سلیقه موسیقی و شخصیت افراد

داشتن فولدرهای موسیقی شخصی مطابق با سلیقه موسیقی برای هر فرد، در زمانه‌ی ما خیلی رایج می باشد. با ظهور سرویس هایی همانند Spotify و YouTube، Soundcloud و همانند آن ما مدتی می باشد. که انتخاب های موسیقی خود را محدود به آن‌هایی نموده ایم که از آن لذت می‌ بریم.

شما موسیقی مورد علاقه‌تان هستید

ذائقه‌ ی موسیقی قسمتی جدایی ناپذیر از هویت ما می باشد. تا آن‌ جا که بعضی افراد می‌ گویند ما موسیقی‌ هایی هستیم که گوش می‌ کنیم. به همین علت موضع خود را مشخص می‌ کنیم که کدام نوع موسیقی را می‌ پسندیم و کدام نوع را نمی پسندیم. حتی ترجیح ما این است که در انتخاب افراد جهت معاشرت، سلیقه‌ی موسیقی آن‌ها را نیز در نظر بگیریم.

برخی مطالعات نشان دهنده این است که سلیقه‌ی موسیقی و ویژگی‌ های شخصیتی افراد به هم مرتبط می باشند و افراد با شخصیت‌ های گوناگون، سلیقه و ذائقه‌ی متفاوتی در گوش دادن به موسیقی دارند.

ویژگی های شخصیتی و ذائقه های موسیقی

در یک مطالعه محققان از بیش از 36000 شرکت کننده در کل دنیا خواستند تا به بیش از 104 سبک گوناگون موسیقی امتیاز دهند. علاوه بر این، پرسشنامه‌هایی درباره‌ی قابلیت های شخصیتی به آنان داده شد. نتایج نشان داد که شخصیت و ذائقه‌ی موسیقی به هم مرتبط می باشند، ولی تفاوت‌ های فردی دیگر نیز در آن مؤثر میباشد.

در اینجا به بخشی از ارتباط متقابل سبک موسیقی و شخصیت افراد طبق این مطالعه اشاره می‌ نماییم:

پاپ

برون‌ گرا، صادق و متعارف اگر چه دوستداران موسیقی پاپ سخت کوش است و عزت نفس بالایی داشتند، محققان می گویند. در مقایسه با علاقه‌ مندان به سبک‌ های دیگر خلاقیت کم تری دارند و مضطرب‌ هستند.

سلیقه موسیقی رپ/هیپ هاپ

محققان دلیلی برا اثبات این کلیشه که دوست‌ داران رپ پرخاشگر یا خشن هستند پیدا نکردند. برعکس طرفداران رپ عزت نفس بالایی داشتند و اغلب خوش‌ برخوردتر از طرفداران سایر سبک ها بودند.

کانتری

طرفداران این سبک اغلب به عنوان افرادی سخت کوش، متعارف، خوش‌برخورد و محافظه‌ کار شناخته می‌ شوند. اگرچه موسیقی کانتری معمولا بر دل‌ شکستگی متمرکز می باشد. ولی کسانی که آن را ترجیح می دهند تمایل داشتند از لحاظ احساسی پایدار باشند. آنها همچنین از لحاظ پذیرا بودن تجربه‌ های جدید در رتبه‌ ی پایین تری از دیگران قرار گرفتند.

راک / هوی متال

راک و هوی متال اغلب تصاویری از خشم، جسارت و پرخاشگری را به نمایش می گذارند. با این حال این مطالعه نشان داد که طرفداران این نوع موسیقی، ملایم، خلاق و درون‌گرا میباشند. آن‌ ها همچنین عزت نفس رو به پایینی داشتند.

سلیقه موسیقی مستقل یا ایندی

طرفداران ژانر مستقل بعنوان افراد درون‌ گرا، روشنفکر و خلاق دیده شدند. اگر چه در مقایسه با طرفداران سبک های دیگر کم تر سخت‌ کوش و ملایم در نظر گرفته شده‌ اند. انفعال، اضطراب و عزت نفس پایین از سایر قابلیت های شخصیتی قابل توجه این گروه بود.

رقص

افرادی که موسیقی رقص را ترجیح می‌ دادند، همانطور که انتظار می رفت، معاشرتی، جسور و تجربه‌ گرا بودند، ولی از لحاظ ملایم بودن در رتبه پایین‌ تری از دیگران قرار داشتند.

این مطالعه همچنین نشان می‌دهد که افراد خود را با توجه به سلیقه‌ی موسیقی‌ شان تعریف می‌ کنند. برای آنها این یک راه برای برقراری ارتباط با دیگران است. به همین علت است که برخی اوقات، افراد نسبت به موسیقی مورد علاقه‌ ی خود حالت دفاعی دارند و کوچک‌ ترین نقدی به این موسیقی گویی زیر سوال بردن خودشان است.

مدلِ شناختی و سلیقه‌ موسیقی

در یک پژوهش محققان دریافتند که موسیقی که از آن لذت می برید ممکن است به نحوه‌ ی پردازش اطلاعات بوسیله مغز شما مرتبط باشد:
در میان افراد دو شیوه جهت واکنش و پاسخ به دنیا و اتفاقات بیرونی وجود دارد. مطابق با نشانه‌ های اجتماعی (همدلی) و طبق تصورات از پیش تعیین‌ شده (سیستم‌ سازی)
هم‌دلان احتمالاً از موسیقی معاصر ملایم ولی از لحاظ احساسی غنی لذت می‌ برند. از موسیقی ایندی راک گرفته تا کانتری و فولک. خیلی از آن‌ ها در هنر یا حرفه‌ های کمکی فعالیت دارند. و موسیقی‌ های ملایم را ترجیح می‌ دهند که واکنش‌ های احساسی قوی را بر می‌ انگیزد.
بر خلاف هم‌دلان، سیستم‌ سازها به پیچیدگی ساختاری گرایش دارند. و مجذوب موسیقی‌ های پیچیده، پرانرژی، شاد و پرحرارت می باشند. آن‌ ها سبک‌هایی مانند جاز، کلاسیک و موسیقی جهانی را می‌ پسندند.

اهمیت یادگیری موسیقی در سنین پایین

اهمیت یادگیری موسیقی در سنین پایین باعث ایجاد شدن یک شاخه از موسیقی بنام آموزش موسیقی کودک شده است. کودکان دنیای متفاوتی دارند بنابراین جهت یاد دادن موسیقی به کودک بایستی از روش های مخصوص استفاده نمود. کلیه ی قابلیت های کودکان را بایستی در نظر گرفت تا بتوان استعداد آنها را در حوزه موسیقی شکوفا نمود.

اهمیت یادگیری موسیقی

آغاز موسیقی از سنین پایین بهترین تاثیر را در یادگیری و پرورش استعداد کودکان دارد. کودکان در سنین پایین در شکل گیری شخصیت و کسب مهارت انعطاف پذیری دارند و بایستی کودکان را از ابتدا در معرض موسیقی قرار داد و آنها را وارد دنیای موسیقی نمود. آموزش دادن موسیقی از اول به کودکان تاثیر بسیاری در پرورش استعداد کودک و تبدیل نمودن آن ها به یک استاد موسیقی در آینده دارد. همانگونه که بیشتر اساتید و نابغه های موسیقی از سنین پایین آموزش موسیقی را آغاز نموده اند. از فرصت و قابلیتی که کودکتان در یادگیری دارد به بهترین نحو ممکن استفاده نمایید تا از آنها یک استاد موسیقی بسازید.

مزایای آموزش موسیقی کودکان

برای اینکه علت آشنایی کودکمان با دنیای موسیقی را بدانیم بایستی از مزیت های شگفت انگیزی که اهمیت یادگیری موسیقی در تمام قسمت های زندگی کودک دارد آگاه باشیم. تاثیرات و مزیت های موسیقی روی کودک را در ادامه مطالعه نمایید.

• افزایش هوش کودک

مراحل یادگیر موسیقی و درگیر شدن بچه ها با موسیقی آیکیو مغزشان را زیاد می نماید زیرا موسیقی از قسمت های گوناگونی از مغز استفاده می نماید.

• توانایی درک بهتر مفاهیم

قدرت ذهن کودکانی که موسیقی کار می کنند به مرور زمان افزایش می یابد. و توانایی درک اطلاعات و مفاهیم را دارند.

• افزایش خلاقیت

قدرت تجسم و خلاقیت کودکان با تمرین موسیقی تقویت می گردد و می توانند در سایر بخش های زندگی از آن به کار ببرند.

• بهتر شدن عمکرد درسی

بعضی از والدین تصور می کنند که فعالیت موسیقی برای کودک موجب کاهش عملکرد درسی و نرسیدن به درس می شود در حالتی که تحقیقات بر عکس این را نشان داده اند. بر اساس تحقیقاتی که در مدارس آمریکا انجام شده است نمره و عمکلرد درسی دانش آموزانی که ساز مینواختند بهتر از دیگر بچه ها بوده است. که علت اصلی آن افزایش تمرکز با تمرین های موسیقی است که در درس خواندن هم تاثیر مثبت می گذارد.

•  تقویت زبان

شباهت زیاد یادگیر موسیقی به یاگیری زبان موجب تقویت و یادگیری بهتر زبان های خارجی در کودکانی که فعالیت موسیقی انجام می دهند می شود.

•  آرامش بیشتر

آرامش بیشتر بچه با تمرین های موسیقی و کم شدن پرخاشگری که در برخی از کودکان مشاهده می گردد.

به نکاتی قبل از یادگیری موسیقی فرزندتان توجه داشته باشید

•  پیش از اقدام به ثبت نام در کلاس موسیقی اول میزان علاقه فرزندتان به موسیقی را پیدا نمایید و از آمادگی کودکتان برای شرکت در کلاس مطمئن شوید. کودکتان را با اهمیت یادگیری موسیقی و موسیقی و صدای ساز های گوناگون آشنا نمایید و بررسی نمایید که به کدام ساز علاقه بیشتری نشان می دهد.
•  به سن کودکتان توجه داشته باشید که یادگیری موسیقی از سن 5 سالگی هم میتواند آغاز  شود ولی اینکه در هر سنی چگنه آغاز شود و چه سازی مناسب تر می باشد نیاز به دقت دارد.
•  مکان مناسب و نحوه کلاس موسیقی که برای کودکتان مناسب تر است انتخاب نمایید کلاس موسیقی میتواند در منزل شما یا در آموزشگاه یا بصورت آموزش آنلاین موسیقی باشد.
•  همیاری والدین در فرایند یادگیری موسیقی کمک بسیاری می نماید. میزان پیشرفت کودکتان را بررسی نمایید در زمان تمرین کردن در منزل با بچه ها همراه شوید و همیشه به آنها انگیزه بدهید و تشویقشان نمایید خیلی از نوابغ موسیقی نیز با کمک و تشویق بزرگ تر ها از بچگی به موفقیت در آینده رسیدند.

بهترین روش های آموزش موسیقی کودک در دنیا

اهمیت یادگیری موسیقی در سنین پایین با روشهای متنوعی که در تدریس موسیقی وجود دارد بوسیله اساتید گوناگون تدریس می شود. بعضی از بهترین روش های آموزش موسیقی کودکان، ایجاد کنجکاوی ذاتی کودک هستند و به کودکان آموزش داده می شود تا به بهترین نحو یاد بگیرند، همانطور که کودک زبان مادری خود را یاد می گیرد.
این روش ها برای مدت طولانی مورد استفاده قرار گرفته اند، و موفقیت این روش ها تا حد بالایی ثابت گردیده است.
یکی از مواردی که در همه این روش ها مشترک است این است که آن ها به کودکان آموزش می دهند تا تنها شنونده نباشند. بلکه کودکان را تشویق می نمایند تا مشارکت فعال در موسیقی داشته باشند و خلاقیت خود را در موسیقی و نوازندگی بروز دهند. این روش ها بوسیله معلمان موسیقی در سراسر مدارس دنیا به کار می رود. در اینجا چهار مورد از متد های متداول آموزش موسیقی کودک معرفی می شود.

متد آموزشی ارف

متد ارف یکی از روشهای محبوب و کاربردی آموزش موسیقی کودک است که ذهن و بدن کودک را از راه ترکیبی از آواز، رقص، بازیگری با استفاده از آلات موسیقی ساده و ویژه این روش درگیر موسیقی می گردد. این روش بوسیله کارل ارف (Carl Orff)، آهنگساز آلمانی و مدرس موسیقی، در میان سالهای 1920 تا 1930 ایجاد گردیده است و ایده آن بر پایه باور کارل ارف به اهمیت ریتم و حرکت در موسیقی شکل گرفت.
ابزار های موسیقی که در این روش به کار می روند حاوی ساز های سیلوفون (xylophones) متالوفون (metallophone) بلز، سنج، طبل، دایره و… است.

این روش به کودکان کمک می کند تا موسیقی را در سطح فهم و درک خود بیاموزند. این کار با تاکید بر ادغام موسیقی با دیگر هنرها از جمله داستان، شعر، رقص و بازیگری است. به این صورت که معلم داستان یا شعر را در کلاس می خواند و دانش آموزان با استفاده از ابزارهای موسیقی بیان شده اند، جلوه های صوتی را با نواختن اضافه می نمایند. سپس معلم با استفاده از ساز با بچه ها همراهی می نماید.
روش ارف موسیقی را در چهار مرحله تقلید، اکتشاف، بداهه پردازی و آهنگ سازی آموزش می دهد.

متد آموزشی کودالی(kodaly)

این روش بوسیله زولتان کودالی(Zoltan Kodaly) آهنگساز و مدرس موسیقی مجارستانی ابداع گردیده است. فلسفه روش Kodaly این است که یادگیری موسیقی هنگامی که از سنین پایین تر شروع شود، موثرتر است و هر فرد توانایی یادگیری موسیقی را از راه استفاده از موسیقی محلی و آهنگ های با ارزش هنری بالا را دارد.

در روش کودالی آواز بعنوان پایه ایی برای موسیقی کودک می باشد. یکی از خلاقیت های این روش استفاده از علائم دست و انگشتان جهت یادگیری نت های موسیقی می باشد. به این صورت که هر شکل خاص از دست و انگشت نماد یک نت موسیقی می باشد. که برای یادگیری نت به بچه ها در سنین پایین خیلی ساده و قابل فهم می باشد. این علائم دست با سلفژ و خواندن نت با دهان ترکیب می شود. که موجب یادگیری صحیح خواندن در گام موسیقی می گردد. و همچنین از یک سیستم صداهای ریتمیک جهت یادگیری ریتم و سرعت به کار می رود. از راه این درس های ترکیبی کودکان بطور طبیعی به خواندن و تشخیص نت با شنیدن صدا مسلط خواهند شد.

روش آموزش کودک سوزوکی

روش سوزوکی بوسیله دکتر دانیل شینیچی سوزوکی، یک ویولنیست مشهور ژاپنی ابداع گردیده است. او برای دادگاه امپریال ژاپن ساز میزد و یک گروه چهار نفره را با خواهر و برادرانش تشکیل داد. دکتر سوزوکی روش خود را جهت آموزش ویولون به کودکان در یک مدرسه موسیقی در ژاپن و در سال 1964 شروع کرد و این روش را به آمریکا معرفی کرد.
سوزوکی روش آموزشی خود را مطابق با توانایی ذاتی کودک جهت یادگیری زبان مادری پایه ریزی نموده است. او اصول پایه درک زبان مادری را در یادگیری موسیقی استفاده کرد و روش خود را رویکرد زبان مادری نامید. از راه گوش دادن، تکرار، حفظ کردن، ساختن واژگان و…که به این صورت موسیقی قسمتی از وجود کودک می شود.

در مدرسه موسیقی، کودکان آغاز به یاد گرفتن درس های ویولن در سن 2 یا 3 سالگی می نمایند. دانش آموزان سوزوکی اول آهنگ های بزرگ کلاسیک و قطعات موسیقی را بصورت منظم گوش میدهند که در آخر آن ها را یاد خواهند گرفت. در حالی که دانش آموزان در مدرسه هستند. موسیقی بصورت مداوم پخش می گردد تا آن ها را در موسیقی غوطه ور سازند. این کار موجب می شود کودکان به مرور زمان گوش موسیقیایی خود را قوی سازد و همچنین تغییر گام، زمان بندی و سرعت را در موسیقی تشخیص دهند. دانش آموزان با مشاهده می آموزند و بصورت گروهی آموزش می بینند و تعامل اجتماعی و همکاری در بین دانش آموزان تقویت می گردد.
روش سوزوکی بر اهمیت نفوذ و دخالت والدین در آموزش موسیقی کودکان تاکید دارد. والدین تشویق می شوند تا با معلمان همکاری نمایند تا به یک هدف مشترک برسند. والدین میتوانند در کلاس شرکت کنند و بعنوان معلم در خانه عمل نمایند.

اهمیت بادگیری موسیقی با متد آموزشی دالکروز

روش دالکروز، که بعنوان روش حرکات موزون نیز شناخته می شود. روشی دیگری است که اساتید جهت تدریس مفاهیم موسیقی به کار می برند. امیل جاش دال کروز، آهنگساز و مدرس موسیقی سوئیسی، این روش را برای آموزش ریتم، ساختار و بیان موسیقی از راه ترکیب موسیقی و حرکات جنبشی بدن توسعه داد. این روش با تمرین های شنیداری و سلفژ شروع می شود. تا گوش موسیقیایی کودک را تقویت نماید. تفاوت آموزش سلفژ در روش دالکروز این است که همیشه با حرکات موزون بدن ترکیب می گردد.

هنرجویان ابتدا موسیقی را گوش می دهند سپس قطعه ای را که می شنوند با حرکات موزون بدنی که بصورت بداهه اجرا می گردد بیان می نمایند برای مثال نت و ریتم را با قدم زدن و کف زدن نشان می دهند. بداهه انجام دادن حرکات یکی دیگر از قابلیت های این روش است که به دانش آموزان کمک می کند واکنش ها و پاسخ های فیزیکی خود به موسیقی را بروز دهند.
فلسفه این روش آن است که بهترین حالت یادگیری موسیقی زمانی میباشد. که از راه حواس چندگانه انجام گیرد. دال کروز معتقد بود که موسیقی بایستی از راه حسگرهای لمسی، زیبایی شناختی ذهنی و بصری آموزش داده شود.
در ایالات متحده، کالج های معتبری از جمله دانشگاه کارنگی ملون، کلمبیا کالج، دانشگاه مریلند و کالج پارک مدرک و مجوزهای تدریس به روش دالکرز را ارائه می نمایند.

مقایسه با روش های سنتی آموزش موسیقی کودک

• در روشهای سنتی آموزش ها معمولا بصورت انفرادی است. و ویژگی های استفاده از فعالیت های گروهی و افزایش و تعامل کودکان با همدیگر کم می باشد.
• در روشهای قدیمی به علت رسمی بودن کلاس های موسیقی و دشوار بودن آغاز آموزش کودکان، امکان انگیزه و اشتیاق در کلاس و لذت بردن از تمرین موسیقی کم تر می باشد. این متد ها بر اساس یک مسیر و فرایند آموزشی برای کودکان پیش می رود که کودکان را در طول مسیر یادگیری موسیقی همراهی می نماید.
• بر خلاف روش های سنتی، در این روش ها نقش والدین و تاثیر گذاری آن ها بر یادگیری کودک افزایش می یابد که موجب علاقه مندی و انگیزه بیشتر کودکان در خارج از کلاس و محیط منزل جهت تمرین موسیقی می گردد.

سلفژ

تکنیک سلفژ، تکنیکی در موسیقی میباشد که هر فردی که در این حوزه فعالیت دارد (خواننده یا نوازنده)، بایستی آن را یاد بگیرید و تسلط کافی بر آن داشته باشد. اگر شما نیز آشنایی با این تکنیک ندارید و قصد دارید در حوزه موسیقی فعالیت داشته باشید، توصیه می‌ گردد که حتما با ما در این مقاله همراه باشید تا بطور کامل با مفاهیم و اهمیت تکنیک سلفژ آشنا شوید.

تکنیک سلفژ

منظور از تکنیک سلفژ، تکنیکی می باشد که به کمک آن می‌ توانید نت‌ ها را به درستی و با رعایت قوانین مربوط به سکوت‌ ها، پشت سر هم بخوانید. حتی اگر یکی از نت‌ ها را ندیده باشید. در حقیقت جهت تسلط بر تکنیک سلفژ نیاز است تا ارزش زمانی نت‌ ها و سکوت‌ ها را به درستی یاد بگیرید و بکار ببرید. به این ترتیب، می‌ توانید نت‌ ها را بدون مکث به آسانی پشت سر هم بخوانید.

در حالت کلی، مباحث موجود در سلفژ را می‌ توان به دو دسته‌ ی اصلی تقسیم‌ بندی کرد:

• خواندن و تلفظ نت‌ ها
• آشنایی با علامت‌ ها و قواعد مربوط به آن‌ ها.

این تکنیک، کاربرد خیلی گسترده‌ ای در حوزه ی خوانندگی و آوازخوانی دارد. در سلفژ، خواننده بایستی هر نت را با فرکانس درست بیان نمود. به این کار در موسیقی، سیلاب می گویند. به عبارت دیگر، هر نت با سیلاب مربوط به خود خوانده می‌ شود. خواننده‌ ای خوب است که بتواند تک تک نت‌ ها را با سیلاب مناسب بیان نماید و جهت انجام این کار به هیچگونه مکثی نیاز نداشته باشد. ناگفته نماند که موسیقی دارای هفت سیلاب است: دو، ر، می، فا، سل ، لا و سی.

اهمیت یادگیری تکنیک سلفژ

شاید اینگونه به نظر برسد که فقط خوانندگان بایستی بر روی این تکنیک تسلط داشه باشند ولی یادگیری سلفژ اغلب از آن خواننده، برای نوازندگان اهمیت دارد. در حقیقت فردی که در حوزه ی موسیقی فعالیت دارد، بایستی تسلط کاملی بر سلفژ داشته باشد.

چرا یادگیری تکنیک سلفژ اهمیت دارد؟

به کمک این تکنیک می‌ توان به یک فرد حرفه‌ ای در حوزه ی موسیقی تبدیل شد. خیلی از خوانندگان به علت تسلط بر این تکنیک می‌ توانند هر نتی را حتی برای اولین بار به درستی و بدون مکث بخوانند. این افراد، علاوه بر خواندن نت‌ ها با فرکانس مناسب، در پیاده‌ سازی سکوت‌ های موجود بین نت‌ ها نیز به درستی عمل می‌ نمایند.

یادگیری سلفژ به سه قسمت اصلی تقسیم می‌ گردد:

• یادگیری صدا خوانی
• یادگیری وزن‌ خوانی
• دیکته موسیقی

در قسمت نخست، هنرجو با انواع گوناگونی از وزن‌ ها و الگو های ریتمی آشنا می‌ گردد. در قسمت یادگیری وزن‌ خوانی، وزن‌ های گوناگون موسیقی به هنرجو آموزش داده می‌ شود. قسمت سوم از یادگیری تکنیک سلفژ، دیکته موسیقی می باشد که در آن، صدا و ریتم تمرین می‌ گردد. هر سه قسمت از اهمیت یکسان و خیلی بالایی برخوردار می باشند.

یادگیری صداخوانی یا کانتانی

منظور از صداخوانی، خواندن درست نتها با فرکانس مناسب میباشد. در حقیقت هنرجو با یادگیری صدا خوانی می‌ تواند نت‌ ها را به درستی تلفظ نماید. در نهایت صدای هر نت دقیقا همانگونه که بایستی خوانده می‌ شود. به عبارت دیگر اگر یک نت خاص برای مثال دو را در نظر بگیریم، صدایی که از حنجره خواننده جهت تلفظ نت دو بیرون می‌ آید، بایستی با صدای نواختن نت دو با پیانو یکسان باشد.

یادگیری وزن‌خوانی یا پارلاتی

ریتم در موسیقی، حکم رنگ در دنیای نقاشی را دارد. به همین علت است که علاقمندان به فعالیت در حوزه ی موسیقی حتما بایستی درک درستی از وزن‌ های گوناگون مورد استفاده در موسیقی داشته باشند. منظور از وزن‌ خوانی همان کشش درست نت‌ ها است.

دیکته موسیقی

در قسمت سوم از یادگیری تکنیک سلفژ، هنرجو بطور متناوب بر روی دیکته ریتم و دیکته صدا عمل می‌ کند. تا بتواند نت موسیقی که می‌ شوند را به درستی بنویسد. در حالت کلی، دیکـته موسیقی به قسمت دیکته‌ ی ریتـمیک و دیکته‌ ی ملودیک تقسیم می‌ گردد. دیـکته‌ ی ریتمیک، فرد توانایی نوشتن نت‌ ها در موسیقی را پیدا می‌ کند. در حالی که دیکـته‌ ی ملودیکی بر توانایی نوشتن ملودی که نواخته می‌ شود. تمرکز دارد.

کلاس تکنیک سلفژ برای چه کسانی مناسب است؟

یادگیری تکنیک سلفژ برای همه ی افراد فعال در حوزه ی موسیقی الزامی است. با این وجود بعضی از مباحث موجود در این تکنیک ممکن است برای خیلی از افراد کاربردی و جذاب نباشد. در نهایت هنرجویان بایستی به صلاحدید اساتید خود در این کلاس‌ ها شرکت کنند.

در حالت کلی، همه ی آهنگسازان، هنرجویان آواز و هنرجویان سازهای کلاسیک به ویژه ویلون بایستی بر روی مفاهیم و مباحث موجود در سلفژ تسلط بیابند. یادگیری سلفژ می‌ تواند به فرد در درک موسیقی، نوازندگی و آواز کمک خیلی زیادی بکند.

تکنیک سلفژ یکی از دروس اصلی در مدارس و موسسات موسیقی محسوب می شود. سلفژ، حکم یک زبان را دارد که به کمک آن می‌ توان ایده‌ های موسیقیایی خود را به یک آهنگ تبدیل کرد. به همین علت است که کلیه ی موسیقیدانان کل دنیا به کمک سیستم بنیادی بنام سلفا به تولید آهنگ و موسیقی می‌ پردازند.

انواع صدای انسان

یکی از اصلی ترین مباحث موجود در سلفژ، آشنایی کامل با انواع تقسیمات صدای انسان می باشد. این موضوع به ویژه در بحث خوانندگی و اجرا از اهمیت خیلی زیادی برخوردار میباشد. مطابق با آنچه گفته شد. صدای انسان را می‌ توان به شش گروه تقسیم‌ بندی کرد:

• باس: صدای بم مردانه که بعنوان بهترین صدای مردانه شناخته می‌ شود.
• متسو سوپرانو: صدای متوسط زنانه
• تنور: صدای زیر مردانه
• کنترآلتو: صدای بم زنانه
• باریتون: صدای متوسط مردانه
• سوپرانو: صدای ریز زنانه

سخن پایانی

سلفژ تکنیک درست تلفظ کردن نت‌ ها و رعایت قوانین مربوط به سکوت‌ها است. همه ی افراد فعال در این زمینه موسیقی بایستی آشنایی کاملی با مباحث موجود در این تکنیک داشته باشند. سلفژ را می‌ توان ابزاری جهت درک درست موسیقی دانست. در نهایت از اهمیت خیلی زیادی برخوردار می باشد.

در حالت کلی، سلفژ در زمینه‌ های زیر به هنرجوی موسیقی کمک می‌ نماید:

• آشنایی با الگوهای ریتمی در موسیقی
• بهبود نت‌خوانی و بازخوانی آن
• تنظیم درست ملودی
• نوشتن ملودی
• داشتن ملودی بدون نیاز به ساز
• خواندن ملودی در ذهن بدون نیاز به نوشتن آن.

کلاس‌ های سلفژ در بیشتر آموزشگاه‌ های موسیقی از سطح مبتدی تا پیشرفته برگزار می‌ شوند. علاقمندان به این تکنیک می‌ توانند مباحث اصلی موسیقی را به کمک اساتید با تجربه و همچنین، روش‌ های روز دنیا بیاموزند.

آموزش ارف کودکان

آموزش ارف کودکان، ساز ارف مناسب ترین و موثرترین روش برای آموزش موسیقی به کودکان است. در واقع موسیقی ارف شامل قسمت های گوناگونی برای آموزش موسیقی به کودکان می باشد. نام ساز ارف برگرفته شده از یک موسیقی دان آلمانی بنام کارل ارف می باشد. این موسیقی دان مشهور و برجسته آلمانی، شیوه خاصی جهت آموزش موسیقی به کودکان اختراع نمود، که کلاس های موسیقی ارف نام داشتند.

در کلاس های موسیقی ارف، کودکان با مفاهیم اولیه موسیقی، از جمله نت ها، کشش ها و همچنین نواختن سازهای بلز و فلوت ریکوردر آشنا می شوند. در حالت کلی سازی بنام ارف وجود ندارد و ارف نوعی شیوه موسیقی جهت آموزش موسیقی به کودکان می باشد.

ساز ارف برای کودکان

ساز ارف برای کودکان در واقع آموزش موسیقی و آشنایی با نواختن سازهای ابتدایی می باشد. سازهای ارف پایه ایی برای آموزش های دشوار تر و جدی تر در سنین بالاتر می باشند. کلاس های ارف با ریتم خوانی و نواختن سازهایی همانند فلوت ریکوردر، بلز و طبلک در محیطی شاد برگزار می گردد و پیش نیازی جهت یادگیری سازهای اصلی است.

کودکانی که در کلاس های ارف شرکت می نمایند، در آینده بهتر می توانند به سازی مناسب جهت نواختن دسترسی داشته باشند. در واقع موسیقی ارف تاثیر قابل توجهی در افزایش ضریب هوشی و همچنین عملکرد همزمان دو نیمکره مغز دارد. تکنیک آموزشی موسیقی ارف به کودکان، سال هاست که در نظام آموزشی موسیقی ایران به کار می رود.

تکنیک های موسیقی ارف، آموزش ارف کودکان

کلاس های موسیقی ارف کودکان بر اساس موسیقی، حرکت و کلام شکل می گیرد. کودکان در کلاس های ارف می آموزند که چطور احساس خود را در قالب کلام و حرکت به دیگران نشان دهند. در کلاس های آموزشی ارف آموزش ها همراه با حرکات موزون، ریتم و آواز همراه می باشد. و کودکان حس خوشایندی را در این کلاس ها تجربه می نمایند.

در واقع میتوان گفت کودکان در کلاس های ارف، موسیقی را با راحت ترین و ساده ترین تکنیک ها می آموزند. در کلاس های موسیقی ارف، کوکان از راه دست زدن، پایکوبی، آواز خواندن بصورت غیر مستقیم، ریتم خوانی و نت خوانی را آموزش می بینند. تکنیک هایی که در کلاس های ارف به کار برده می شود، کمک بسزایی به درک موسیقیایی کودک می نماید.

سازهای اصلی کلاس های آموزش ارف کودکان

سازهایی که در کلاس های ارف به کار می رود. از سازهای بومی است و نواختن آن ها حس هیجان را در کودکان زنده می نماید. سازهایی که در کلاس های ارف مورد استفاده قرار می گیرد. تفاوتی با سازهای دیگر ندارد اما روش استفاده از این سازها با نوعی خلاقیت همراه می باشد که تاثیر بسیاری جهت آموزش کودکان دارد.

در واقع سازهایی که در کلاس های ارف به کودکان آموزش داده می شود شامل سازهای ریتمیک مانند طبل، سازهای دیگری همانند زایلوفون های سوپرانو، آلتو، باس، باس ریکوردهای آلتو و سوپرانو می شود.

این سازها صدایی گرم و قوی همراه با پس زمینه ایی ملایم و دوست داشتنی ایجاد می نمایند و با آوازهای کودکانه همراه هستند، تاثیر زیادی بر روح کودکان دارند. در این قسمت برخی از سازهای کلاس ارف را مورد بررسی قرار می دهیم.

زایلافون

زایلافون از سازهای کوبه ایی است و نسبت به بقیه سازها، ساختار ساده تری دارد. از آنجایی که این ساز وزن زیادی ندارد، حمل و نقل آن برای کودکان راحت تر می باشد و کودکان کم سن و سال میتوانند به راحتی نواختن این ساز را بیاموزند.

بلز

بـلز یکی دیگر از سازهای ارف است و از نوع سازهای کوبه ایی  است. بلز با توجه به ساختار ساده ایی که دارد، جزء سازهای کودکان محسوب می گردد و کودک پس از یک دوره آموزش میتواند به آسانی آن را بنوازد. در این ساز نت های موسیقی به شکلی جذاب و با ضربه زدن روی تیغه ها، به صدا در می آیند. ساز بلز جذابیت بسیاری برای کودکان دارد و برای آموزش نت های آن از رنگ ها و حروف انگلیسی به کار می رود تا آموزش برای کودکان جذابیت بیشتری داشته باشد.

فلوت ریکوردر

فلوت ریکورد یکی از سازهای بادی چوبی است. نحوه کار با آن برای کودکان خیلی ساده است. این ساز از راه دمیدن و گذاشتن انگشت روی سوراخ های آن نواخته می شود. این ساز همانند سایر سازهای ارف بخاطر داشتن پارامترهای گفتار، موسیقی و حرکت از سازهایی است که کودکان میتوانند به آسانی آن را یاد بگیرند.

طبلک

در کلاس های ارف جهت آموزش ریتم به کودکان از طبلک به کار می رود. این ساز ساختار خیلی ساده ایی دارد و به همین علت محبوبیت بسزایی در میان کودکان دارد.

درامز

ساز درامز یکی دیگر از سازهای ارف می باشد و تلفیقی از موسیقی و حرکت است. این ساز نقش بسزایی در کلاس های آموزشی ارف دارد.

موارد مهم کلاس ارف

ریتم یکی از مهم ترین و اصلی ترین عناصر موسیقی به شمار می رود. و کودکان به صورت ذاتی به انجام حرکاتی که با ریتم همراه می باشد، علاقمند است. در واقع کودکان با استفاده از حرکات بدن، علاقه خود را به ریتم و موسیقی نشان می دهند. مواردی که در کلاس های ارف همراه با ریتم به کودکان آموزش داده می شود، شامل ضربه زدن روی زانو، دست زدن و بشکن زدن، پایکوبی و تولید صدا با کوبیدن پا روی زمین می گردد. کودکان در کلاس های آموزشی ارف این حرکات ریتمیک را بر اساس اصول آموزش می بینند.

اهداف کلاس ارف

یکی از اصلی ترین اهداف کلاس های موسیقی ارف، بوجود آوردن محیطی شاد و دوست داشتنی برای کودکان می باشد. در این کلاس ها مفاهیم مهم  موسیقی به روشی جذاب به کودکان تدریس می شود. در کلاس های ارف، درس های موسیقی به صورتی آموزش داده می شود که برای کودکان جذاب و سرگرم کننده باشد و همیشه در ذهن آن ها باقی بماند.

اهمیت آموزش موسیقی ارف

اهمیت موسیقی برای کودکان همواره بسیار بالاست. برای اطمینان از آینده موفق کودک عزیزتان، باید به کیفیت آموزش موسیقی کودکان دقت کنید. اصول و مبانی موسیقی باید به صورت علمی و استاندارد به آنها آموزش داده شود؛ زیرا این مطالب در آینده تأثیرات قابل توجهی بر روی توانایی‌های موسیقیایی کودک خواهد داشت.

هدف از آموزش موسیقی به کودکان از طریق روش ارف، آشنایی بهتر کودکان با مفاهیم تئوری موسیقی است تا در آینده، وقتی با سازهای تخصصی آشنا می‌شوند، بتوانند بهتر مفاهیم را درک کنند. این آموزش بر اساس متدهای اروپایی بوده و به شیوه‌ای ایرانی‌سازی شده است تا به کودکان خود موسیقی ایرانی اصیل را آموزش دهیم و به آنها مطالب را به صورت آکادمیک و اصولی یاد بدهیم.

با آموزش ساده و همراه با قطعات شاد و مخصوص کودکان، کودک عزیزتان سلفژ و نوازندگی موسیقی را به طور آسان تر فرا می‌گیرد و برای ادامه کار و یادگیری ساز تخصصی انگیزه بیشتری خواهد داشت. به همین دلیل، مفاهیم ابتدایی نوازندگی مانند سلفژ و نت‌ها و استفاده از مترونوم در نوازندگی، بسیار مهم هستند و ما تمامی این مفاهیم را به طرز ساده و قابل درکی ارائه داده‌ایم.

بیان ریتمیک در ارف کودکان

کودکان با استفاده از حرکات بدن علاقه خود را به بیان ریتمیک نشان می‌ دهند و آموزشگاه‌ های موسیقی از این علاقه بهره می‌ برند. روش‌ های مختلفی برای استفاده از ریتمیک با بدن وجود دارد، از جمله زانو زدن، دست و بشکن زدن، پای زدن و تولید صداها با کوبش پا بر زمین. اما اگر مربی موسیقی مهارت لازم را نداشته باشد یا نتواند گروه را رهبری کند، ممکن است به عضلات کودک آسیب وارد شود.

بنابراین، والدین باید در انتخاب آموزشگاه موسیقی مناسب برای کودکان خود دقت کنند. ارتباط تنگاتنگی بین حرکات ریتمیک و آواز خوانی کودکان وجود دارد و تأکید زیادی بر فعالیت کودکان در این زمینه شده است. این فعالیت می‌ تواند به صورت همخوانی، همراهی، اجرای مقدمه یا دکلمه باشد و به شناخت اصوات و نت‌ های موسیقی کمک مؤثری می‌ نماید.

سخن پایانی

در حالت کلی در کلاس های آموزشی ارف از سازهای بادی به کار می رود. به این دلیل که این سازها برای کودکان خیلی جذاب است. و علاوه بر این آموزش اولیه آن دشوار نمی باشد. و کودکان میتوانند آموزش های اولیه نوازندگی را به راحتی روی این سازها بیاموزند. پس از به پایان رسیدن کلاس های اولیه ارف، سازهای گوناگون به کودکان معرفی می شود و کودک این امکان را دارد که با شنیدن صدای ساز و لمس آن، ساز مورد علاقه خود را انتخاب نماید و پس از اتمام دوره ارف، ساز مورد علاقه خود را یاد بگیرد. کودکان پس از انتخاب ساز تخصصی خود، با آموزش هایی که در کلاس های ارف گذرانده اند، می توانند به روش اصولی ساز مورد علاقه خود را یاد بگیرند.

سولات متداول

تمرین گروهی برای آمادگی قبل از کنسرت

نت خوانی پیانو

پدال پیانو

پدال‌ پیانو اهرمی می باشد که صدای پیانو را به راههای گوناگون تغییر می‌ دهند. زمانی که روی صندلی پیانو قرار می گیرید. امکان اینکه از این سه پدال در پایین شگفت زده شوید وجو دارد. کاربرد پدال های روی پیانو؟ آشنایی با پدال پیانو برای آغاز آموزش پیانو به علاقمندان این ساز کمک می نماید. در ادامه به معرفی پدال های پیانو، کاربرد و تاثیر هر کدام از پدالها، نحوه استفاده از آن ها بصورت صحیح و نحوه تشخیص آن ها در قطعات موسیقی خواهیم پرداخت.

در اکثر پیانو ها، سه مدل پدال وجود دارد، نام پدالها به ترتیب از راست به چپ بصورت زیر می باشد:

• پدال نگهدارنده صدا یا محکم
• پدال میانی پیانو
• پدال نرم پیانو

توجه نمایید بعضی از کیبوردهای دیجیتالی ممکن است یک پدال (از نوع نگهدارنده صدا) داشته باشند که شما می‌ توانید آن را به صفحه کیبورد خود از راه یک کابل وصل نمایید.

پدال نگهدارنده صدا در پیانو

پدال نگهدارنده (یا دمپر) اغلب از پیانوهای پدال دار استفاده می شود، این پدال سمت راست قرار دارد. و پای راست آن را پایین می برد. این پدال اجازه می دهد تا به سادگی صدای یک نت را طولانی تر بشنوید یعنی زمانی که کلاویه ای را می زنید و آن را رها می نمایید. همچنان صدای آن نت شنیده می شود. این کار به پیانیست ها اجازه می‌ دهد تا وقتی که در نت موسیقی نشان‌ داده‌ شده است یا تا زمانی که احساس مناسبی داشته باشند. نت ها را نگه دارند. بعضی از نتها یک علامت یا فرمت دارند، که به معنای نگه داشتن نت از مقدار زمانی است که ارزش آن را نشان می‌ دهد.

یک استفاده معمول جهت نگهداری این پدال این می باشد که آکوردهای طولانی را نگه دارید که بعنوان همراهی با ملودی استفاده می شوند. استفاده دیگر از این پدال، اجرای تکنیک لگاتو می باشد، این بدان معنی می باشد که بطور صحیح اتصال یک نت به نت بعد، بدون هیچ وقفه ای میان صداها انجام می شود.
پدال نگهدارنده موجب افزایش غلظت صدا بوسیله ارتعاش دیگر نتها می شود. به عبارت دیگر، صدای نت های دیگر (که در حال استفاده نیستند) نیز با آن هایی که در حال استفاده هستند ارتعاش می کنند.

علامت پدال نگهدارنده پیانو

برخی از قطعات موسیقی محل دقیقی را که شما بایستی  پدال نگهدارنده  فشار داده و آزاد نمایید را نشان می دهد. همچنین می توانید تصمیم بگیرید که چه زمانی و چگونه از آن استفاده نمایید، در نتیجه استفاده از آن در نوازندگی شما همیشه مشخص نخواهد شد. نشانه هایی وجود دارد که میتوانید تشخیص دهید که چه موقع از پدال استفاده نمایید و چه موقع آنها را رها سازید. در زیر نمونه ای از یک نماد پدال که در تئوری موسیقی به کار می رود نشان داده شده است.

در شکل بالا، خط اولیه نشان می دهد پدال را بایستی بگیرید. در بخش میانی یا برآمدگی میانی منظور آزاد شدن سریع و کاهش پدال بصورت کامل را نشان می دهد. به یاد داشته باشید که این نماد میتواند در قطعات موسیقی خیلی طولانی تر باشد. حتی ممکن است در جایی تنها روی یک نت از پدال استفاده نمایید و همچنین در جاهایی ممکن است در چند نت متوالی پدال بگیرید. برای درک بهتر علائم پدال و دیگر علائم موسیقی، آموزش تئوری موسیقی پیش از شروع نوازندگی به شما کمک زیادی می نماید.

راه دیگری جهت یادآوری پدال در قطعات استفاده از کلمه “Ped” است. و این نشان دهنده ی آغاز یک پدال است. که با علامت ستاره (*) در کنار آن خط نمایش داده می شود. یکی از راههای عمومی علامت گذاری پدال، این است که آن را در ابتدای موسیقی با نشانه “senza sordini” نشان دهید. این به معنی “بدون دمبر” است یعنی بدون پدال اول.

چگونه از پدال نگهدارنده پیانو استفاده کنید

د رزمان پدال گرفتن مهم است که به یاد داشته باشید که پا مانند یک اهرم عمل می نماید. پاشنه پا روی زمین است و پدال را همانند یک توپ می فشارد. چیز دیگری که بایستی در نظر داشته باشید این است که همیشه بایستی پای خود را در تماس با پدال قرار دهید. به این ترتیب، به آسانی میتوانید پدال اول (نگهدارنده) را در صورت لزوم فشار دهید. زمانی که روی پدال استراحت می نمایید، حتی میتوانید آن را کمی نگه دارید تا قدرت پای شما کارآمدتر شود. متوجه خواهید شد که انجام این کار موجب ایجاد پدال نمی شود.
در زمان استفاده از پدال، ممکن است بخواهید آن را کمی پیش از اینکه یک نت را بنوازید، بفشارید یا اینکه بعنوان یک نت باشد. شما همچنین اغلب می خواهید پدال را درست بعد از یک نت تغییر دهید. یعنی ممکن است در جایی روی یک نت فشار دهید و سپس روی نت بعدی آن پدال را بردارید.
این سطح هماهنگی میتواند پیچیده باشد و نیاز به تمرین دارد. در حالتی که برای اولین بار از نواختن در نوازندگی پشیمان شده اید، به خودتان سخت نگیرید اغلب این اتفاق برای همه مبتدیان می افتد.

پدال Sostenuto یا میانی

از سه پدال پیانو پدال Sostenuto اکثرا یک پدال متوسط می باشد. پیانیست ها از این پدال کم ترین استفاده را دارند. پدال sostenuto تنوع هیجان انگیزی در حفظ پدال ها را ارائه می دهد. به جای نگه داشتن هر یک از نتها، پدال sostenuto اجازه می دهد تا شما دقیقا بعضی از نت ها را نگه دارید.

چگونه از پدال Sostenuto استفاده کنید

در قطعات موسیقی شما، پدال ساستونوتو را درست مثل پدال معمولی نشان می دهد، ولی در بیشتر مواقع با علامت اختصاری Sost آن را مشاهده می کنید. برای استفاده از این پدال ابتدا باید نتی را که می خواهید اعمال کنید را بزنید سپس نت را نگه دارید و بعد از آن پدال سوستنوتو را فشار دهید.

پس از انجام این کار، می توانید کلیدهای فشرده خود را آزاد کنید، اما آنها همچنان پایدار خواهند بود. شما می توانید هر نت اضافی را که می خواهید بنوازید، اما آن ها نمی توانند پایدار باشند، به این دلیل که پس از پدال sostenuto هستند. همچنین ممکن است بطور معمول هنگام استفاده از پدال sostenuto بطور همزمان از پدال نگهدارنده استفاده نمایید.

سایر تغییرات پدال میانی پیانو

در حال حاضر بیشتر پیانو های بزرگ با پدال sostenuto مجهز شده اند، در حالی که بعضی از پیانوهای دارای پدال، پدال sostenuto در وسط یا وجو ندارد و یا کار نمی ناید و فقط پدال راست عمل می نماید.
از قابلیت های این پدال این است که اگر شما می خواهید تمرین نمایید، نیاز است سطح صدا را کاهش دهد تا دیگران را اذیت نکند و در اینجا این پدال به شما کمک خواهد کرد به این دلیل که دقیقا صدای نتها را می کاهد. یکی دیگر از قابلیت های مفید این پدال این است که شما اغلب میتوانید آن را به سمت چپ قفل نمایید تا مجبور نباشید در طول جلسه تمرین کلیه آن را نگه دارید. یعنی زمانی که برای چند خط متوالی می خواهید از این پدال به کار ببرید کافی است آن را به سوی چپ برده و قفل نمایید.
پدال میانی اغلب خیلی کم مورد استفاده قرار می گیرد. و از این رو بیشتر فکر میکنند که این پدال همیشه خاموش می باشد و کاربردهای آن دیده نمی شود و یا مورد استفاده قرار نمی گیرد.

پدال سوم (نرم)

نام دیگر پدال نرم پدال Una Corda است. به نظر می رسد این پدال سمت چپ به سادگی کاهش حجم صدا را ارائه می دهد. با این حال قصد واقعی پدال نیز تغییر رنگ و حجم صدا می باشد. با توجه به تغییر رنگ و حجم، این پدال، احساس رمز و راز، خودآزمایی و یا ترس را ایجاد می نماید. در اصطلاح موسیقی به آن پدال نیم ضربه نیز می گویند.

چگونه از پدال نرم پیانو استفاده کنید

همانند پدال sostenuto، پای چپ شما این پدال را فشار می دهد. در صفحه نت موسیقی شما، این پدال به صورت Una Corda یا با عبارات “con sordino” و “una corda” نمایش داده می شود. نماد زیر همچنین پدال una corda را نشان می دهد. عبارات “senza sordino” و “tre corde” به شما می گویند که پدال نرم را آزاد کنید.

دستگاه نوا در موسیقی ایرانی

شاید اولین چالش در برخورد با کلمه دستگاه نوا، وجه تسمیه ی آن باشد. دستگاه از لحاظ لغوی یعنی محل گذاشتن دست است. اما از نظر موسیقیایی، به این دلیل که محل گذاشتن انگشتان در هر دستگاه موسیقی ایرانی با دستگاه دیگر تفاوت دارد، و به اصطلاح هر قسمت از موسیقی ایرانی را دستگاه یعنی محلهای ویژه گذاشتن دست روی دسته ساز نامگذاری نمودند. اگر موسیقی ایران را یک کشور فرض نماییم، دستگاه را به استان نغمه را شهر و گوشه را به خانه میتوان تعبیر نمود.
برای هر هنرجوی کلاس آموزش خوانندگی در بهترین آموزشگاه موسیقی الزامی می باشد که با انواع دستگاههای موسیقی ایرانی آشنایی داشته باشد. در این مقاله دستگاه نوا برای شما شرح داده خواهد شد.

موسیقی ایرانی شامل هفت دستگاه و پنج آواز می باشد

دستگاههای موسیقی ایرانی

• 1-شور
• 2-ماهور
• 3- سه گاه
• 4-چهارگاه
• 5-راست پنجگاه
• 6-همایون
• 7-نوا

آوازهای موسیقی ایرانی

• 1-دشتی
• 2-بیات ترک
• 3-افشاری
• 4- بیات اصفهان
• 5-ابوعطا

بررسی دستگاه نوا در کلاس آموزش خوانندگی

نوا از دیگر دستگاه های هفتگانه موسیقی ایرانی میباشد که آوازی بوده و در حد اعتدال و آهنگی ملایم و متوسط داشته و نه زیاد شاد و نه زیاد غم انگیز. نوا را آواز خوب نامیده اند. و اغلب در آخر مجلس می نواختند. اغلب اشعار عارفانه مانند اشعار حافظ را برای نوا انتخاب می نمایند به این دلیل که تاثیر خیلی زیادی در شنونده ایجاد می نماید.

این دستگاه در مقام نوا ریشه داشته و اغلب درجاتش نیز با مقام قدیمی نوا تطبیق دارد. از لحاظ فواصل، ساز نوا رابطه ی تنگاتنگی با دستگاه شور دارد. و خیلی از گوشه‌ هایش نیز در مایهٔ شور می باشد. این امر و بعضی عوامل دیگر باعث شده است که بعضی مواقع هنرجویان ساز نوا را جزو متعلقات دستگاه شور در نظر بگیرند. ولی بیشتر ردیف‌ دانان نوا را یک دستگاه مستقل و جزو دستگاههای هفتگانه اصلی می‌ دانند. همچنین نوا ارتباط بسیار نزدیکی به آواز بیات اصفهان داته و از لحاظ فواصل به گام کوچک نظری در موسیقی کلاسیک غربی نیز نزدیک می باشد.

در ردیف موسیقی ایرانی گوشه‌ های بسیاری برای دستگاه نوا ذکر شده است که خیلی از آنها دست کم در یک دستگاه دیگر نیز طبقه‌ بندی می‌ گردند. اصلی ترین گوشه‌ های دستگاه نوا عبارت است از: گردانیه، بیات راجه، نهفت، گوشت، نیشابورک، خجسته، عراق، عشاق، حسینی، بوسلیک، نیریز، رهاوی، ناقوس، و تخت طاقدیس. بعضی از این گوشه‌ ها زمینه پرده‌ گردانی به دستگاه‌ های دیگر، به‌ خصوص ساز شور را فراهم می‌ نماید و حتی برخی در انتهای اجرا فرود به مایه اصلی دسـتگاه نـوا انجام نمی‌ گیرد.

بعضی از آثاری که در دستگاه نوا ساخته شده‌ اند عبارتند از:

• آلبوم‌ های چهره به چهره
• نوا
• مرکب‌ خوانی
• نی‌ نوا
• و بی تو به سر نمی‌ شود.

ماندگاری آثار در این دستگاه

خیلی از اساتیدی هم که این دستگاه را اجرا نموده اند، آن اثر تبدیل به یکی از ماندگارترین آثار آنها شده است. همانند چهره به چهره محمدرضا لطفی، نی‌نوا حسین علیزاده، نوا و مرکب خوانی پرویز مشکاتیان و دود عود پرویز مشکاتیان.

هر چند که برخی از اساتید مانند علینقی وزیری و روح‌الله خالقی، نوا را مشتق از شور شناخته‌اند، اما این ساز دارای تفاوت در نت شاهد و ایست و همچنین شخصیت مستقل آوازی با شور و مشتقات آن می‌باشد.

این دستگاه در مقام نوا ریشه دارد و بیشتر درجاتش نیز با مقام قدیمی نوا مطابق است. از نظر فواصل، ساز نـوا رابطهٔ تنگاتنگی با دستگاه شور دارد و بسیاری از گوشه‌هایش نیز در مایهٔ شور است.

این امر و خیلی از سایر دلایل موجب شده است که گاهی نوا را جزو متعلقات ساز شور در نظر بگیرند، اما بیشتر ردیف‌دانان نوا را یک دستگاه مستقل و جزو دستگاه‌های هفت‌گانه ی اصلی می‌ دانند. همچنین نوا ارتباط نزدیکی به آواز بیات اصفهان دارد و از لحاظ فواصل به گام کوچک نظری (مینور تئوریک) در موسیقی کلاسیک غربی نیز نزدیک می باشد.

در ردیف موسیقی ایرانی گوشه‌های متعددی برای این دستگاه ذکر شده که خیلی از آنها دست کم در یک دستگاه دیگر نیز طبقه‌ بندی می‌ شوند.

مقایسه ویولن و ویولون سل

نواختن گیتار با پیک یا انگشت

جهت نواختن گیتار دو روش نواختن با پیک و نواختن با انگشت وجود دارد. خیلی از نوازندگان ترجیح می دهند با پیک گیتار بزنند. و بعضی از نوازندگان گیتار هم در نوازندگی با انگشت مهارت زیادی دارند. سوالی که برای هنرجویان در طی آموزش گیتار پیش می آید این است که نواختن گیتار با پیک بهتر است یا با انگشت؟ کدام روش آسان تر و صدا دهی بهتری دارد؟ و چه تفاوتهایی در نوازندگی گیتار با پیک و انگشت وجود دارد؟ این مورد نیز همانند خیلی از مسائل موسیقی تا حدودی بستگی به ترجیح و علاقه نوازنده دارد. و این دو روش سبکهای نوازندگی می باشند. در ادامه این مطلب به این سوالات پاسخ می دهیم و تفاوت های نوازندگی با پیک و انگشت را توضیح می دهیم.

نوازندگی گیتار با پیک

پیک یک ابزار جهت نواختن گیتار می باشد که از شکل دادن و مسطح کردن مواد گوناگون همانند پلاستیک، چوب و یا فلز ساخته می شود. پیک میان انگشت شست و اشاره قرار می گیرد. با ضربه زدن به سیم های گیتار موجب تولید صدا می شود. بالاترین کاربرد استفاده از پیک جهت نواختن گیتار میباشد. پیک ها از لحاظ اندازه، جنس، شکل و ضخامت متفاوت هستند و مدلهای گوناگونی دارند. جهت انتخاب پیک ضخامت، جنس و صدایی که ازساز ایجاد می نماید را بررسی نمایید و بعد از امتحان نمودن پیک در صورت راحت بودن جهت نوازندگی آن را انتخاب نمایید.

به منظور آغاز نوازندگی گیتار استفاده از پیک ممکن است کمی دشوار باشد. کنترل نمودن پیک میان انگشتان و اجرا نمودن تکنیکها با پیک کمی طول می کشد. در عین حال نواختن با پیک از لحاظ ایجاد صدا راحت تر میباشد زیرا به جای انگشت از یک وسیله جهت تولید صدا به کار می برند. و جهت تولید صدای بیشتر در جاهایی که شلوغ باشد و نیاز به حجم صدای زیادتر داشته باشید مناسب و راحت تر می باشد. همچنین در خیلی از موارد جهت نواختن قدرتی در سبک های راک و در گیتار الکتریک بیس از پیک بیشتر مورد استفاده قرار می گیرد.

نوازندگی گیتار با انگشت

در این روش از نگشتان دست راست جهت ایجاد صدای گیتار به کار می رود. نقطه تماس انگشت با سیم می تواند ناخن ها و یا نوک انگشتان دست باشد که با برخورد به سیم موجب ارتعاش و ایجاد صدا می گردد. اغلب انگشت سصت به منظور نواختن سیم های بالایی گیتار و انگشت اشاره و انگشتان میانی برای سه سیم پایینی گیتار کاربرد زیادی دارد.

مزیت نواختن گیتار با انگشت

• استفاده از انگشت جهت نواختن دو نت همزمان در سیم هایی که کنار هم نیستند راحت تر و مناسب تر می باشد.
• با استفاده از انگشت شصت به منظور نواختن سیم های بم ( سیم های بالایی) آزادی عمل بیشتری دارید و صداهای باس بالاتری در آهنگ ها می توانید استفاده کنید.
• استفاده از چهار انگشت جهت نواختن قطعات سرعتی روی سیم های گوناگون کمک خوبی به شما می نماید.
• با انگشت می توانید صدادهی نرم تری از گیتار ایجاد کنید علاوه بر این با محکم تر نواختن و استفاده از ناخن صداهای بلند تر و خشن تر نیز با انگشت قابل اجرا می باشد.

تفاوت در تکنیک های نوازندگی با انگشت و پیک

تفاوت اصلی نواختن گیتار با انگشت و پیک در اجرا نمودن تکنیک ها است. جهت نواختن با پیک از انگشتان تنها برای نگه داری پیک به کار برده می شود. در صورتی که نوازندگی با انگشت مسقیما انگشتان شما را درگیر می نماید. در نوازندگی با انگشت در حقیقت چهار انگشت جهت نوازندگی مورد استفاده قرار می گیرد در حالی که پیک یک ابزار جهت تواختن به شما می دهد.

بر اساس اینکه انگشتان تعداد بالاتری ابزار جهت نوازندگی شما ایجاد می نمایند، بعضی از تکنیک ها تنها با انگشت قابل اجرا می باشند و با پیک خیلی سخت است. برای مثال آهنگ هایی که ترکیب ملودی آکورد می باشند را با استفاده از چند انگشت همزمان می توان به شکل کامل اجرا نمود اما با پیک در برخی موارد حتی غیر ممکن می باشد. این قطعات اغلب در نوازندگی گیتار کلاسیک اجرا می گردد.

و نیاز به نواختن همزمان چند سیم می باشد که با استفاده از انگشتان دست امکان پذیر خواهد بود. لذا نوازندگی سبک گیتار کلاسیک تنها با انگشت انجام می گیرد. خیلی از آهنگهای سبک فلامنکو که در آموزش گیتار فلامنکو اجرا می گردند. همچنین تکنیک های گوناگونی دارد که ویژه نواختن با انگشت است برای مثال برخی از تکنیک ها با انگشت شصت و یا استفاده از چند انگشت اجرا می گردد.

نوازندگی با پیک نیز قابلیت هایی دارد که بهتر از انگشت عمل می نماید برای مثال جهت اجرای یک ملودی سریع در آهنگ های پاپ، با پیک میتوان با وجود سرعتی نواختن وضوح صدای بهتر و بالاتری را ایجاد نمود. در مجموع میتوان گفت که نواختن گیتار با انگشت آزادی عمل بالاتری جهت اجرای تکنیک های گوناگون به نوازنده می دهد. ولی ممکن است بعضی از نوازندگان مهارت نواختن با پیک بالایی داشته باشند و بعضی از قطعات را با پیک بهتر می نوازند.

تفاوت در صدای نوازندگی با انگشت و پیک

یکی از تفاوتهای اصلی نواختن گیتار با انگشت و پیک، صدای تولید شده از ساز در هر کدام از این سبک ها می باشد. صدایی که با نواختن پیک ایجاد می گردد. شفاف تر و حجم صدای بالاتری نسبت به نوازندگی با انگشت دارد که به علت جنس پیک است.
جنس صدای قوی تری که پیک ایجاد می نماید جهت نواختن گیتار همراه با ساز های ریتمی مثل کاخن و درام مناسب می باشد و صدای قوی تری جهت همراهی با ساز های ریتمیک دارد.

صدایی که در نواختن با انگشت وجود دارد در حرکتها و تکنیک های گوناگون فرق می نماید برای مثال هنگامی که از بالا به پایین بر روی سیم های ساز می زنید ناخن های شما به سیم برخورد می کند و در حرکت از پایین به بالا بیشتر انگشتان و گوشت دست به سیم میخورد که صدای این ها با هم کمی تفاوت دارد در صورتی که در هر دو حالت بالا و پایین صدا مشابه است.

امکان تغییر دادن حالت و نوع صدا با استفاده از تنگشتان یک مزیت حساب می سود و نوازندگان در اجرای قطعه با انجام حرکات گوناگون انگشت، صداهای متنوعی با ساز ایجاد می نمایند که در بخش های گوناگون یک قطعه به کار می برند. این مهارت به زیبا تر شدن قطعه ها یاری می کند.

در حالت کلی میتوان گفت جنس صدایی که با پیک ایجاد می گردد. شفاف و واضح تر می باشد و صداهای اضافه کم تری دارد. ولی با افزایش مهارت در نوازندگی با انگشت میتوانید صدادهی های خیلی متنوع تر و بهتر ایجاد نمایید.

برای شروع نوازندگی گیتار کدام روش بهتر است

پیشنهاد ما این است که نحوه نواختن گیتار با هر دو سبک را بیاموزید. تکنیک ها و آهنگهایی می باشند که میتوانید با استفاده از انگشت اجرا نمایید و بعضی از آهنگها با پیک زیبا تر می شوند. با یادگیری هر دو روش انطعاف پذیری شما جهت نواختن قطعات گوناگون بیشتر می باشد. در آغاز آموزش گیتار نواختن با انگشت را یاد می گیرید ولی تلاش نمایید حتما نحوه نواختن گیتار با پیک را به ویژه برای آهنگ های سبک پاپ و راک یاد بگیرید.

کلیه نکاتی که بیان شد بستگی به میزان زمانی است که جهت تمرین گیتار می گذارید. و اگر وقت محدودی دارید میتوانید روی یک شیوه تمرکز نمایید و تکنیکهای آن را بیاموزید. سلیقه و علایق خود جهت نواختن گیتار و سبک های مورد علاقه آهنگ های خود را به یاد داشته باشید. و سبک نوازندگی و اینکه با کدام روش میان انگشت و پیک نوازندگی نمایید را بر اساس علاقه و مدل آهنگهای مورد علاقه تان انتخاب نمایید. توجه به علایق شما در بقیه جوانب آموزش موسیقی نیز اهمیت بسیاری دارد.

نرم افزار آموزش موسیقی

نرم افزار های آموزش موسیقی زیادی ظراحی و ساخته شده است. که کار نوازندگان و آهنگسازان را بسیار آسان نموده است. نرم افزارهای آموزش موسیقی حرفه ایی و تخصصی بسیاری برای آهنگ سازی و تنظیم آهنگ وجود دارد که افراد حرفه ایی در ساخت آلبوم ها از آن به کار می برند. علاوه بر این ها نرم افزارهای خیلی ساده تر برای موبایل نیز وجود دارند که علاقمندان و نوازندگان نیز می توانند از آنها جهت آموزش موسیقی به کار ببرند.

نرم افزار موسیقی Meludia Melody

Meludia Melody یک ابزار آموزشی و سرگرم کننده ی پیشرفته می باشد که برای نوازندگان حرفه ای و همچنین مبتدی کاربرد دارد. Meludia یک برنامه کامل را به شما ارائه می نماید و شما می توانید یاد بگیرید چگونه هر ملودی را در همه ی سبک های موسیقی اجرا نمایید.

این نرم افزار موسیقی به شما اجازه می دهد که تا ملودی ها را با سازهای گوناگونی از جمله گیتار و پیانو تمرین نمایید. این نرم افزار در چهار سطح مبتدی، متوسط، پیشرفته و حرفه ای تنظیم گردیده است که با افزایش مهارت می توانید خود را سرگرم نمایید.

در بخش مبتدی برنامه، با پخش دوباره ملودی های راحت از دو نت ساده آغاز می شود. در هر تمرین، سرعت و تعداد نت ها به صورت پیوسته افزایش پیدا می کند. تا ملودی های 12 نت ادامه می یابد. شما همچنین می توانید ساز دلخواه خود را انتخاب نمایید: پیانو، گیتار و… تسلط بر این بخش به شما اطمینان و مهارتهای لازم را به منظور پیشرفت به بخشهای پیچیده تر همانند متوسط، پیشرفته و حرفه ای را می دهد.

با تکمیل تمرینات، شما قادر خواهید بود نت ها و ملودی های بیشتر و پیچیده را باز کنید و بیاموزید. این روند مهارتهای ملودیک شما را فوق العاده تقویت می نماید. از راه 700 برنامه ی تمرینی این برنامه، شما کلیه فواصل ملودیک، همه آکورد ها و کلیه مقیاس های کروماتیک را می آموزید. و به پیشرفت خوبی در آموزش تئوری موسیقی خواهید داشت.

نرم افزار آموزش ریتم Rhythm Teacher

چگونگی خواندن نتهای موسیقی یک کار سختی است که نیاز به تمرین بسیاری دارد. ولی تمرین نیاز نیست که خسته کننده باشد. نرم افزار Rhythm Teacher به شما کمک بسیاری خواهد نمود. این نرم افزار ریتم به شما یاد می دهد که چگونه یک نت موسیقی را به روش سرگرم کننده و آسان بخوانید. که به منظور یادگیری ریتم شما خیلی مناسب می باشد. با کمی تمرین در هر سطح شما می آموزید که خواندن نتهای موسیقی ساده تر از آن است که تصور می نمایید.
در این برنامه شما چند ضرب و نت در هر بخش نرم افزار و کشش نتها در یک ضرب را خواهید آموخت.

و همینطور به مفاهیم پیشرفته در خواندن نتهای موسیقی آشنا خواهید شد. بهبود خواندن ریتم شناسی خود را با تمرینات ریتم 4/4 ساده آغاز کنید. و به ریتمهای پیچیده از دو خط ریتمیک در همان زمان ختم نمایید. این برنامه شامل سطحهای گوناگونی از آموزش آنلاین موسیقی از مبتدی تا پیشرفته می باشد که کمی سخت تر می شود.

امکانات نرم افزار Rhythm Teacher

• توضیح ساده و قابل فهم برای هر مفهوم جدید ریتم در موسیقی بیان گردیده است.
• این نرم افزار در حقیقت یک بازی سرگرم کننده ی ریتم جهت تمریناتی می باشد که به شما آموزش می دهد چگونه خواندن نتهای موسیقی را بیاموزید.
• تمرین پولیریتم با دو خط در یک زمان انجام می گردد.
•  پیشرفت تدریجی در حوزه ی مفاهیم نظریه ی موسیقی، ارائه گردیده است.
• راه جدید برای تمرین ساز خود: پیانو، ویولن، گیتار و… . حتی اگر شما ساز کوبه ای مینوازید.

اپلیکیشن نت خوانی Vivace

Vivace ابزار تمرینی جهت بهبود مهارت خواندن نت های موسیقی در ساز پیانو می باشد. اصول اولیه تئوری موسیقی و همه چیز که شما برای خواندن نتها در نواختن قطعات گوناگون به آن نیاز دارید در این نرم افزار وجود دارد. این نرم افزار با بیش از صد درس و گزینه های خیلی زیاد به منظور سفارشی سازی ابزاری قدرتمند در اختیار شما قرار می دهد. Vivace یک ابزار عالی برای مبتدیان و نوازندگان پیشرفته ی پیانو می باشد.

امکانات نرم افزار vivace

• کلید های Treble، Bass، Grand Staff، Alto و Tenor در این نرم افزار وجود دارند.
• وجود کلیه 15 گام ماژور کلیدی
• آموزش گام به گام به تصویر کشیده شده است.
• بیش از 100 درس ترنینر طبقه بندی شده بوسیله کلید
• محدوده نویسی تا 4 خط بورد برای کلید های Treble، Bass، Alto و Tenor
• حالت پیانو صدادار برای نت های صحیح
• حالت تمرین که به شما اجازه می دهد تا هر تعداد کلید و گام کلیدی را ترکیب نمایید.
• خیلی از گزینه های سفارشی در دسترس می باشد.

نرم افزار Learn to play Drums

آغاز به پخش راک، بلوز، جاز و دیگر سبک های معاصر در درامز نمایید. در این نرم افزار نتهای درام برای شما نمایش داده می شود. علاوه بر آن شما می تواند نحوه ی نواختن بر ادوات درام را مشاهده نمایید. اگر شما با تعهد عمل نمایید. این نرم افزار می تواند کلید تبدیل شدن به یک درامر خوب باشد.
آنچه این برنامه در اختیار شما قرار می دهد این است که می توانید بر روی هر کیت درام سبک مورد نظر خود پخش نمایید. به عنوان مثال مجموعه طبل آکوستیک یا مجموعه درام های الکترونیکی در آن وجود دارد.

درس های آموزشی از راه انیمیشن به شما نمایش داده خواهد شد و متوجه می شوید دقیقا که چه کاری را بایستی انجام دهید. در صورتی که شما نت ها را می خوانید، به صورت مستقیم متوجه خواهید شد که چگونه نواختن این موسیقی را نیز تجربه نمایید.
آموزش درامز در این نرم افزار گام به گام انجام می گیرد. با استفاده از این برنامه شما با الگوهای راحت درام در اول درس راک آغاز می شود و سپس شما را به ریتم های درام های پیچیده تر در قسمتهای موسیقی فانک و لاتین حرکت می نماید.
این نرم افزار آموزش موسیقی شامل هفتاد درس در یبک ها گوناگون موسیقی می باشد که تعداد درسهای هر سبک برای راک 15 درس، بلوز 15 درس، جاز 5 درس، سبک فانک 15 درس، موسیقی لاتین 15 و در سبک فیوژن 5 درس ارائه می نماید.

نرم افزار آموزش پیانو free piano

این نرم افزار بوسیله شرکت Gismart طراحی گردیده است. این شرکت تولید کننده ی نرم افزار های شبیه ساز صفحه کلید الکتریکی با آلات موسیقی مجازی به منظور کمک به یادگیری آکورد و یادداشت های موسیقی به شکل رایگان می باشد. در این نرم افزار شما انواع اکورد های پیانو را می آموزید. و همچنین تعداد زیادی قطعات از پیش تعیین گردیده در آن وجود دارد که می توانید آن ها را گوش دهید، یاد بگیرید و به اشتراک بگذارید.
با انتخاب آکورد مورد نظر و یا قطعات موجود، نحوه ی نواختن آن ها بر روی کلید های پیانو اجرا می گردد. و انجام پروسه ی آموزش پیانو را افزایش می دهد. این نرم افزار برای هنرجویان مبتدی و پیشرفته قابل استفاده می باشد. نرم افزار free piano به شما این امکان را می دهد که صداهایی از تعدادی از آلات موسیقی مانند پیانو، ویولن، آکوردها، گیتار و… را انتخاب نمایید. حلقه ملودی های اصلی و ضبط آن ها را از راه آلات موسیقی گوناگون پخش نمایید. شما همچنین می توانید خلاقیت های موسیقی خود را در رسانه های اجتماعی به اشتراک بگذارید.

قابلیت های نرم افزار free piano

•  88 کلاویه اصلی پیانو
• 9 صفحه کلید گوناگون پیانو و آلات موسیقی: صفحه کلید پیانو، پیانو، ارگ، هارپسینکورد، اککردینس، گیتار الکتریک، هارپ، ویولون پیتزیکاتو، پیانو و…
• صفحه کلید یکپارچه یا دوگانه رونده
• آهنگ های رایگان درون برنامه ای
• آهنگ های پیانو محبوب و کلاسیک
• قابلیت ضبط و به اشتراک گذاری قطعات خود

 اپلیکیشن آموزش گیتار GChord )Guitar Chord Finder)

Gchord یک نرم افزار آموزش موسیقی می باشد که احساس وجود یک استاد گیتار را در کنار شما تداعی می نماید. آکورد های اصلی و دلخواه خود را به آسانی می آموزید. این نرم افزار با ایجاد حالت سه بعدی این امکان را به شما می دهد که از زوایای گوناگون، نحوه ی گرفتن آکورد مورد نظر خود را ببینید. این نرم افزار جهت یادگیری آکورد های گیتار به شما کمک بسیاری می کند. و می توانید مطالب بسیاری برای آموزش گیتار از آن بیاموزید.

مترونوم The Metronome by Soundbrenner

این نرم افزار یکی از قوی ترین نرم افزار های مترونوم موجود در بازار می باشد که کلیه ی نوازندگان در هر سطحی به آن نیاز دارند. در این نرم افزار شما می توانید اول ریتم و ضرب دلخواه خود با سرعت مناسب را انتخاب کرده و بعد با زدن گزینه ی share هر زمان که خواستید از آن استفاده نمایید.