان ساز بلز را که به صورت یک صفحه بزرگ و صاف همراه با کلیدهای رنگا رنگ و نرم می نوازند با ضربه زدن به کلیدها و تولید صدا ها ، موسیقی را تجربه کنند . این کار بسیار ساده آغاز یادگیری موسیقی برای کودک شما در آینده خواهد بود

آموزش بلز کودک

علاوه بر این آموزش بلز کودک به شکل شگفت انگیزی به کودکان ایری می کند تا مهارت‌ های شنیداری خود را تقویت نمایند و به مرور زمان قوه تخیل آن ها ، رشد چشمگیری خواهد داشت . آموزش بلز به کودکان در سنین پاایین تر از ده سال مورد استقبال خیلی از والدین قرار گرفته است . خیلی از مربیان ساز بلز را به‌ عنوان اولین ساز به منظور آموزش تئوری موسیقی کودک مد نظر دارند . ظاهر زیبا و جذاب این ساز موجب می‌ شود تا آموزش بلز به کودکان راحت تر شود به این دلیل که کودکان راحت‌ تر با این ساز ارتباط می‌گیرند.

اموزش ساز بلز در 5 مرحله

بهترین روش برای آموزش ساده نواختن ساز بلز ، تجربه و بازی آزاد با ساز می باشد . به منظور این است که کودک شما به آسانی این کار را بتواند به انجام برساند چند مرحله ساده را به منظور آغاز نواختن ساز بلز در ادامه توضیح خواهیم داد :

آشنایی با کلید ها

کلیدهای ساز بلز اغلب با رنگ‌ های گوناگون مشخص می‌ گردند . در اول به کودکان نشان دهید که هر کلید چه رنگی دارد و با ضربه زدن به کلید ها چه صدایی تولید می گردد .

ضربه زدن به کلید ها | آموزش بلز کودک

با استفاده از دسته‌ هایشان ، کودکان را تشویق نمایید تا به صورت تصادفی به کلید ها ضربه بزنند و به صداهای تولید شده گوش دهند . این مراحل به کودکان کمک می‌ کنند تا با رابطه میان حرکت دست و تولید صدا آشنا شوند .

بلز یا گلوکن اشپیلز یک کلمه ی آلمانی به معنای زنگوله می باشد . ساز بلز به انگلیسی زیلوفون (Xylophone) یک ساز موسیقی می باشد . که از خانواده سازهای کوبه ای یا همان پرکاشن محسوب می شود .

تولید ریتم ساده

کم کم با استفاده از الگو های ساده یک سری ریتمیک ایجاد نمایید . برای مثال می‌ توانید برای آموزش بلز کودک بخواهید که یک الگوی ضربه به سه کلید گوناگون را تکرار نماید ، برای مثال ضربه به کلید آبی ، سپس کلید زرد ، و سپس کلید سبز . این فعالیت به کودک کمک می‌ نماید تا ریتم و هماهنگی را به طور کامل درک نمایید

ایجاد ملودی‌ های ساده | آموزش بلز کودک

به وسیله اضافه کردن کلید ها به الگو های ریتمیک ایجاد شده ، حالا نوبت ایجاد ملودی‌ های ساده می باشد . به آن ها بگویید که با ترکیب کلیدها و ترتیب ضربات ، می‌ توانند ملودی‌ های گوناگونی بسازند و بازی کنند . در تلاش باشید یکبار اینکار را خودتان انجام دهید تا الگو برداری نمایند و با نگاه کردن به دستان شما اینکار را تکرار کنند .

آزادی در نواختن

به کودکان اجازه دهید آزادانه با ساز بلز بازی کنند و خلاقیت خود را نمایان کنند . این مراحل به آن ها امکان می‌ دهد تا با مفاهیم موسیقی بیشتر آشنا شوند و به صورت خود جوش ملودی‌ های جدید تولید کنند .

توصیه ما این است که در طول این مرحله آموزشی ، به کودکان امکان داده شود به طور مستقل و آزاد با ساز بلز سرگرم شوند و خلاقیت خود را نشان دهند . بازی موسیقی به روش بازیگوشی و تجربه بهترین روش برای آموزش ساده نواختن ساز بلز کودک ، تجربه و بازی آزاد با ساز می باشد .

آموزش بلز کودک برای چه سنی مناسب است؟

اغلب ساز بلز برای کودکان سه تا نه سال در نظر گرفته شده است . یادگیری موسیقی بلز در رده سنی سه تا پنچ سال در مدت زمان 10 ماهه انجام می گیرد در صورتی که برای رده سنی پینچ تا نه سال این مدت زمان به کم تر از شش ماه نیز می رسد و هر چه سن کودک شما بیشتر باشد مدت زمان اموزش بلز کودک نیز کاهش می یابد اما ایده آل ترین زمان برای حضور در کلاس بلز بین چهار تا هفت سال می باشد

آموزش نت خوانی بلز کودک

به منظور آموزش نت بلز برای کودک و انواع نت بلز می‌ توان به شکل ساده و مفرحی انجام شود .برای انجام این روال در ادامه توضیحاتی خدمت شما ارائه می دهیم :

آشنایی با نت بلز

ساز بلز از سه بخش مهم تشکیل شده است : دهانه ( میانه ) ، نوک ( بالا ) و پایه ( پایین ) . نشان دادن نحوه نواختن ساز بلز و تولید صدا با دستان خودتان می تواند برای کودکتان بسیار موثر باشد

آموزش بلز در تبریز، برای بچه های 3 تا 4 سال به بالا ساز مناسبی هست. که خیلی راحت می توانند نوازندگی رو تجربه نمایند. این آموزش شامل ده آهنگ است. ولی با روشی که یاد می گیرید

تمرین با نت‌ ها | آموزش بلز کودک

با به کار بردن یک ساز بلز ساده یا شبیه‌ ساز بلز که از نرم افزار های قابل استفاده در موبایل میتوانید استفاده کنید ، به کودکان نت‌ های ساده ی  بلز را بیاموزید . آغاز کنید با نت‌ های پایه همانند C ، D ، E و G

ساخت ریتم بلز

به کودکان نشان دهید که بلز بر پایه ی یک ریتم خاص ایجاد می‌ گردد . می‌ توانید از الگو های ساده ریتمیک بلوز همانند 12/8، 4/4 و 2/4 مورد استفاده قرار دهید . با دستکاری با دهانه ی بلز و تولید ضربات در الگوهای ریتمیک گوناگون ، به کودک خود کمک کنید تا با ریتم بلز آشنا شوند .

ایجاد ملودی بلز

به کودکان این فرصت را بدهید که ملودی‌ های ساده ی بلز را خلق نمایند . با استفاده از نت‌ های آموخته شده و ریتم‌ های بلز ، به کودکان بگویید که می‌ توانند ملودی‌ های خود را با دهانه ی بلز ایجاد نمایند و بازی کنند . این مرحله از آموزش بلز کودک به او امکان می‌ دهد تا خلاقیت خود را در ارائه ی ملودی ساز بلز و در نواختن آن نشان دهد .