تاثیر شنیدن موسیقی بی کلام برای انسان

موسیقی یکی از هنرهایی است که توانایی ایجاد تأثیرات گوناگون بر روی انسان را دارد و از بسیاری از افراد مورد علاقه قرار می‌ گیرد. هر نوع موسیقی، از نظر احساسات و عواطف، می‌تواند تأثیر متفاوتی داشته باشد. در اینجا، به تأثیرات شنیدن موسیقی بی کلام بر روی انسان می‌ پردازیم.

موسـیقی بی کلام به موسیقی‌هایی اطلاق می‌شود که بدون صدای واژگان و آواها ساخته می‌شوند. این نوع موسیقی معمولاً احساسات و ارتباطات بین‌المللی را از طریق صداهای سازها و اجزای موسیقیایی دیگر منتقل می‌کند. شنیدن موسیقی بی کلام می‌تواند تأثیرات مثبت بسیاری بر روی انسان داشته باشد. به عنوان مثال، شنیدن موسیقی بی کلام می‌تواند به کاهش استرس و افزایش آرامش کمک کند. این نوع موسیقی معمولاً صداها و لحن‌های آرام و آرامش‌بخشی دارد که بر روی سیستم عصبی تأثیر آرام‌بخشی دارد و باعث کاهش تنش و استرس می‌شود.

علاوه بر این، شنیدن موسیقی بی کلام می‌تواند به بهبود تمرکز و تمامیت ذهن کمک کند. زمانی که انسان به موسیقی بی کلام گوش می‌دهد، ذهنش تنها به یک نقطه متمرکز می‌شود و از تفکرات پراکنده و مشغله‌های روزمره دور می‌شود. بنابراین، این نوع موسیقی می‌تواند به بهبود تمرکز و تمامیت ذهن کمک کرده و عملکرد شناختی را بهبود بخشد. در نهایت، شنیدن موسیقی بی کلام می‌تواند به بهبود خلاقیت نیز کمک کند. موسیقی بی کلام به انسان کمک می‌کند تا از فضای ذهنی خلاق و پویا استفاده کند و به فکرها و ایده‌های جدید بیافتد. این نوع موسیقی می‌تواند فرصتی برای تجربه خلاقیت و خلق آثار بی‌نظیر باشد.

فواید و تاثیرات شنیدن موسیقی بی کلام

۱. ایجاد آرامش و آرامش

 شنیدن موسیقی بیکلام می تواند به آرامش و آرامش شما کمک کند. آوازهای بیکلام معمولاً با الگوهای ساده و آرامش بخشی ساخته شده اند که می تواند به شما کمک کند استرس و نگرانی های روزانه را تسکین دهد.

۲. بهبود خواب

 شنیدن موسیقی بی کلام قبل از خواب می تواند به شما کمک کند بهتر خواب ببرید. آرامش و شادابی خوبی که موسیقی بیکلام ایجاد می کند، می تواند به شما کمک کند به سرعت به خواب بروید و خواب عمیق تری داشته باشید.

۳. افزایش تمرکز

 موسیقی بیکلام می تواند به شما کمک کند تمرکز خود را افزایش دهید. با شنیدن موسیقی بیکلام، شما می توانید به طور مستقیم و بدون تشتت به فعالیت های دیگر بپردازید و تمرکز خود را افزایش دهید.

۴. ایجاد حالت خوب

 موسیقی بیکلام می تواند حالت خوبی را در شما ایجاد کند. آوازها و ملودی های آرام و زیبا می توانند شما را به حالت خوبی برسانند و احساس خوبی را در شما ایجاد کنند.

موسیقی بی کلام

۵. کمک به بهبود حافظه

 شنیدن موزیک بی کلام می تواند به بهبود حافظه و عملکرد شناختی کمک کند. مطالعات نشان داده اند که شنیدن موسیقی بیکلام می تواند به بهبود حافظه کوتاه مدت و طولانی مدت کمک کند و عملکرد شناختی را بهبود بخشد.

۶. کاهش درد با موسیقی بی کلام

 موسیقی بیکلام ممکن است به عنوان یک درمان کمکی برای درد استفاده شود. شنیدن ملودی های آرام و زیبا می تواند شما را به حالتی از آرامش و تسکین برساند که ممکن است به کاهش درد شما کمک کند.

۷. افزایش خلاقیت

 موزیک بیکلام می تواند خلاقیت شما را افزایش دهد. این نوع موسیقی میتواند شما را به حال بیاورد و از گذشته یا اینده بیخیال شوید و تنها در لحظه حال زندگی کنید به شرطی که موسیقی بی کلام جدید گوش نمایید.

تاثیرات موسیقی بیکلام روی انسان ها چیست؟

پاراگراف ۱: تاثیرات بیکلام بودن موسیقی بر انسان ها بسیار متفاوت است. برخی مطالعات نشان داده‌ اند که شنیدن موسیقی بدون کلام میتواند به افزایش تمرکز و تمامیت دقت کمک نماید. این نوع موسیقی اغلب به عنوان یک زمینه صوتی برای کارهای منطقی و تحصیلی به کار می رود.

پاراگراف ۲: شنیدن موسیقی بیکلام همچنین میتواند روح و روان انسان را آرام نماید. این نوع موسیقی به عنوان یک مکمل برای مراقبت های روانی همانند مدیتیشن و یوگا به کار می رود و به آرامش روحی کمک می نماید.

پاراگراف ۳: موزیک بیکلام همچنین میتواند احساسات انسان را تسکین دهد و به کنترل استرس کمک نماید. موسیقی بدون کلام به عنوان یک فرم خلاقانه از خروجی هنری به صورت مستقیم بر احساسات ما تأثیر دارد و ممکن است در کاهش استرس و اضطراب موثر باشد.

موسیقی بی کلام

پاراگراف ۴: موسیقی بیکلام همچنین میتواند به بهبود خواب کمک نماید. شنیدن موسیقی آرامش بخش پیش از خواب میتواند به کاهش استرس و اضطراب کمک نماید و در نهایت خواب عمیق تر و بهتری را برای انسان ایجاد نماید.

پاراگراف ۵: شنیدن موسیقی بیکلام همچنین میتواند به افزایش خلاقیت کمک نماید. موسیقی بدون کلام اثر تقویت کننده ای بر تخیل و خلاقیت ما دارد و ممکن است به ما کمک کند تا بهتر و خلاقانه تر فکر کنیم.

پاراگراف ۶: موسیقی بیکلام همچنین می تواند به بهبود حافظه کمک کند. شنیدن موسیقی بدون کلام می تواند به بهبود حافظه کوتاه مدت و بلند مدت کمک نماید و در آخر عملکرد شناختی کلی را بهبود بخشد.

پاراگراف ۷: موسیقی بیکلام همچنین می تواند به بهبود مزاج و افزایش انرژی یاری نماید.

فواید شنیدن موسیقی بی کلام برای انسان چیست؟

• یکی از فواید شنیدن موزیک بیکلام برای انسان‌ها، کاهش استرس و افزایش آرامش است. موسیقی بیکلام، به دلیل عدم وجود کلام، امکان آزادی ذهنی و ورود به حالت تمرکز و استراحت را برای شنونده فراهم می‌ کند.
• سمع کردنموسیقی بی کلام نیز می‌ تواند بهبود حافظه و تمرکز را در افراد ارتقا دهد. تحقیقات نشان داده است که شنیدن این نوع موسیقی می‌ تواند بهبود عملکرد شناختی، افزایش توجه و تسهیل در فرایند یادگیری را فراهم نماید.
• موسیقی بیکلام اثرات مثبتی بر روح و روان انسان دارد. این نوع موسیقی می‌ تواند روحانیت را تقویت نماید، احساس امید و شادی را در افراد انگیزه‌بخش کند و حالت افسردگی و نگرانی را کاهش دهد.
• یکی از بهترین فواید شنیدن موسیقی بیکلام برای انسان‌ ها، افزایش خلاقیت است. موسیقی بیکلام به عنوان یک راه برای بیان خلاقیت بدون محدودیت کلامی، می‌ تواند انگیزه‌ بخش و الهام‌ بخش برای خلق آثار هنری و خلاقانه باشد.
• شنیدن موسیقی بی کلام می‌ تواند روابط اجتماعی را تقویت کند. این نوع موسیقی باعث ایجاد حس اتحاد و همبستگی در میان افراد می‌شود و می‌ تواند بهبود ارتباطات انسانی و افزایش همدلی در جامعه را به همراه داشته باشد.
• شنیدن موسیقی بی کلام می‌ تواند تاثیر مثبتی بر روی خواب و استراحت افراد داشته باشد. موسیقی بیکلام با ایجاد یک محیط آرام و دلپذیر، به شنونده کمک می‌ نماید تا بهتر بخوابد و خستگی را کاهش دهد.

بررسی ‌تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان

تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان، سؤالاتی از این قبیل که آیا گیاهان صدا می‌ شنوند و آیا این صدا بر رشد آن‌ ها تأثیر می‌ گذارد، کارشناسان گیاه‌ شناسی را به تحقیق واداشته است. این سؤالات به این دلیل مطرح می‌ شوند که گیاهان در شرایط استرس‌زا، صداهایی تولید می‌کنند که به گوش انسان نمی‌رسد. این صداها شبیه به کلیک‌ های کوتاه یا ترکیدن ذرت‌ پفکی هستند. دانشمندان بر این باورند که این صداها در اثر تشکیل حباب‌ های هوا در آوندهای چوبی گیاه ایجاد می‌شوند. آوندهای چوبی، لوله‌ هایی هستند که آب و مواد مغذی را از ریشه‌ها به ساقه‌ها و برگ‌ها منتقل می‌کنند. اگرچه هنوز مشخص نیست که آیا این صداها واقعاً بر رشد گیاه تأثیر می‌گذارد یا خیر، اما تحقیقات نشان داده است که این صداها می‌توانند به جذب حشرات مفید کمک کنند.

در مورد اینکه آیا گیاهان موسیقی دوست دارند یا خیر، هنوز هیچ مدرک علمی قطعی وجود ندارد. با این حال، برخی از مطالعات نشان داده‌اند که گیاهان به صداهای خاصی واکنش نشان می‌دهند. برای مثال، یک مطالعه نشان داد که گیاهان گوجه‌ فرنگی در معرض موسیقی کلاسیک، رشد بیشتری داشتند. مطالعه دیگری نشان داد که گیاهان در معرض موسیقی راک، مقاومت بیشتری در برابر آفات داشتند. بنابراین، اگرچه هنوز نمی‌توان با قطعیت گفت که آیا گیاهان موسیقی دوست دارند یا خیر، اما شواهدی وجود دارد که نشان می‌دهد گیاهان به صدا واکنش نشان می‌دهند. بنابراین، اگر می‌خواهید گیاهان خود را خوشحال کنید، شاید بد نباشد به آن‌ها کمی موسیقی گوش دهید.

آزمایش‌ های متعدد اثر مثبت را تایید می‌ کند!

آیا گیاهان موسیقی دوست دارند؟ این سؤالی است که قرن‌ها ذهن انسان را به خود مشغول کرده است. در سال‌های اخیر، تحقیقات زیادی برای پاسخ به این سؤال انجام شده است. نتایج اکثریت این تحقیقات نشان می‌دهد که موسیقی می‌تواند تأثیر مثبتی بر رشد گیاهان داشته باشد. برای مثال، یک مطالعه نشان داد که گیاهان گوجه‌فرنگی در معرض موسیقی کلاسیک، رشد بیشتری داشتند. مطالعه دیگری نشان داد که گیاهان در معرض موسیقی راک، مقاومت بیشتری در برابر آفات داشتند.

با این حال، هنوز برخی از کارشناسان با دلایل فراوان، درباره‌ی اثر موسیقی بر رشد گیاه تردید دارند. آنها معتقدند که این نتایج ممکن است به دلایل دیگری، مانند تغییرات در شرایط محیطی، رخ داده باشد. در اینجا یک آزمایش ساده برای بررسی تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان آورده شده است. چهار گلدان با گیاهان یکسان را در یک مکان قرار دهید. به یکی از گلدان‌ها موسیقی گوش دهید، به یکی از گلدان‌ها سکوت، به یکی از گلدان‌ها جملات مثبت و به یکی از گلدان‌ها جملات منفی گوش دهید. پس از چند هفته، رشد گیاهان را مقایسه کنید.

نتایج این آزمایش ممکن است شما را شگفت‌زده کند. در اینجا یک افسانه جالب از جزایر اسرار آمیز سلیمان وجود دارد که نشان می‌دهد گیاهان چگونه به صدا واکنش نشان می‌دهند. در این افسانه، یک پادشاه ظالم به یک جنگل نفرین کرد. پس از آن، درختان در جنگل خشک شدند و گیاهان دیگر نیز از بین رفتند. یک روز، یک مرد جوان به جنگل رفت. او شروع به خواندن آواز کرد و به تدریج، درختان شروع به رشد کردند و گیاهان دیگر نیز زنده شدند. این افسانه نشان می‌دهد که موسیقی می‌تواند تأثیر مثبتی بر رشد گیاهان داشته باشد.

قدرت کلام و مرگ و حیات درختان

جزایر سلیمان، سرزمین افسانه‌ها و جادو

جزایر سلیمان، مجموعه‌ای از شش جزیره‌ی اصلی و نهصد جزیره‌ی کوچک و بزرگ در اقیانوسیه است. این جزایر به دلیل افسانه‌ها و اتفاقات عجیب و غریبی که از آنها شنیده می‌شود، به نام «جزایر اسرارآمیز» نیز شناخته می‌شوند. یکی از این افسانه‌ها، داستان قطع درختان تنومند و عظیم‌الجثه در این جزایر است.

نفرین درخت، روشی برای قطع درختان

مردم جزایر سلیمان برای قطع درختان از روشی عجیب و غریب استفاده می‌کنند. آنها به جای اینکه از تبر یا اره برقی استفاده کنند، از «نفرین درخت» استفاده می‌کنند.

نحوه‌ی نفرین درخت

طبق این افسانه، جمعیتی از مردم از یک بلندی نزدیک درخت جمع می‌شوند و شروع به فریاد زدن جمله‌های منفی می‌کنند. آنها به درخت می‌گویند که زشت است، بزرگ و بدقواره است و باید از بین برود.

تاثیر نفرین درخت

مردم جزایر سلیمان معتقدند که این نفرین‌ها تأثیر منفی بر درخت می‌گذارد و باعث خشک شدن و از بین رفتن آن می‌شود.

تحلیل افسانه

این افسانه می‌تواند نشان‌دهنده‌ی قدرت کلمات باشد. کلمات می‌توانند تأثیر مثبت یا منفی بر انسان‌ها، حیوانات و حتی گیاهان داشته باشند.

بررسی ‌تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان در بستر آزمایش‌ های آکادمیک

موسیقی، راز رشد و طراوت گیاهان

گیاهان موجودات زنده‌ای هستند که به عوامل محیطی مختلف، از جمله موسیقی، واکنش نشان می‌دهند. تحقیقات زیادی نشان داده است که موسیقی می‌تواند تأثیر مثبتی بر رشد و طراوت گیاهان داشته باشد.

یکی از اولین مطالعات جدی در این زمینه توسط دکتر T.C. Singh، رئیس رشته گیاه‌شناسی دانشگاه آنامالیا در هند انجام شد. او در سال ۱۹۶۲، گیاهان حنا را در معرض موسیقی قرار داد و متوجه شد که رشد گیاهانی که در معرض موسیقی بودند، ۲۰ درصد بیشتر از گیاهانی بود که در معرض موسیقی نبودند.

Singh آزمایش‌های مشابهی را روی گیاهان دیگر، از جمله بادام زمینی، برنج و تنباکو، انجام داد و به نتایج مشابهی رسید. او همچنین رشد گیاهان را با موسیقی‌های مختلف، از جمله فلوت، ویولن، هارمونیوم و رقص و آواز سنتی هند بررسی کرد. در نهایت، او به این نتیجه رسید که ویولن تأثیر مثبت بیشتری بر رشد گیاهان دارد.

چرا موسیقی بر گیاهان تأثیر می‌گذارد؟

مکانیسم دقیق تاثیر موسیقی بر گیاهان هنوز به طور کامل مشخص نیست. برخی از دانشمندان معتقدند که موسیقی می‌تواند باعث تحریک رشد و تقسیم سلولی در گیاهان شود. برخی دیگر معتقدند که موسیقی می‌تواند تأثیر مثبتی بر جذب مواد مغذی و آب توسط گیاهان داشته باشد.

چه نوع موسیقی برای گیاهان مناسب است؟

نتایج تحقیقات نشان می‌ دهد که موسیقی کلاسیک، به ویژه موسیقی ویولن، تأثیر مثبت بیشتری بر رشد گیاهان دارد. با این حال، تحقیقات بیشتری برای تعیین نوع موسیقی که برای گیاهان خاص مناسب است، مورد نیاز است.

نتیجه‌ گیری

موسیقی می‌ تواند تاثیر مثبتی بر رشد و طراوت گیاهان داشته باشد. اگر به دنبال راه‌ هایی برای بهبود سلامت گیاهان خود هستید، می‌توانید از موسیقی برای تحریک رشد و زیبایی آنها استفاده کنید.

تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان

تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان و طراوات هر چه بیشتر آنها

‌در همان سال، خانم Dorothy Retallack، یک محقق آمریکایی، آزمایشی دیگر برای بررسی تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان در یک گلخانه اختصاصی انجام داد. این محقق، مانند گیاه‌شناس هندی، با پخش موسیقی‌های مختلف از جمله موسیقی آرام و لایت، کلاسیک، جاز و حتی موسیقی راک، تأثیر آنها بر رشد گیاهان را بررسی کرد. او نتایج تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان آپارتمانی را نسبت به نوع موسیقی مورد استفاده گزارش کرد.

تاثیر موسیقی بر گیاهان

همه‌ی ما به طور کلی شنیده‌ایم که حرف زدن با گل و گیاه یا پخش موسیقی می‌ تواند تأثیر مثبتی بر طراوت و شادابی آن‌ ها حتی سرعت رشدشان داشته باشد. اما آیا تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان به اندازه‌ای قوی است که با پخش آن بتوانیم از یک درخت میوه در مدت زمان کوتاه‌تری نسبت به زمان معمول محصول برداشت کنیم؟ و آیا این موضوع فقط یک افسانه قرن است یا واقعیت دارد؟ ما به طور دقیق نمی‌توانیم به این سؤالات پاسخ دهیم. بنابراین، با ما همراه باشید تا بیشتر در خصوص تأثیر موسیقی بر گل و گیاه بدانید.

آزمایش‌ های متعدد اثر مثبت را تایید می‌ کند!

به منظور بررسی صحت و سقم تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان، تحقیقات فراوانی در سراسر جهان صورت گرفته است. اکثر نتایج این تحقیقات، حتی با توجه به نوع موسیقی مورد علاقه گیاهان، نشان از صحت این موضوع دارند. با این حال، هنوز برخی از کارشناسان با دلایل متعدد، درباره‌ی تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان شک و تردید دارند.

بسیاری از کارشناسان بر روی اثرات مثبت موسیقی بر رشد گیاهان تحقیق کرده‌اند. به عنوان مثال، آن‌ها گیاهان را در چهار گلخانه با شرایط یکسان قرار داده‌اند. در گلخانه اول، موسیقی پخش شد، در گلخانه دوم، سکوت حاکم بود، در گلخانه سوم، جملات مثبت و در گلخانه چهارم، جملات منفی به گیاهان پخش شد. نتایج تحقیقات نشان می‌دهد که گیاهان در گلخانه‌ی سکوت و گلخانه‌ی حاوی جملات منفی نسبت به گلخانه‌های دیگر، رشد کمتری داشته‌اند. برای درک قدرت کلام بر روی گیاهان، شنیدن افسانه‌ای از جزایر مرموز سلیمان بسیار الهام‌بخش است.

قدرت کلام و مرگ و حیات درختان

جزایر سلیمان، یک مجموعه از شش جزیره اصلی و نهصد جزیره کوچک و بزرگ در اقیانوسیه قرار دارد. این جزایر در شرق پاپوآ گینه‌ی نو و شمال وانواتو واقع شده است. به دلیل افسانه‌ها و روایات عجیب و غریبی که از این سرزمین منتشر می‌شود، جزایر سلیمان به عنوان “جزایر اسرارآمیز” نیز شناخته می‌شوند. یکی از این روایت‌های عجیب و غریب، داستان قطع درختان بزرگ و مقاوم است.

ممکن است با بررسی این افسانه، به جای تأثیر موسیقی بر گیاهان، به تأثیر جملات بر این موجودات حساس بیشتر بپردازیم. طبق این افسانه، وقتی کسی قصد قطع یک درخت را دارد، به جای استفاده از ابزارهای سنگین و زحمت آور مانند تبر و اره برقی، از یک روش آسانتر ولی موثر به نام “نفرین درخت” (معروف به Curse Magic در جستجوهای گوگل) استفاده می‌کند.

به طور طبقه‌بندی شده در این افسانه، یک گروه از مردم از نزدیکی درخت شروع به فریاد زدن جملات منفی می‌ کنند، مانند “چقدر تو زشتی، چقدر بزرگ و بدقواره‌ای”. با تکرار این عمل برای چند روز، درخت خشک می‌شود و از ریشه‌ها برکنده می‌ شود.

بررسی ‌تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان در بستر آزمایش‌های آکادمیک

برای اثبات تأثیر موسیقی بر طراوت و سرعت رشد گیاهان، تحقیقات فراوانی انجام شده است. یکی از اوایلین مطالعات جدی در این زمینه در سال ۱۹۶۲ توسط دکتر T.C. Singh، رئیس رشته گیاه‌شناسی دانشگاه آنامالیا، انجام شد. این گیاه‌شناس هندی تأثیر موسیقی را بر روی گیاهان مختلف با دقت توجه می‌کرد و برای بررسی این تأثیر، در یک محیط کنترل شده برای گیاهان (مانند گیاه حنا) موسیقی را پخش کرد. او متوجه شد که رشد گیاهانی که در معرض پخش موسیقی قرار گرفته‌اند، نسبت به گیاهان در محیط معمولی، تا ۲۰ درصد افزایش داشته‌اند.

دکتر Singh برای بررسی تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان از گیاهانی مانند بادام زمینی، برنج و تنباکو نیز استفاده کرد و به نتایج مشابه رسید. برای این منظور، اسپیکرهایی را با صدای بلند در اطراف مزارع کشاورزی قرار داد. جالب است بدانید که این محقق رشد گیاهان را با استفاده از موسیقی‌های مختلف مانند فلوت، ویولن، هارمونیوم (نوعی ارگ) و حتی رقص و آواز سنتی هند بررسی کرد. در نهایت، به این نتیجه رسید که ویولن از مؤثرترین سازها برای رشد گیاهان است.

این تحقیقات نشان می‌دهد که موسیقی می‌ تواند به عنوان یک عامل مثبت برای طراوت و سرعت رشد گیاهان عمل کند. با ادامه‌ ی این تحقیقات و بررسی دقیق‌ تر، می‌ توان نوع موسیقی که بیشترین تأثیر را دارد را شناسایی کرد و از آن در کشاورزی و باغبانی بهره‌ برداری کرد.

تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان

‌تاثیر موسیقی بر رشد گیاهان و طراوات هر چه بیشتر آنها

در همان سال، یک آزمایش دیگر برای بررسی تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان توسط یک محقق آمریکایی به نام خانم Dorothy Retallack در یک گلخانه اختصاصی انجام شد. این محقق، مانند گیاه‌شناس هندی، با پخش موسیقی‌های مختلف از نوع موسیقی آرام و لایت، کلاسیک، جاز و حتی موسیقی راک، رشد گیاهان را مورد بررسی قرار داد. او تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان آپارتمانی را در مقایسه با موسیقی‌های مختلف به این شکل گزارش کرد:

گیاهانی که در معرض موسیقی آرام، کلاسیک و یا جاز قرار داشتند، به سمت اسپیکر رشد کردند و حتی به پایه‌های اسپیکر پیچ خوردند. اما آن گروه از گیاهانی که در معرض موسیقی راک قرار داشتند، با رشدشان از اسپیکرها فاصله گرفتند (مانند اینکه از منبع نور دور می‌شوند) و علائمی شبیه به آبیاری بیش از حد از خود نشان دادند.

همانند سازی آوای پرندگان

بهترین نظریه علمی درباره تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان، می‌تواند تاثیر امواج صوتی باشد. گیاهان از طریق فرایندی به نام جریان سیتوپلاسمی، مواد مغذی و پروتئین‌ها را با مایع سیتوپلاسم به اندام‌های خود منتقل می‌کنند. ارتعاشات امواج صوتی و موسیقی تحریک‌کننده‌ای برای این جریان هستند و تأثیر قابل توجهی بر رشد گیاهان دارند. در طبیعت نیز مشاهده کرده‌ایم که در مناطقی که آواز پرندگان بیشتر است یا نسیم بیشتری می‌وزد، رشد و طراوت گیاهان بیشتر است.

به عبارت دیگر، ارتعاشات امواج صوتی و حتی نسیم، باعث تسریع حرکت مواد معدنی در سلول‌های گیاهان می‌شود و گیاه را برای تولید مواد مغذی بیشتر تحریک می‌کند. بنابراین، اگر گیاهان به موسیقی راک واکنش خوبی نشان ندادند، به این معنی نیست که گیاهان موسیقی راک را دوست ندارند، بلکه امواج صوتی ایجاد شده از موسیقی راک فشار زیادی بر سلول‌های گیاهان ایجاد کرده و رشد آن‌ها را به اختلال انداخته است. بنابراین، بهتر است در انتخاب موسیقی برای گیاهان، از موسیقی‌هایی با امواج صوتی آرام و ملایم ترجیح داده شود که تحریک مثبتی بر رشد آن‌ها داشته باشد.

گلدار و غیر گلدار پارامتر موثری که بالاترین‌ نیست

شایع است که وقتی باغبانان با گیاهان خود حرف می‌زنند و یا به آن‌ها آواز می‌خوانند، باغ و باغچه‌های آن‌ها پربار و پرطراوت می‌شود. اما هنوز هیچ دلیل قاطعی برای اثبات این موضوع وجود ندارد و محققان دانشگاه کالیفرنیا همچنان درباره تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان شک دارند.

آن‌ها اعتراف می‌کنند که در این آزمایشات، متغیرهای بسیاری مانند نور، آب، فشار هوا و شرایط خاک وجود دارند که ممکن است به درستی مدیریت نشده باشند. همچنین، بر اساس بررسی‌های مختلف، آن‌ها معتقدند که شاید گیاهان به خودی خود از موسیقی هیچ فایده‌ای نبرند و آن را به توجه باغبان به خود تلقی کنند. به عبارتی دیگر، برای گیاهان، موسیقی با صدای پای باغبان هیچ چیزی نیست و آن‌ ها بیشتر به یک باغبان حرفه‌ ای و مهارت‌ دار نیاز دارند تا به موسیقی کلاسیک. در نتیجه، به نظر می‌رسد که تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان ممکن است بیشتر به عوامل دیگری که در آزمایشات مدیریت نشده‌اند، توجه کند. بنابراین، هنوز به یک نتیجه قطعی در مورد تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان نرسیده‌ایم و نیاز به تحقیقات بیشتر در این زمینه وجود دارد.

برای گیاهان موزیک‌ های تم شاد پلی کنید

گل و گیاه‌ها از لطیف‌ترین موجودات زنده هستند و حتی با تغییرات کوچک در شرایط آب و هوا، حالشان دگرگون می‌شود. برای درک این موضوع، لازم نیست حتماً یک باغبان حرفه‌ای باشید. هر فردی، حتی با داشتن یک گلدان کوچک یا پرورش لوبیای کوچک در دوران دبستان، متوجه می‌شود که گل و گیاه‌ها دارای درک و احساس هستند. بر اساس بررسی‌ های گیاه‌شناسان، اثرگذاری صدا بر رشد گیاه‌ ها به این صورت توضیح داده شده است که با هر یک از فرکانس‌های ارتعاشات صوتی، روزنه‌ های گیاه باز می‌شوند (به این تصویر ورود املاح اشاره می‌کند که از طریق جریان سیتوپلاسمی ایجاد شده است). هر بار که روزنه‌ها باز می‌ شوند، گیاه نیاز بیشتری به مواد معدنی، به خصوص آب، احساس می‌ کند و رشد آن افزایش می‌ یابد. بنابراین، می‌ توان گفت که ارتعاشات صوتی توسط صداها تأثیر مثبتی بر رشد گیاهان دارند.

برای نگهداری از انواع گیاهان آپارتمانی موضوعات وبلاگ گل باما را دنبال کنید

موسیقی به عنوان غذای روح شناخته می‌شود و بدون درنظر گرفتن تأثیر آن بر رشد گیاهان، ما متوجه شده‌ایم که اگر صدا به اندازه‌ای بلند نباشد که ارتعاشات آن موجب اختلال در جریان سیتوپلاسمی شود، هیچ آسیبی به گل و گیاه وارد نمی‌شود. تا زمانی که محققان به منظور تأیید تأثیر موسیقی بر رشد گیاهان در حال بررسی هستند، شما می‌توانید با تنظیم نور، شرایط آبیاری، هرس و کوددهی به گیاهان خود مراقبت کنید.

علاوه بر این، خوب است هنگام آبیاری یا اسپری کردن برگ‌های گل و گیاهانتان، کمی از آن‌ها تعریف کنید و یک قطعه موسیقی کلاسیک پخش کنید. این کار نه تنها حال و هوای شما را تغییر می‌دهد، بلکه گیاهان نیز از آن لذت می‌برند. برای اطمینان از رشد سالم گیاهانتان، می‌ توانید از راهنمایی‌ های ما در نکات مراقبت از گیاهان در وبلاگ “گل باما” بهره ببرید. این وبلاگ شما را در آشنایی با روش‌های مراقبت از گیاهان، انتخاب مناسب ترین نور، آبیاری صحیح، هرس و کوددهی به گیاهان کمک خواهد کرد. همچنین، می‌ توانید با مطالعه مقالات و مشاهده ویدیوهای آموزشی درباره مراقبت از گیاهان، بهترین روش‌ ها را برای رشد سالم و سرحال گیاهانتان بیاموزید.

از طریق ارائه اطلاعات و راهنمایی‌های ما، شما می‌توانید بهترین شرایط رشد برای گیاهانتان را فراهم کنید و از طریق ارتباط صمیمانه با آن‌ها، نیازهایشان را برطرف کنید. همچنین، به یاد داشته باشید که علاوه بر مراقبت‌های فیزیکی، توجه به آرامش و خلق و خوی مثبت نیز به گیاهان کمک خواهد کرد. بنابراین، در کنار مراقبت های فیزیکی، موسیقی و صداهای آرامش‌بخش را نیز به گیاهانتان هدیه کنید تا رشد و آبادانی آن‌ها را تسهیل کنید.

آشنایی با انواع فلوت

آشنایی با انواع فلوت، فلوت یکی از سازهای بادی چوبی است که در موسیقی کلاسیک، جاز، راک، پاپ و سبک‌ های دیگر استفاده می‌ شود. این ساز دارای صدای دلنشین و گیرا است، اما متأسفانه در کشور ما عموم مردم آن را شناخت نمی‌کنند. فلوت می‌تواند به صورت تکنوازی یا به همراه سایر سازها نواخته شود. در ابتدا، ممکن است آموزش و نواختن فلوت با دیدن ساختار پیچیده و پیشرفته آن کمی سخت به نظر برسد، اما با کمی اراده و علاقه، می‌توانید شروع به نواختن آن کنید. یکی از مسائل مهم در فراگیری فلوت، مانند هر ساز دیگری، آشنایی با انواع فلوت است. به همین دلیل، در این مقاله تلاش می‌ کنیم به معرفی انواع فلوت بپردازیم.

تاریخچه فلوت

فلوت، قدیمی‌ ترین ساز شناخته شده در جهان است. فلوت‌ های باستانی که اخیراً در زیرزمین‌ ها کشف شده‌ اند، طبق تحقیقات باستان‌شناسان، اکثراً از جنس استخوان بوده‌اند و به طور معمول توسط مصریان و یونانیان باستان استفاده می‌ شدند. اما نوع و عملکرد این فلوت‌ ها با فلوت‌ های امروزی که مورد استفاده قرار می‌ گیرد، متفاوت است. فلوت‌های جدید به عنوان فلوت افقی شناخته می‌ شد و تنظیم فلوت‌ ها با استفاده از سوراخ‌ های کمتر و قرارگیری آن ها در جهت راست یا چپ نوازنده است. اولین نمونه‌ های فلوت‌ های افقی به دوران سده یکم تا چهارم قبل از میلاد برمی‌ گردد.

در دوره قرون وسطی و رنسانس، فلوت‌های چوبی ساده با شش سوراخ روی آن ها در موسیقی عامیانه و نظامی استفاده می‌ شدند. با این حال، به دلیل تولید صدای تند و پیچیدگی در حرکات انگشتان هنگام نواختن، در موسیقی کلاسیک چندان توجه نشدند.

تئوبالد بوهم، یک طلاساز موسیقیدان، در قرن نوزدهم در طراحی فلوت‌ها انقلابی ایجاد کرد. سیستم بوهم، که به طور گسترده‌ ای به‌عنوان یک سیستم شناخته می‌ شود، شامل میله‌ ها، سنجاق‌ ها و فنرها است که امکان بسته شدن همزمان چندین کلید را فراهم می‌کند. این کار قبلاً توسط انگشتان به تنهایی قابل انجام نبود. بنابراین، بوهم یک سیستم بسیار ساده برای نوازندگان فلوت ایجاد کرد. او با استفاده از فلزات مختلف، پدهای مختلف برای مهر و موم کردن سوراخ‌ های صدا و ایجاد برش‌های جدید، فلوت را برای بهبود کیفیت صدا آزمایش کرد.

امروزه، انواع فلوت که توسط ما نوازده می‌شود، همگی بر اساس مدل بوهم ساخته شده‌اند. در طول قرن‌های 19 و 20، تغییرات کوچکی در طراحی آن‌ها انجام شده است. این نشان‌دهنده مهارت بوهم در ساخت خانواده فلوت است. پس از معرفی سیستم بوهم، وقتی فلوت صدای قابل اعتماد و لحن زیبای خود را نشان داد، آهنگسازان دوباره آن را در آثار خود استفاده کردند.

اما همانطور که می‌دانید، فلوت‌ها انواع مختلفی دارند که هر کدام ویژگی‌های منحصر به فردی دارند. در بخش‌های بعدی این مقاله، به معرفی انواع فلوت و شرح مختصری از هر یک می‌ پردازیم.

انواع فلوت مدرن

آشنایی با انواع فلوت

فلوت پیکولو

کوچکترین ساز در خانواده فلوت‌ها است. این ساز در زبان ایتالیایی به معنای “فلوت کوچک” است. فلوت پیکولو یک ساز بادی است که محدوده صدایی آن یک اکتاو بالاتر از فلوت کنسرتی و بالاتر از صدای انسان قرار دارد. در اکسترها، فلوت پیکولو برای تقلید صداهای طبیعی مانند آواز پرندگان و طوفان استفاده می‌شود.

استفاده از پیکولو از اواخر قرن هجدهم آغاز شد و به تدریج به جایگزینی برای نی لبک (FLAGEOLET) شد. فلوت پیکولو به منظور دوگانه کردن صدای ویولن‌ها یا سایر فلوت‌ها به صورت همنوازی استفاده می‌شود و به دلیل انتقال به یک اکتاو بالاتر، به صدا تلالو و درخشندگی خاصی می‌بخشد. در گذشته، فلوت پیکولو از انواع مختلف چوب، شیشه یا عاج ساخته می‌شد. اما امروزه از مواد مختلفی مانند پلاستیک، رزین، برنج، نیکل، نقره و انواع چوب‌ها نیز ساخته می‌ شود.

فلوت (کنسرتی، نقره، تراورسیر، کلیددار)

فلوت کلیددار (Flute Piccolo) یا همان فلوت پیکولو، در ایران به اشتباه به عنوان فلوت کلیددار شناخته می‌شود. این مانند آن است که بگوییم ویولن سیم‌دار!

فلوت (Flute)، فلوت کنسرتی، فلوت نقره، فلوت تراورسیِر، فلوت کلیددار، رایج‌ترین عضو خانواده فلوت است و همان فلوتی است که همه ما می‌شناسیم و دوستش داریم. این نوع از فلوت، یک ساز غیر انتقالی است که همانطور که نت‌های آن در موسیقی نوشته شده است، صدا می‌دهد. صدای فلوت در تمامی محدوده‌های صدایی همگن است به جز پایین‌ترین محدوده صدا (بم‌ترین) و بالاترین محدوه صدا (زیرترین) و صدایی دلنشین، نرم و موزون و گرم و پرحجم تولید می‌کند.

فلوت به طور معمول از نقره یا نیکل ساخته می‌شود، اما ممکن است از فلزات گرانبهاتری مانند پلاتین یا طلا نیز در ساخت این نوع فلوت استفاده شود.

کتاب بلز من نیلوفر شاهبازی

فلوت آلتو

فلوت آلتو (Alto Flute) همانطور که از معنای پسوند آلتو مشخص است، در مقایسه با فلوت کنسرتی صدایی بم‌تر تولید می‌کند. این نوع فلوت یک ساز انتقالی است و صدای آن یک فاصله چهارم موسیقایی، بم‌تر از نت نوشته شده می‌باشد. قطر، طول و وزن فلوت آلتو در مقایسه با فلوت کنسرتی بیشتر است و برای رسیدن به کیفیت صدای خوب، به هوا یا به عبارتی نفس بیشتری نیاز دارد.

آشنایی با انواع فلوت باس

فلوت باس (Bass Flute) یکی دیگر از انواع فلوت‌ها است که اندازه آن در مقایسه با سایر فلوت‌ها (پیکولو، فلوت، فلوت آلتو) بزرگتر است. قطر آن بزرگتر از فلوت کنسرتی یک سانتی‌متر است و طول آن 52 اینچ است. ساز فلوت باس یک اکتاو کمتر از آنچه که نوشته شده است شنیده می‌شود. صدای تولید شده توسط این ساز معمولاً تامین کننده فرکانس‌ های بم (فرکانس پایین) است. این ساز فلوت باس، معمولاً تامین‌کننده فرکانس‌های بم (فرکانس‌های پایین) است و به همین دلیل فقط در “کنسرت‌های کُر” مورد استفاده قرار می‌گیرد، زیرا صداهای بمِ گروه را (ستون اصلی موسیقایی) تقویت می‌کند.

وزن این عضو از خانواده فلوت به اندازه‌ای است که می‌تواند تا حدی نوازنده را خسته کند. سوراخ جلوی این فلوت بسیار گسترده است و برای تولید صدای با کیفیت، به هوا یا نفس بیشتری نیاز دارد.

فلوت کنتراباس

یکی از اعضای نادر خانواده فلوت است. این ساز اغلب در گروه‌های فلوت دیده می‌شود، اما اخیراً در موقعیت‌های موسیقی تکنوازی و مجلسی نیز مورد استفاده قرار می‌گیرد. گستره صوتی فلوت کنترباس، دو اکتاو بم‌تر از فلوت است و قطر، طول و همچنین وزن آن بسیار بیشتر از سایر فلوت‌ها است. به طوری که سازندگان در فکر طراحی و تولید عصا یا میله‌ای برای قرار دادن فلوت روی زمین افتادند و این موضوع به سهولت اجرای نوازندگان کمک کرد.

تبدیل شدن به یک نوازنده برجسته فلوت ممکن است چندین سال طول بکشد. اما پس از تبدیل شدن به یک نوازنده با تجربه، انتقال به یکی دیگر از انواع فلوت، کاری نسبتاً آسان‌تر است. اگر قصد نوازندگی در یک گروه ارکستر را دارید، نواختن پیکولو رایج‌تر است و در چیدمان ارکستری و قطعات موسیقی کلاسیک ارکسترال، بعد از فلوت، نقش بیشتری را دارد نسبت به سایر انواع فلوت. فلوت‌ های آلتو و باس به ندرت در خارج از گروه‌های کُر مورد استفاده قرار می‌گیرند، بنابراین تا زمانی که عضوی فعال در یکی از این گروه‌ها نباشید، فرصت اندکی برای نواختن آن‌ها پیدا می‌کنید. اگرچه در موسیقی معاصر، آهنگسازان امروزی قطعات متنوعی را برای آن‌ها نوشته‌ اند.

انواع فلوت از سراسر جهان، آشنایی با انواع فلوت

با وجود اینکه موسیقی یک زبانی بین‌المللی است، اما از تنوعات موسیقایی و بومی نیز برخوردار است و با لحن و آوای بومی خود و سازهای مربوط به هر منطقه، جذابیتی ویژه دارد. هر روزه شناخت بیشتری نسبت به این موسیقی‌ها و سازها ایجاد می‌ شود. در اینجا، با چند ساز بادی بومی که بیشترین طرفدار را دارند، آشنا می‌ شویم.

فلوت ایرلندی

فلوت ایرلندی، با نام دیگر “تین ویسل”، یک ساز بسیار محبوب در موسیقی سنتی ایرلند و اسکاتلند است. این فلوت چوبی افقی ساده، با طراحی و ساختاری منحصر به فرد، از دیگر نوع فلوت‌ها متمایز می‌شود. از زمان‌های قدیم، این ساز در فرهنگ و میراث موسیقی ایرلندی جایگاه ویژه‌ای داشته و هنوز هم در این سبک موسیقی بسیار مورد استفاده قرار می‌گیرد.

فلوت ایرلندی به صورت ساده و بدون کلید طراحی شده است، اما پس از مدتی تغییرات و پیشرفت‌هایی در آن صورت گرفته و نوع بدون کلید فلوت ایرلندی نیز به وجود آمد. این ساز با صدای آرام و دلنشینی که تولید می‌کند، به گونه‌ای شناخته می‌شود که قادر است احساسات و امواج مختلف را به خوبی منتقل کند.

فلوت ایرلندی با نواختن آهنگ‌ها و ملودی‌های سنتی ایرلندی، به گونه‌ای ویژه و خاص، فضایی از جذابیت و احساس را برای شنوندگان به ارمغان می‌آورد. از آنجا که این ساز در موسیقی سنتی ایرلندی بسیار پرکاربرد است، نوازندگان فلوت ایرلندی با تمرین و تسلط بر آن، می‌توانند در اجراهای گروهی یا تکنوازی، صدایی بی‌نظیر و شناخته شده را به ارمغان بیاورند.

به طور کلی، فلوت ایرلندی با تنوع و زیبایی صدایش، محبوبیت بالایی در موسیقی سنتی ایرلند و اسکاتلند دارد و هر روزه علاقه‌مندان بیشتری به آن و سازهای مرتبط با این سبک موسیقی پیدا می‌کنند.

آشنایی با انواع فلوت

فلوت بامبو هندی (BANSURI BAMBOO)

فلوت بامبو بانسوری یا بامبو هندی، در مناطق مختلفی از هند، پاکستان، بنگلادش، سریلانکا و نپال یافت می‌شود. این ساز بسیار ساده و طبیعی، با استفاده از بامبویی که در آن سوراخ‌هایی قرار داده شده، ساخته می‌شود. فلوت بامبو هندی از طریق تغییر در طول، قطر داخلی ساز و قرار گیری سوراخ‌ها، قابل ساخت و تنظیم است.

این ساز از چوب خیزران ساخته شده است که به دلیل ویژگی‌های منحصر به فرد خود، صدایی زیبا و دلنشین ایجاد می‌کند. بر روی فلوت بامبو هندی، معمولاً 6 یا 7 سوراخ قرار داده می‌شود که توسط نوازنده قابل باز و بسته کردن هستند. این سوراخ‌ها به نوازنده امکان می‌دهند تا نت‌های مختلف را تولید کند و ملودی‌های متنوعی را اجرا کند.

فلوت بامبو بانسوری با تنوع طرح و ساختار، در هر منطقه و فرهنگی به شکل خاص خودش شناخته می‌شود. این ساز با صدای آرام و دلنشین خود، قادر است احساسات و امواج مختلف را به خوبی منتقل کند و در موسیقی سنتی این مناطق، جایگاه ویژه‌ای دارد.

فلوت چینی (DIZI)

فلوت چینی یا دی‌زی (دیتزا)، یک نوع فلوت افقی و بدون کلید است که از جنس بامبو ساخته می‌ شود و در اپرای چینی، موسیقی محلی و ارکسترها استفاده می‌ شود. این ساز، با طراحی و ساختاری منحصر به فرد، صدایی زیبا و خاص تولید می‌ کند. فلوت چینی در انواع مختلفی وجود دارد که از گونه‌های مختلف بامبو ساخته شده‌اند. این ساز برخلاف سایر فلوت‌ ها، یک سوراخ اضافی میان دهان و سوراخ‌ های انگشت دارد که به وسیله یک غشای مخصوص پوشیده شده است. این غشا باعث تغییر در قدرت و تنوع صدای فلوت می‌ شود و صدایی منحصر به فرد را تولید می‌ کند.

فلوت چینی با صدایش، قادر است احساسات و عواطف مختلف را به خوبی انتقال دهد و در اجراهای موسیقی چینی، جایگاه مهمی دارد. همچنین، در ارکسترها و گروه‌ های موسیقی، این ساز به عنوان یک عضو مهم شناخته شده است و می‌ تواند به تنظیم و تحکیم صداهای دیگر سازها کمک کند. فلوت چینی با طراحی ساده و جذاب خود، علاوه بر استفاده در موسیقی سنتی چین، در جوامع موسیقی جهانی نیز محبوبیت دارد و توانسته است طرفداران بسیاری را به خود جذب کند

فلوت‌ های ژاپنی (شاکوهاچی)، آشنایی با انواع فلوت

ژاپن دارای 8 نوع فلوت سنتی است که ترکیبی از سازهای رو به جلو و سازهای افقی می‌باشند. یکی از این سازها، فلوت شاکوهاچی (SHAKUHACHI) است که در موسیقی محلی و موسیقی جاز ژاپن استفاده می‌شود. این سازها با دقت توسط استادکاران حرفه‌ای ساخته می‌شوند و دارای رنگ آمیزی غنی و قابلیت خم شدن به طور قابل توجهی هستند. در ساخت فلوت شاکوهاچی، از یک تکه عاج فیل استفاده می‌شود که باعث تولید صداهای ظریف و خاص می‌شود.

فلوت شاکوهاچی، با طراحی و ساختاری خاص، از جمله سازهای برجسته و شناخته شده در موسیقی ژاپنی است. این ساز با قدمتی قدرتمند، در سنت‌ها و فرهنگ ژاپنی ریشه دارد و همچنان نیز در اجراهای موسیقی سنتی و معاصر این کشور مورد استفاده قرار می‌ گیرد. فلوت شاکوهاچی با صدایی ظریف و عمیق، قادر است احساسات و امواج مختلف را به خوبی منتقل کند و در اجراهای تکنوازی یا گروهی، صدایی بی‌نظیر و خاص را به ارمغان بیاورد.

در ساخت فلوت شاکوهاچی، از تکه‌ای از عاج فیل استفاده می‌شود که این ساز را به صورت منحصر به فردی تحت عنوان یکی از نمادهای موسیقی ژاپن قرار می‌دهد. استفاده از عاج فیل، به عنوان یک ماده با کیفیت و با ارزش، از اعتبار و اهمیت فلوت شاکوهاچی بیشتر می‌کند و به تولید صداهای زیبا و دلنشین کمک می‌ کند.

آشنایی با انواع فلوت بومی آمریکایی (سرخپوستی)

فلوت بومی آمریکایی (Native American Flute) یا فلوت سرخپوستی، مجموعه‌ای از سازها با نام‌های مختلف است که از مناطق و زبان‌ های گوناگون قومی قبیله‌ای سرچشمه گرفته است. این فلوت‌ها به طور سنتی از چوب ساخته می‌شوند و سوراخ‌های بازی دارند که به دو محفظه تقسیم می‌شوند. محفظه اول برای ورود و جریان هوا استفاده می‌شود و محفظه دوم به عنوان تولید کننده صدا عمل می‌کند.

فلوت بومی آمریکایی با صدای آرام و دلنشین خود، ملودی‌های زیبا و آرامش بخشی را ایجاد می‌کند. اغلب در اجراهای این ساز، از ساز باران (Rainstick) و لرزاننده‌ها نیز استفاده می‌شود تا به تولید صداهای طبیعی و جذاب بیشتر کمک کند. این ترکیب صداها، تجربه‌ای منحصر به فرد و قابل تجربه را برای شنوندگان ایجاد می‌کند.

فلوت بومی آمریکایی به عنوان یک نماد از فرهنگ و تاریخ سرخپوستان آمریکایی شناخته می‌شود و در موسیقی سنتی و مدرن این قومیت مورد استفاده قرار می‌گیرد. این ساز با طراحی ساده و زیبا، صدایی خاص و قدرتمند را به ارمغان می‌آورد و در اجراهای تکنوازی یا گروهی، جایگاه ویژه‌ای دارد.

پن فلوت

فلوت پن (Pan Flute) یا همان ساز سرخپوستی، در طبقه‌ بندی فرهنگی یک وظیفه دشوار دارد، زیرا در کشورهای مختلفی از جمله یونان، رومانی، آمریکای جنوبی، آمریکای شمالی، آفریقا، تایلند و جزایر اقیانوس آرام، استفاده و شهرت دارد. فلوت پن شامل لوله‌های صوتی بسته به یکدیگر با طول‌های متفاوت است که معمولاً از موادی مانند نی بامبو و … ساخته می‌ شود. صدا با دمیدن هوا در طول لوله‌هایی که فرکانس صدا را تعیین می‌ کنند، تولید می‌ شود. این ساز با طراحی خاص و صدایی دلنشین و خاص، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در موسیقی سنتی و مدرن بسیاری از فرهنگ‌ ها و قومیت‌ ها به دست آورد. صداهای زیبا و آرامش‌بخشی که توسط فلوت پن تولید می‌ شود، این ساز را به یک انتخاب محبوب برای اجراهای تکنوازی و گروهی در سراسر جهان تبدیل کرده است.

جنس انواع فلوت ریکوردر

فلوت ریکوردرها در گذشته از جنس چوب ساخته می‌ شدند. ولی در حال حاضر در تولید آن‌ ها از پلاستیک، رزین و گاهی فلز نیز استفاده می‌ شود. اگرچه نوازندگان حرفه‌ ای همینطور سازهای چوبی را ترجیح می‌ دهند. به این دلیل که ریکوردرهای چوبی کیفیت صدای بهتری دارند. و از کوک خارج نمی‌ شوند، به همین علت قیمت آن‌ ها نیز بالاتر خواهد بود. انواع فلوت ریکوردر پلاستیکی صدای بلندتر، عمر طولانی و قیمت کمتری دارند. ولی کیفیت صدا در آن‌ ها پایین‌ تر می باشد.

فلوت ریکوردر

فلوت ریکوردر، یکی از سازهای بادی چوبی است که در گستره‌های صوتی متنوعی وجود دارد. در این مقاله، با انواع فلوت ریکوردر به طور مفصل آشنا شدیم.

کتاب فلوت من نیلوفر شاهبازی

موسیقی و تاثیر آن بر زندگی و ایجاد خلاقیت

تاثیر موسیقی در خلاقیت، موسیقی هنری کـه از گذشته هاي دور با انسان بوده اسـت یکی از اجزای زندگی مـا می باشد. هر گاه تنها باشیم، شاد هستیم و حتی در زمان پیاده روی شعرهایی را زمزمه می نماییم یا این‌ کـه آهنگ هاي مورد علاقه را در ذهن مان مرور می کنیم. ولی تا به حال فکر کرده‌ اید کـه موسیقی چقدر برای ما موثر است؟

معدود فعالیت هایي در زندگی وجود دارد که از کل مغز استفاده می کنند و یکی از آن ها موسیقی می باشد. در بیتشر موارد از نسخه اصلی هر آهنگ بیشتر خوشمان می آید این حس الزاماً به دلیل بهتر بودن نسخه اصلی نیست بلکه چون اولین بار است کـه آن را میشنویم این احساس را پیدا می‌ کنیم. گوش دادن بـه موسیقی هنگام فعالیت، کارایی فیزیکی ما را افزایش می دهد. بر اساس معمول بهترین آهنگ مورد علاقه هر کس آهنگی می باشد کـه یادآور یک رخداد عاطفی در زندگی اش می باشد. در زمان گوش دادن بـه موسیقی ضربان قلب انسان تغییر نموده و از صدا تقلید می کند. گل ها با شنیدن صدای موسیقی سریع تر رشد می‌ کنند.

الویس پریسلی هیچ یک از آهنگ هایش را خودش ننوشته اسـت. نوع موسیقی کـه گوش می کنید بـه نوع درک شما از دنیا تاثیر دارد. لئو فندر – مخترع سازهای تلکستر و استرتوکستر – نمی توانست گیتار بنوازد. گرانترین آلات موسیقی جهان یک ویولن استرادیواریوس است کـه سال 2011 با قیمت 15.9 میلیون دلار فروخته شد. آهنگی کـه مدام در ذهن شـما تکرار می شود به نام کرم گوش شهرت یافته است. نوکلو «NoClue» سریع ترین رپر دنیا اسـت با 723 سیلاب در هر 51.27 ثانیه «14.1 سیلاب در هر ثانیه». متالیکا اولین و تنها گروه موسیقی است کـه در هر هفت قاره اجرا داشته است. نیروی دریایی بریتانیا از آهنگ هاي بریتنی اسپیرز برای ترساندن دزدان دریایی سومالی استفاده می کند.

نوزادان با گوش دادن بـه موسیقی دو برابر بیشتر از زمانی کـه بـه کلام گوش می دهند آرام می‌ مانند. در سال 2015 فضانورد کریس هادفیلد برای نخستین بار آلبوم کاملی از آهنگ هاي ضبط شده در فضا را منتشر کرد. هنگامی که بنجامین فرانکلین ساز آرمونیکا را اختراع کرد این ساز در اروپا بـه چنان شهرتی رسید کـه موزارت و بتهوون برای آن موسیقی ساختند. انیا از هنرمندانی است کـه آثار بسیار پرفروشی خلق کرده، اگر چـه هیچ توری برگزار نکرد اما بیش از 100 میلیون آلبوم هاي او در سراسر جهان بـه فروش رفته است. موسیقی می تواند بـه افرادی کـه دچار آسیب هاي شدید مغزی شده اند کمک کند تا خاطرات شخصی رابه یاد آورند.

مسابقات موسیقی، نقاشی، شعر، ادبیات و معماری همگی بعنوان بخشی از رقابت هاي المپیک از سال 1912 تا سال 1948 برگزار می شدند. پیانوها از حدود 12 هزار بخش جدا از هم تشکیل شده اند. علم ثابت کرده آوازهای گروهی بـه کاهش استرس و اضطراب و افزایش سطح اندروفین کمک می نماید. مردم کشور آمریکا روزانه بیش از چهار ساعت صرف گوش دادن بـه موسیقی می‌ کنند. 51.5 درصد از موسیقی دانان هیپ هاپ بـه قتل رسیده اند. به نظر می رسد طول عمر یک ستاره راک 25 سال کم تر از حد میانگین می باشد. سی دی هاي موزارت درسال 2016 بیشتر از آثار بیانسه بـه فروش رسیدند.

مایکل جکسون تلاش کرد کمیک هاي مارول را بخرد فقط برای اینکه بتواند نقش مرد عنکبوتی را در فیلم تولیدی خودش بازی نماید. پیانو تنها یک دهه بزرگتر از ایالت متحده کشور آمریکا می باشد. جان لنون آواز را با شرکت در گروه کر در کلیسای سنت پیتر آغاز کرد. کلمه آهنگ «music» از نام Muses الهه هنر در یونان باستان گرفته شده اسـت.

تأثیر جالب موسیقی بر مغز انسان

ارسطو موسیقی را یکی از شاخه‌ های ریاضی می‌ دانسته و فیلسوفان اسلامی نیز این نظر را پذیرفته‌ اند، همانند ابن سینا که در بخش ریاضی کتاب شفا از موسیقی نام برده است. اما از آنجا که همه ویژگی‌ های موسیقی مانند ریاضیات قطعی و غیر قابل تغییر نیستند، بلکه ذوق و قریحهٔ سازنده و نوازنده نیز در آن دخالت کامل دارد، آن را هنر نیز می‌ دانند.

امروزه موسیقی یک دانش و هنر گسترده است که بخش‌ های متعدد و تخصصی دارد. صدا در صورتی موسیقی نامیده می‌ شود که بتواند پیوندی بین اذهان ایجاد کند و مرزی از جنس انتزاع آن را محدود نکند. اما این علم، هنر و یا پدیده‌ی فوق‌ العاده چه تأثیری بر انسان و روحیاتش دارد؟ محققان در سرتاسر جهان به مطالعه‌ی این تأثیرات پرداخته‌ اند.

تاثیر موسیقی در خلاقیت

موسیقی شاد و یا غمگین بر دید ما به مسائل خنثی اثر دارد

طبق معمول، می‌ توانیم تشخیص دهیم که آیا یک موسیقی شاد و غمگین است، اما این نظر بر اساس احساسی است که با شنیدن موسیقی به فرد منتقل می‌ شود. در واقع، مغز ما به موسیقی شاد و غمگین به شکل‌های متفاوت پاسخ می‌ دهد. حتی قطعه‌ های کوتاه موسیقی شاد یا غمگین بر ما تأثیر می‌ گذارد.

یک تحقیق نشان می‌ دهد که بعد از شنیدن یک قطعه‌ ی موسیقی کوتاه، شرکت کنندگان بیشتر تمایل داشتند که وضعیت خنثی را به عنوان وضعیتی شاد و یا غمگین تفسیر کنند تا با موسیقی‌ ای که شنیده بودند، هماهنگ شوند. این موضوع با دیگر حالت‌ های چهره نیز اتفاق افتاد، اما بیشتر برای موقعیت‌ هایی قابل توجه بود که به حالت خنثی نزدیک‌ تر بودند.

موضوع جالب‌ تر دیگر در مورد تأثیر موسیقی بر احساسات، این می باشد که دو نوع احساسات به موسیقی مرتبط هستند: احساسات ادراکی و احساسات عاطفی. این بدان معنی است که برخی اوقات می‌ توانیم احساسات یک قطعه‌ ی موسیقی را بدون تجربه کردن‌ آنها، درک کنیم، که دلیل آن این است که گوش دادن به موسیقی غمگین بسیار لذت بخش می باشد.

صدای پس زمینه می‌ تواند خلاقیت را افزایش دهد

تاثیر موسیقی در خلاقیت، همه‌ ی آهنگ‌ های پرانرژی در فهرست موسیقی خود دوست دارند. اما وقتی به بحث خلاقیت می‌ پردازیم، ممکن است موسیقی بلند بهترین گزینه نباشد. تحقیقات نشان داده‌ اند که سطح ملایم موسیقی نقطه عطفی برای خلاقیت است. موسیقی پس زمینه حتی بیشتر از سطوح پایین موسیقی، خلاقیت انسان را تحریک می‌ کند.

عملکرد این قضیه به گونه‌ ای است که موسیقی ملایم دشواری پردازش را افزایش می‌ دهد که منجر به افزایش پردازش انتزاعی و خلاقیت بیشتر می‌شود. به عبارت دیگر، هنگامی که در تلاش برای پردازش کارها هستیم، به سمت روش‌ های خلاقانه‌ تر می‌ رویم.

سلیقۀ موسیقی شخصیت را پیش‌ بینی می‌کند

یک مطالعه نشان داد که زوج‌ ها با نگاه کردن به فهرست آهنگ‌ های مورد علاقه‌ ی یکدیگر، توانستند یکدیگر را به خوبی شناخت کنند و به پیشبینی‌ های قابل اعتمادی درباره ویژگی‌ های اخلاقی یکدیگر برسند. به طور خلاصه، یافته‌ های مطالعه را می‌ توان به صورت راهنمای زیر ارائه داد:

طرفداران موسیقی بلوز

دارای اعتماد بـه نفس بالا، خلاق، اهل گردش، مهربان و آسان هستند.

طرفداران آهنگ جز

دارای اعتماد بـه نفس بالا، خلاق، اهل گردش و آسان هستند.

طرفداران موسیقی کلاسیک

دارای اعتماد بـه نفس بالا، خلاق، درونگرا و آسان هستند.

طرفداران موسیقی رپ

دارای اعتماد بـه نفس بالا و اهل گردش هستند.

طرفداران آهنگ

اپرا دارای اعتماد بـه نفس بالا، خلاق و مهربان هستند.

تاثیر موسیقی در خلاقیت

طرفداران موسیقی کانتری و وسترن

سخت کوش و اهل گردش هستند.

طرفداران موسیقی رِگِی

دارای اعتماد بـه نفس بالا، خلاق، اهل گردش، مهربان و آسان هستند و اصلا اهل سخت کوشی نیستند.

طرفداران موسیقی دنس

خلاق و اهل گردش هستند، اما مهربان نیستند.

طرفداران آهنگ ایندی

دارای اعتماد بـه نفس پایین و خلاق هستند، اما مهربان و سخت کوش نیستند.

طرفداران موسیقی بالیوود

خلاق و اهل گردش هستند.

طرفداران موسیقی راک یا هِوی متال

دارای اعتماد بـه نفس پایین، خلاق، مهربان و آسان هستند، اما سخت کوش و اهل گردش نیستند.

طرفداران موزیک پاپ

دارای اعتماد بـه نفس بالا، سخت کوش، اهل گردش و مهربان هستند، اما خلاق و آسان نیستند.

طرفداران موسیقی سول

دارای اعتماد بـه نفس بالا، خلاق، اهل گردش، مهربان و آسان هستند.

موسیقی هنگام رانندگی به طور قابل ملاحظه‌ ای حواس‌ مان را پرت می‌کند

یک مطالعه دیگر روی نوجوانان و جوانان تمرکز کرد و بررسی کرد چگونه موسیقی تأثیری بر نحوه رانندگی آنها دارد. در این مطالعه، رانندگان هنگام گوش دادن به موسیقی مورد علاقه خود، سکوت، و یا موسیقی ایمن (که توسط محققان پیشنهاد شده بود) مورد آزمایش قرار گرفتند. بطور کلی، اکثریت رانندگان موسیقی خود را ترجیح دادند، اما نتایج نشان داد که گوش دادن به موسیقی بیشتر باعث پرتی حواس می‌شود.

در حالتی که رانندگان به موسیقی مورد علاقه خود گوش می‌دادند، اشتباهات بیشتری رخ می‌داد و رانندگی با خشونت بیشتری انجام می‌شد. جالب‌تر این است که موسیقی ارائه شده توسط محققان بسیار موثرتر از سکوت بود. به نظر می‌رسد که موسیقی ناآشنا یا غیرجذاب بهترین گزینه برای رانندگی است.

تماس تلفنی یک سویه، بیشتر از مکالمات معمولی باعث پرتی حواس می‌شوند

یک مطالعه دیگر که بجای موسیقی، بر نویز تمرکز کرده است، نشان داده است که هنگامی که موضوع پرتی حواس در مکالمه با دیگران مطرح می‌ شود، تماس‌ های تلفنی یک سویه از همه بدتر هستند. پس از اینکه یک پرسشنامه نشان داد که 82 درصد افراد مکالمه تلفنی دیگران را آزار دهنده می‌ یابند، روانشناس شناختی ورونیکا گالوان از دانشگاه سن دیگوی ایالات متحده تصمیم گرفت دلیل این اذیت را کشف کند.

در این مطالعه، شرکت کنندگان به دو گروه تقسیم شدند. یک گروه باید به یک سوی یک مکالمه تلفنی گوش می‌ دادند، در حالی که گروه دیگر باید به مکالمه کامل گوش می‌ دادند و در عین حال یک پازل را حل می‌ کردند. گروهی که به یک سوی مکالمه گوش می‌ دادند، تمرکز کم تری نسبت به گروه دیگر داشتند. محققان دلیل آن را تلاش برای حدس زدن سوی دیگر مکالمه فرد شرکت کننده دانستند که او نمی‌ شنود.

تاثیر موسیقی در ورزش کردن

تاثیر موسیقی در خلاقیت، مشاهده می‌ کنیم که همانطور که سکوت نمی‌ تواند به خلاقیت و رانندگی بهتر کمک کند، در هنگام ورزش نیز تأثیر زیادی ندارد. تحقیقاتی در طول سال‌ها بر روی تأثیر گوش دادن به موسیقی هنگام ورزش انجام شده است. در سال 1911، یک مطالعه نشان داد که گوش دادن به موسیقی در مقایسه با سکوت، باعث افزایش سرعت پرداخت رکاب دوچرخه‌ سواران می‌ شود.

این اتفاق به دلیلی رخ می‌ دهد که گوش دادن به موسیقی می‌ تواند فریادهای خستگی مغز را سرکوب کند. همانطور که بدن متوجه می‌شود که خسته است. و نیاز به استراحت دارد، به مغز نیز پیام‌هایی می‌ فرستد تا پیام استراحت را ارسال کند. گوش دادن به موسیقی رقیبی برای بدن در تسخیر توجه مغز است درسال ۱۹۱۱ یک محقق آمریکایی متوجه شد کـه دوچرخه سواران در زمان گوش دادن بـه موسیقی، تند تر، رکاب می‌ زدند. علت این موضوع، این می باشد که گوش دادن بـه موسیقی میتواند موجب کاهش خستگی افراد شود. بـه محض اینکه بدن ما پیام خستگی و این‌کـه ما مایل بـه متوقف کردن ورزش هستیم را درک می کند، سیگنال هایي رابه مغز برای توقف و استراحت کردن می دهد.

گوش دادن بـه موسیقی، با هوشیاری مغز ما رقابت می کند و و بـه مـا کمک می کند. تا سیگنال هاي خستگی مغز را نادیده بگیریم. البته این موضوع برای تمرین و ورزش هاي سبک و نیمه سبک نتیجه ي بهتری دارد. در زمان انجام ورزش سنگین و شدید، موسیقی توانایی زیادی جهت دور کردن توجه مغز ما نسبت بـه خستگی و درد ندارد. موسیقی نه فقط با پرت کردن حواس نسبت بـه درک احساس درد، موجب افزایش مدت زمان ورزش و شدت آن می گردد، بلکه بازدهی ما را نیز در زمان ورزش کردن افزایش می دهد. مطالعه اي درسال ۲۰۱۲ نشان داد دوچرخه سوارانی کـه بـه موسیقی گوش می‌ دادند، به میزان ۷ درصد کمتر از دیگر دوچرخه سوارانی کـه بـه موسیقی گوش نمی‌ دادند، اکسیژن مصرف کردند.

تعدادی از تحقیقات اخیر نشان داده اند کـه یک سقف در مورد تاثیرات موسیقی وجود دارد؛ بـه صورتی که آهنگ هایي کـه بیشتر از حدود ۱۴۵bpm «ضرب در هر دقیقه» باشند، موجب افزایش انگیزه ي افراد نمی شوند. در نیتجه در زمان انتخاب فهرست آهنگ هاي مورد علاقه حود برای گوش دادن این نکته را در مورد رابطه ي سرعت موسیقی و انگیزه به یاد داشته باشید.

معرفی کتاب بلز من توسط نیلوفر شاهبازی

موسیقی ارف کودکان در تبریز

به زبان ساده، این تکنیک آموزش موسیقی ارف به کودکان در تبریز راهی است برای معرفی و آموزش در سطح کودکان، یعنی به روشی که برای آن‌ ها آشنا و قابل فهم است. طیف گسترده‌ ای از مفاهیم موسیقی از طریق کارهایی که کودکان به طور غریزی هر روز انجام می‌ دهند آموزش داده می‌شود: آواز، رقص، حرکت و نمایش. سازهای کوبه‌ای نیز به دلیل ساده بودن نقش مهمی در موسیقی ارف دارند علاوه بر این با نواختن سازهای کوبه‌ای حس بازی و شادی در آن‌ها ایجاد می‌ شود.

اُرف در واقع نام ((کارل اُرف)) دانشمند و موسیقیدان آلمانی است که سیستم آموزشی بسیار کارآمدی برای آموزش موسیقی به کودکان تهیه نمود و کلاس های موسیقی کودکان در اصطلاح (اُرف) می گویند. در حال حاضر در ایران به تمام کلاس های موسیقی کودک (حتی کلاس هایی که از سیستم ارف هم تبعیت نمی کند) ارف گفته می شود.

فواید دوره های موسیقی ارف برای کودکان در تبریز

در واقع ارف بهترین و جذاب ترین شیوه برای تعلیم موسیقی به کودکان است. تحقیقات انجام شده بر روی این موضوع ثابت می‌ کند موسیقی بر روح انسان اثرات مثبتی می‌گذارد و باعث ایجاد آرامش و رفع اضطراب می‌ شود.

در ارف نیز به کودکانی که از نظر سنی نمی‌ توانند آموزش‌ های تخصصی ببیند موسیقی آموخته می‌ شود اما به روشی جالب و سرگرم کننده. آموزش موسیقی از سنین دو تا سه و نیم سالگی شروع شده و تا ۵ سالگی می‌توانند سازهای ابتدایی را یاد بگیرند. معمولا برای آموزش و نواختن سازهای جدی حداقل سن پیشنهادی ۵ سالگی است.

یادگیری چگونگی ساخت موسیقی فرصتی شگفت انگیز برای رشد در زندگی کودکان را به وجود می‌آورد. بهترین را برای بهره مندی بیشتر از مزایای موسیقی شروع آن در سریع ترین زمان است. یادگیری موسیقی در دوران کودکی مزایای زیادی دارد که در آینده کودکان نیز تاثیر می‌ گذارد. همچنین این امر باعث بهبود مهارت‌ های اجتماعی کودکان شما می‌شود، در افزایش اعتماد به نفس و حتی در موفقیت تحصیلی آن ها موثر است.

سازهای مورد استفاده در ارف کودکان

سازهای مورد استفاده در ارف کودکان ، سازهای ریتمیک مانند دایره زنگی و طبلک ها به همراه زایلونون های سوپرانو، آلتو و باس و متالوفون های سوپرانو و آلتو و باس-ریکوردرهای آلتو و سوپرانو در کلاس های ارف کودکان مورد استفاده قرار می گیرد که با توجه به علاقه و اشتیاق کودک انتخاب می شود.
سازهای مورد استفاده در ارف قادر به ساخت صدایی گرم و قوی، به همراه پس زمینه ای ملایم و دوست داشتنی، بر روح حساس کودک تاثیر گذاشته و با همراهی آوازهای کودکانه به زیباترین شکلی نواخته می گردد.

موسیقی ارف کودکان در تبریز

بیان ریتمیک در ارف کودکان

کودکان با استفاده از حرکات بدن به بیان ریتمیک علاقه نشان می دهند و این همان موردی می باشد که در آموزشگاه از آن مورد استفاده قرار می گیرد.
راه های زیادی جهت استفاده ریتمیک با بدن وجود دارد که روی زانو زدن، دست و بشکن زدن، پای زدن و تولید اصوات با کوبش پا بر زمین از نمونه های ساده آن می باشد.
چنانچه مربی موسیقی از مهارت مورد نیاز برخوردار نباشد و رهبری گروه را بر عهده نگیرد.

حرکات ریتمیک میتواند به عضلات کودک آسیب برساند از این رو والدین گرامی باید در انتخاب آموزشگاه مناسب موسیقی دقت مورد نیاز را انجام دهند. ارف کودکان ارتباط تنگاتنگی با آواز خوانی کودکان داشته و تأکید زیادی به نیاز بر فعالیت کودک در این حوزه شده است.
این فعالیت میتواند به شکل همخوانی، همراهی، اجرای مقدمه و یا دکلمه باشد که در شناخت اصوات و نتهای موسیقی کمک مؤثری می نماید.

از چه نوع موسیقی و سازهایی در ارف استفاده می شود؟

رایج‌ ترین سبک موسیقی مورد استفاده در ارف موسیقی محلی یا فولک است. آوازها معمولاً کوتاه و با تکرار نسبتاً کوتاه هستند تا آواز خواندن برای همه هنرجویان آسان باشد و بتوانند آن‌ ها را به صورت هم زمان بخوانند و بنوازند. یک از دلایل مهم استفاده از موسیقی محلی این است که با توجه به زمینه فرهنگی معمولاً هنرجویان ارتباط عمیق تری با این موسیقی برقرار می‌ کنند.

همانطور که گفته شد، بداهه پردازی و آهنگ سازی از اجزای اصلی این سبک تدریس است، بنابراین بیشتر موسیقی مورد استفاده توسط خود دانش آموزان ایجاد می‌شود، زیرا آن‌ ها در حال کاوش در سازها، خلاقیت خود را نشان می‌ دهند و سرگرم این موضوع می‌ شوند.

سازهای مورد استفاده در ارف عمدتا انواع سازهای ریتمیک مثل دایره زنگی و طبلک است. این به این دلیل است که ارف احساس می‌ کرد که ریتم یک شکل اساسی یا بیان انسانی است و کودکان به طور طبیعی به آن رجوع می‌ کنند.

سایر سازها عبارتند از: زایلوفون سوپرانو، آلتو و باس – متالوفون‌ های سوپرانو و آلتو و باس – ریکوردرهای آلتو و سوپرانو. سازهای مورد استفاده در ارف معمولا صداهای گرم و ملایم و دوست داشتنی دارند که در اشتیاق کودکان تاثیر دارند و برای نواختن همراه با آوازهای کودکانه ترکیب زیبایی را ایجاد می‌ کنند.

بعضی از تکنیک هایی که در موسیقی ارف کودکان در تبریز به کار می رود:

• استفاده از اسامی شخصیت‌ ها و یا حیوانات گوناگون که مورد علاقه کودکان می باشد.
• فعالیت‌هایی همانند دست زدن، پایکوبی
• نت خوانی و آشنایی با ریتم بصورت غیر مستقیم
• ترکیب حرکات و ریتم‌های موزون که به درک موسیقیایی کودک کمک می‌ نماید.
• اساس آموزش سازها همانند دیگر سازها است اما روش یاد دادن آن با خلاقیتی متفاوت انجام می گیرد تا برای کودکان جذاب باشد.

سازهای اصلی کلاس های ارف

سازهایی که در کلاس های ارف مورد به کار می رود، از سازهای بومی بوده و نواختن آن ها حس هیجان را در کودکان زنده می سازد. سازهایی که در کلاس های ارف مورد استفاده قرار می گیرد. تفاوتی با سازهای دیگر ندارد ولی روش استفاده از این سازها با نوعی خلاقیت همراه است که تاثیر بسیاری برای آموزش کودکان دارد.

در حقیقت سازهایی که در کلاس های ارف به کودکان آموزش داده می شود شامل سازهای ریتمیک از جمله طبل، دایره زنگی و سازهای دیگری همانند زایلوفونهای سوپرانو، آلتو، باس، باس ریکوردهای آلتو و سوپرانو می شود.

این سازها صدایی گرم و قوی همراه با پس زمینه ایی ملایم و دوست داشتنی ایجاد می کنند و چون با آوازهای کودکانه همراه هستند، تاثیر فوق العاده ایی بر روح کودکان دارند. در این قسمت بعضی از سازهای کلاس ارف را بررسی می نماییم.

موسیقی ارف کودکان در تبریز

زایلافون

زایلافون از سازهای کوبه ایی است و نسبت به بقیه سازها، ساختار ساده تری دارد. از آنجایی که این ساز وزن زیادی ندارد، حمل و نقل آن برای کودکان راحت است و کودکان کم سن و سال می توانند به راحتی نواختن این ساز را یاد بگیرند.

بلز

بـلز یکی دیگر از سازهای ارف بوده و از نوع سازهای کوبه ایی است. بلز با توجه به ساختار ساده ایی که دارد، جزء سازهای کودکان محسوب می گردد و کودک پس از یک دوره آموزش می تواند به راحتی آن را بنوازد. در این ساز، نت های موسیقی به شکلی جذاب و با ضربه زدن روی تیغه ها، به صدا در می آیند. ساز بلـز جذابیت بسیاری برای کودکان دارد. و برای آموزش نت های آن از رنگ ها و حروف انگلیسی به کار می رود تا آموزش برای کودکان جذابیت بالاتری داشته باشد.

فلوت ریکوردر

فلوت ریکورد یکی از سازهای بادی چوبی بوده و نحوه کار کردن آن برای کودکان بسیار ساده می باشد. این ساز از راه دمیدن و گذاشتن انگشت روی سوراخ های آن نواخته می شود. این ساز همانند بقیه سازهای ارف به یاد داشتن پارامترهای گفتار، موسیقی و حرکت از سازهایی است که کودکان میتوانند به راحتی آن را یاد بگیرند.

طبلک

در کلاس های ارف جهت آموزش ریتم به کودکان از طبلک به کار می رود. این ساز ساختار خیلی ساده ایی دارد و به همین علت محبوبیت بسیاری در میان کودکان دارد.

درامز

ساز درامز یکی دیگر از سازهای ارف است و تلفیقی از موسیقی و حرکت است. این ساز نقش اصلی در کلاس های آموزشی ارف دارد.

موارد مهم کلاس ارف

ریتم یکی از اصلی ترین عناصر موسیقی به شمار می رود. و کودکان به صورت ذاتی به انجام حرکاتی که با ریتم همراه است، علاقه دارند. در واقع کودکان با استفاده از حرکات بدن، علاقه خود را به ریتم و موسیقی نشان می دهند. مواردی که در کلاس های ارف همراه با ریتم به کودکان آموزش داده می شود، دارای ضربه زدن روی زانو، دست زدن و بشکن زدن، پایکوبی و تولید صدا با کوبیدن پا روی زمین می شود. کودکان در کلاس های آموزشی ارف این حرکات ریتمیک را بر اساس اصول آموزش می بینند.

اهداف کلاس موسیقی ارف کودکان در تبریز

یکی  دیگر از اصلی ترین اهداف کلاس های موسیقی ارف کودکان در تبریز، فراهم کردن محیطی شاد و دوست داشتنی برای کودکان است. در این کلاس ها، مفاهیم مهم و اصلی موسیقی به روشی جذاب به کودکان آموزش داده می شود. در کلاس های ارف، درس های موسیقی به روشی تدریس می گردد که برای کودکان جذاب و سرگرم کننده باشد و همیشه در ذهن آن ها باقی بماند.

با توجه به این که بازی نقش خیلی مهمی در زندگی کودکان دارد، اصطلاحات و مفاهیم موسیقی در غالب بازی ها به کودکان آموزش داده می شود. در واقع میتوان گفت بازی یکی از بهترین روش هایی می باشد که میتوان در کنار آن به کودکان آموزش داد. یکی دیگر از اصلی ترین اهداف کلاس موسیقی ارف، ایجاد انگیزه و روحیه در کودکان برای آموزش موسیقی است. هر اندازه کودکان با شوق بیشتری سازهای ارف را یاد بگیرند، به همان اندازه آموزش ها برای آن ها مفید تر می باشد.

جمع بندی موسیقی ارف

در حالت کلی در کلاس های آموزشی ارف کودکان از سازهای بادی به کار می رود. بنابراین این سازها برای کودکان بسیار جذاب بوده و علاوه بر این آموزش اولیه آن سخت نیست و کودکان میتوانند آموزش های اولیه نوازندگی را به آسانی روی این سازها یاد بگیرند. پس از به پایان رسیدن کلاس های اولیه ارف، سازهای گوناگون به کودکان معرفی می شود و کودک این امکان را دارد که با شنیدن صدای ساز و لمس آن، ساز مورد علاقه خود را انتخاب نماید و پس از اتمام دوره ارف، ساز مورد علاقه خود را یاد بگیرد.

معرفی کتاب بلز من توسط مدرس موسیقی کودک نیلوفر شاهبازی

راهنمایی‌ آموزش گیتار به کودکان در تبریز

آموزش گیتار به کودکان در تبریز در سنین پایین، درک بهتر کودکان از موسیقی را امکان‌ پذیر می‌ کند. به‌ علاوه، ابزاری جهت بروز خلاقیت در اختیار کودکان قرار می دهد, که در باقی زندگی به کمک آن ها خواهد آمد. موسیقی زبانی منحصربه‌فرد است. طبق تحقیقات، آموزش نواختن سازها، به توسعه نیمه چپ مغز کمک می‌ کند که مسئول فراگیری زبان است.

حتما می‌ دانید که متقاعد کردن کودکان به کاری مفید اما غیر مفرح می‌ تواند چالشی بزرگ باشد. هنگام آموختن گیتار به کودکان، همین امر دلیل کافی می باشد. تا سعی کنید آموزش را هرچه لذت‌ بخش‌ تر پیش ببرید. اگر آموزش گیتار به فرآیندی لذت‌ بخش تبدیل گردد. این کار دیگر برای کودک ناخوشایند و از سر اجبار نخواهد بود. بلکه کاری است که خود او مشتاقانه آن را پیگیری و تمرین خواهد کرد.

یک سرگرمی مفید برای بچه‌ ها

اگر به‌ عنوان فردی ۲۴ ساله بدون فرزند، فکر کنید برای فهم تاثیر آموزش ساز بر روی کودکان، بیش‌ از حد جوان هستم. از سوی دیگر، روشن است که نمی‌ توانم از نقطه نظر یک پدر به این مسئله بپردازم. اما در عوض، من می‌ توانم خود را به‌ جای یک هنرآموز فرض کنم. چون زمان زیادی از دوره هنرآموزی من نگذشته است.

درباره آموزش گیتار به کودکان تحقیق کنید

آموزش نواختن آکوردها یکی از قسمت های اساسی آموزش گیتار می باشد. برای کودکان فراگیری آکوردهای کامل بوسیله دو یا سه انگشت میتواند دشوار باشد. از آن جا که کودکان دست های کوچکی دارند، امکان دارد در زمان تلاش برای نواختن یک آکورد، انگشتهای آن ها با سایر سیمهای برخورد نموده و صدای آن ها را خفه نماید و این امر می‌ تواند برای آنها کلافه‌ کننده باشد.

اگرچه این آکوردهای تک‌انگشتی صدای آکورد کامل را شبیه‌ سازی نمی‌ کنند، ولی فرا گرفتن آن ها میتواند حس دستاوردی بزرگ را به کودک القا نماید و تجربه آموزش را برای آن ها دلپذیرتر سازد. بعد از فراگیری آکوردهای ساده‌ شده، کودک می‌ تواند رفته‌ رفته نواختن نوع کامل آکوردها را بیاموزد.

چند روش برای تبدیل کردن آموزش گیتار به کاری جذاب و مفرح برای کودکان

• با کودکان صبور باشید.
• در خانه به‌طور مداوم موسیقی پخش نمایید. تا در کودک شوق ایجاد شود.
• گیتار را جلوی چشم بگذارید تا ساز زدن و تمرین کردن را از یاد نبرند.
• به جای نتیجه، تلاش کودک را تشویق نموده و رشد را هدف قرار دهید.

انتخاب گیتار مناسب برای کودکان

اولین قدم برای یادگیری، تهیه یک گیتار مناسب می باشد. گزینه های مختلفی برای انتخاب وجود دارد بنابراین شاید لازم باشد کمی تحقیق کنید. گیتار های آکوستیک معمولاً ساز هایی هستند. که برای افراد مبتدی بسیار مناسب می باشند. قطعا شما هم می خواهید از مناسب بودن اندازه گیتاری که کودک تان استفاده خواهد کرد، مطمئن شوید.

در این بخش اندازه کلی به گیتار ها متناسب با سن کودکان اشاره خواهیم کرد:

• سنین 4-6: 76 سانتی متر
• سن 6-9: 86 سانتی متر
• سنین 9-12: 91 سانتی متر
• بالاتر از 12 سال: 101 سانتی متر (سایز کنسرت)

ما سه مارک گیتار زیر را برای کودکان پیشنهاد می کنیم:

• استگ مدل C440 (ششصد هزار تومان- برای افراد مبتدی)
•  مدل یاماها C40 (یک میلیون و چهارصد- برای افراد مبتدی)
• مدل یاماها C70 (یک میلیون و هشتصد-برای افراد مبتدی)

ساده ترین روش آموزش گیتار به کودکان در تبریز

ساده ترین روش برای آموزش، استفاده از پکیج آموزش تصویری زیر است که حتما قبل از فرستادن کودک به کلاس، یا حین کلاس رفتن او بهتر است برای وی تهیه نمایید. هم زبانی ساده و شاد دارد. و هم به زبان کاملا ساده به کودک گیتار را می آموزد.

ایجاد صدا با کف دست را تمرین کنید

ایجاد صدا با کف دست در نوازندگی گیتار یک مهارت بسیار مؤثر است و می‌ تواند به ریتم نوازندگی شما کمک کند. این فن بر روی هر دو نوع گیتار برقی و آکوستیک قابل استفاده است، اما در گیتارهای برقی بیشتر متداول است.

برای خاموش کردن صدا، کاف دست را با قرار دادن کناره آن روی سیم‌های گیتار در حین نوازندگی به کار می‌بریم. دست شما باید سیم‌ها را نزدیک پل لمس کند و فشاری کم و سبک داشته باشد تا سیم‌ ها بتوانند همچنان ارتعاش داشته باشند. با این کار، یک صدای ضعیف یا خاموش تولید می‌ شود اما نت‌ها همچنان قابل شنیدن هستند. در صورتی که هنگام خاموش کردن کف دست هیچ صدایی نشنوید، دو دلیل ممکن است وجود داشته باشد: یا فشار زیادی روی سیم‌ ها وارد می‌ کنید، یا به اندازه کافی نزدیک به پل نیستید.

به طور خلاصه، استفاده از کف دست برای ایجاد صدا در نوازندگی گیتار یک تکنیک مهم است که به شما امکان می‌ دهد صدای خاموش یا ضعیفی را تولید کنید تا نت‌ها همچنان قابل شنیدن باشند. برای دستیابی به نتایج بهتر، حتماً فشار کف دست را کم و سبک نگه داشته و نزدیکی آن به پل را رعایت کنید.

آموزش آکورد های فوق العاده آسان

آکورد چیست؟

چند سیم است که هم زمان با هم به جای یک سیم نواخته می شوند. آکورد هایی هستند که مایلیم در درس های گیتار مخصوص کودکان آن ها را آموزش دهیم. این آکورد ها مناسب انگشتان کوچک و ظریف هستند. حالا بهتر است آکورد G که تنها به یک انگشت نیاز دارد را امتحان کنیم.

سیمی که میفشاریم نازک ترین سیم یا همان E زیر، در فرت سوم می باشد. دو تا از ضخیم ترین سیم ها یعنی E بم و A هستند. این یعنی نباید به آنها ضربه بزنید. پس حالا آکورد G را بنوازید. اگر با ضربه نزدن به این سیم ها مشکل دارید، توصیه ما این است که:

آرام تر ضربه بزنید. نیازی نیست به سیم ها محکم ضربه بزنید. یک ضربه آرام هم همان کار را انجام می دهد و موجب می شود در زمان نواختن کنترل بیشتری روی گیتار داشته باشید.

کتاب آموزش گیتار به کودکان در تبریز

کتاب‌ های گیتار می‌ توانند الهام‌ بخش خوبی برای آموزش گیتار باشند. نگاهی به خلاصه و ساختار کتاب‌ های گوناگون به شما ایده خوبی می‌ دهد که چگونه می‌ توانید دوره آموزشی گیتار دوستدار کودک را طراحی نمایید. همچنین میتوان از آموزش های گیتار خود با یک کتاب پشتیبانی نمود یا آن را بعنوان کتاب تمرین در خانه توصیه نمود.

مزایای آموزش گیتار به کودکان در تبریز

• آموزش گیتار به کودکان در تبریز باعث افزایش اعتماد به نفس می شود. هرچه کودک شما بیشتر تمرین کند ، اعتماد به نفس او افزایش می یابد. نه فقط به عنوان نوازنده گیتار ، بلکه در همه ابعاد زندگی هنگامی که فرزند شما گیتار را آموخت، ممکن است سراغ ساز جدیدی برود. یا شاید ورزش جدیدی را امتحان کنید. مهم نیست که آن ها چه کاری انجام می دهند. یادگیری یک ابزار می تواند باعث افزایش اعتماد به نفس و کمک به رشد ذهن باز برای آزمایش چیزهای جدید شود.
• ایجاد تمرکز، نواختن گیتار شامل موارد مختلف و همزمان است. هنگام یادگیری ، کودک شما می آموزد که چگونه بسیاری از کارها را همزمان انجام دهد. از جمله خواندن موسیقی، قرارگیری انگشت، صدا، ریتم و… هر چه کودک بیشتر تمرین کند. تمرکز بیشتری نیز دارد.
• بهبود حافظه، هنگام یادگیری یک ساز موسیقی ، سمت چپ مغز درگیر می شود و این قسمت از مغز اساساً می تواند به کودک شما کمک کند تا چیزهایی را خیلی راحت تر از کودکی در سن خود که ساز نمی نوازد ، به یاد بیاورد.
• آرامش را فراهم می کند. محققان بر این باورند که انواع خاصی از موسیقی می تواند اثر آرام بخشی داشته باشد. و با کاهش ضربان قلب به آرامش کمک کند. صدای یک گیتار که به خوبی پخش می شود. می تواند به طور استثنایی آرامش بخش باشد.
• توسعه مهارت های اجتماعی و کار گروهی، اجازه دادن به کودکان برای شرکت در کلاس گیتار با گروهی از همسالان خود به آنها امکان می دهد. تا بیاموزید. که چگونه با دیگران برای ایجاد یک صدا کار کنند. این برای بهبود کار تیمی و مهارت های اجتماعی فوق العاده است.

اجرای کنسرت تابستان 98

مراحل آموزش موسیقی به کودکان در منزل

به منظور شکل گیری چنین تجربه ای، نیاز است که والدین با مراحل آموزش موسیقی به کودکان خود آشنایی داشته باشند. و بدانند که این کار را از کجا و چگونه شروع کنند. این مراحل عبارتند از:

تهیه منابع

در اولین مرحله بایستی منابعی را بیابید که با اصول آموزش خانگی شما هماهنگ و سازگار باشد.

منابع آموزش یادگیری خانگی اغلب با منابع آن در آموزشگاه ها یکی می باشند و تفاوت چندانی ندارند. در نهایت به منظور یافتن این منابع میتوانید در ابتدا از معلمان موسیقی سوال نمایید تا نام بهترین و معتبر ترین منابع موجود را به شما معرفی نمایند.

شما میتوانید از کتابخانه ها، فروشگاه های کتاب دست دوم و فروشگاه های آنلاین کتاب، این منابع را تهیه کنید.

تهیه ابزار موسیقی

در مرحله دوم از آموزش موسیقی به کودکان در منزل، تهیه آلات نواختن موسیقی می‌تواند مورد توجه قرار گیرد. با این حال، شما به ابزارهای خاص برای آموزش موسیقی به کودکتان نیاز ندارید.

بسیاری از دروس موسیقی را می‌توانید بدون استفاده از آلات به کودک خود آموزش دهید. می‌توانید به صحبت کردن، زمزمه کردن و ایجاد صداهای مختلف پرداخته و از صدای خود به جای آلات استفاده کنید.

علاوه بر این، می‌توانید با کف زدن، پا کوبیدن، ضربه زدن با انگشتان، تکان دادن قسمت‌های مختلف بدن و حرکاتی دیگر، موسیقی را به کودکتان آموزش دهید. این اقدامات همچنین می‌تواند علاوه بر آموزش موسیقی، خلاقیت و ابداع را نیز به کودک شما یاد بدهد.

ابزار های ارزان قیمت دیگری هم هستند که میتوانید از آنها برای آموزش اولیه موسیقی استفاده کنید. این ابزار ها عبارتند از:

۱. ضبط کننده پلاستیکی

یکی از ابزار های ساده و ارزان برای این کار، ضبط کننده پلاستیکی است. طرز کار آن هم به این صورت می باشد که کودکتان به منظور ایجاد نت های گوناگون، انگشتان خود را بر روی حفره هایی قرار می دهد و سپس آنها را از آن حفره ها بر می دارد.

۲. طبل های دستی کوچک

این طبل ها در اشکال گوناگون و در اندازه های مختلف در دسترس هستند. این طبل ها ساده و ارزان قیمت هستند و روال کارشان نیز راحت می باشد. طبل های دستی جهت یادگیری ریتم بسیار مفید واقع می گردند.

۳. زنگ های دستی

این ساز های کوچک و ارزان برای هنر دوستان مبتدی و به خصوص کودکان، ابزار کارآمدی تلقی می شوند. آنها را میتوان با تکان دادن یا حرکت دادن نواخت. جنس این ساز ها بسیار محکم است و بصورت تکی یا بسته ای به فروش می رسند.

موارد بیان شده بیشتر برای آشنایی کودکان با موسیقی و آموزش های اولیه مناسب است. برای آموزش حرفه ای کودکتان بهتر است که آن ها موسیقی را در مهد کودک یا آموزشگاه بیاموزند. در ادامه برای مربیان و معلمان آموزشگاه های موسیقی مراحل آموزش موسیقی به کودکان را شرح می دهیم.

مراحل آموزش موسیقی به کودکان در آموزشگاه

کودکان وقتی قصد دارند آموزش موسیقی را در آموزشگاه آغاز کنند، بهتر است که مربیان و سایر دست اندرکاران آموزشگاه  ابعاد گوناگون و متعدد دخیل در این حوزه را مورد توجه قرار دهند.

برای آموزش موسقی به کودکان برای مربیان و معلمان موسیقی

آموزش مرحله به مرحله

در نظر گرفتن این نکته بسیار مهم می باشد و نادیده گرفتن آن باعث می شود که کودک در حالت کلی از آموختن موسیقی بیزار شود. شما نیاز است مرحله به مرحله پیش بروید و کلیه ی اطلاعات جدید را برای کودکان به طور کامل توضیح بدهید. به عنوان مثال «این یک دکمه C وسط است که بین کلید های سه گانه و باس زندگی می کند و برای اجرای یک ضرب قلاب دوزی از آن ب کار برده می شود. نواختن آن نیز به این صورت است …»

در مثال بیان شده، مفاهیم موسیقی بسیاری پنهان شده است. به عنوان مثال T کودک برای آموختن آن چه که بیان کردیم بایستی به مفاهیم ریتم، آهنگ و اصطلاحات موسیقی مسلط باشد؛ در غیر این صورت، نکات بیان شده، ذهن او را مشوّش می نماید و یادگیری را به تاخیر می اندازد.

از معلوم شروع کنید و به سراغ مجهول بروید

به عنوان مثال، معلمی برای آموختن کتاب های خطی موسیقی، از یک داستان قدیمی یک خانه به کار می برد. درس اول از یک تخته وایت برد شروع می شود که روی آن خطوط چوبی قرار گرفته است.

پنج برای تریبل، پنج برای باس و … و این تبدیل به یک داستان خواهد شد. آن معلم در ابتدا دو دیوار بر تخته می کشد و از بچه ها، برای بیشتر درگیر کردن آن ها در فرآیند یادگیری، می خواهد حدس بزنند که آن چه بر تخته است چه چیزی است؟

اگر نتوانستند حدس بزنند، یک دودکش و چند پنجره می کشد و آنقدر ادامه می دهد تا آنها یک صدا بگویند :«خانه»! مفهوم خانه در ذهن کودکان از پیش جا افتاده است و آن ها با این مثال، دروس موسیقی را بهتر یاد می گیرند.

استفاده از روش های گوناگون برای تکرار

یادگیری هر مفهوم تازه ای، با تکرار و تمرین آسان تر و بهتر صورت می گیرد. برای یاد دادن موسیقی، آن را بار ها و بار ها تکرار نمایید و از کودکان بخواهید این کار را تکرار کنند.

برای مثال، در آموزش مفهوم کلی این که بعضی از نت ها روی خطوط قرار می گیرند. و بعضی دیگر هم در فضا ها، میتوانید کودکان را رو به روی تخته سفید بنشانید، خانه موسیقی را برای آنها رسم نمایید و بگویید که نت ها بر روی کلیه خطوط و فضا های خانه زندگی می کنند.

مجموع این روش ها تاثیر بسیاری در یادگیری موسیقی دارد.

جمع بندی 

داشتن آگاهی کامل از مراحل آموزش موسیقی به کودکان، این مراحل را خیلی راحت تر و لذت بخش تر می سازد. شما به عنوان والدین کودک میتوانید مفاهیم اصلی و ابتدایی موسیقی را برای کودکانتان شرح دهید. و سپس به آموزش مفاهیم عمیق تر و سخت تر موسیقی به آنها بپردازید. در این نوشته تلاش کردیم این مراحل را هم در خانه و هم در مهد کودک یا آموزشگاه برای شما توضیح دهیم.

آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز

ازجمله دغدغه‌های والدینی است پیدا کردن بهترین آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز. آن‌ها به اثرات مثبت یادگیری موسیقی برای کودک خود آگاه هستند. فعالیت‌های فوق برنامه، علاوه بر ایجاد سرگرمی و نشاط برای کودکان، می‌تواند به رشد استعدادها و علایق کودکان نیز کمک کرده و اشتیاق لازم را در آن‌ها به وجود بیاورد.

در آموزشگاه موسیقی کودکان، دوره‌های مختلفی با اهداف متفاوت برای یادگیری موسیقی وجود دارد. بهترین سن آموزش کودک از ۳ یا ۴ سالگی است و بچه‌ها می‌توانند در هر سنی آموزش خود را شروع کرده و به یادگیری موسیقی بپردازند. یک آموزشگاه موسیقی ارف از سنین بسیار پایین، کودک را با انواع سازهای ساده آشنا کرده و به او کمک می‌کند تا پیشنیازهای لازم برای مراحل بعدی را فرابگیرد. ارف یکی از انواع متدهای آموزشی برای کودکان است که در ادامه مطلب به جزئیات آن خواهیم پرداخت.

 آیا کودک من از آموزش موسیقی استقبال خواهد کرد؟

گروهی از موسیقیدانان اعتقاد دارند کودکان در زمینه هوش موسیقایی متفاوت از همدیگر به دنیا می آیند و گروهی دیگر بر این باور هستند که این توانایی ها اکتسابی بوده و از راه آموزش صحیح قابل دریافت می باشد. جدای از این امر بایستی گفت، اینکه کوچولوی شما از موسیقی و کلاس های مربوط به آن استقبال خواهد کرد یا نه به چند چیز بستگی دارد:
– روابط عمومی کودک و وضعیت ارتباط وی با بچه های هم سن و سال خودش
– روش آموزشگاه مربوطه در مورد آموزش موسیقی به خردسالان و تجربه مربی در آموزش موسیقی به کودکان و مهارت او در جذب و همراه کردن آن ها با کلاس (به عبارتی مربی باید یک روانشناس کودک خوب هم باشد)
– توجه والدین، نوع برخورد آن ها با فعالیت های فرزندشان، سعی در تشویق کودک و عدم ایجاد هیچگونه استرس از طرف آن ها در راه یادگیری موسیقی.
توجه شما نباید دچار افراط یا تفریط باشد و نیز در حد توانایی های کودک انتظار داشته باشید.

معرفی کتاب بلز من توسط شاهبازی

همراهی والدین در امر آموزش

نکته ای که مربوط به خود شما بعنوان پدر و مادر کودک می گردد این است که در حقیقت تا پیش از هشت سالگی، انتظار این می باشد که شما نیز به همراه کودک (حتی بیشتر از او) روی تک تک درس ها وقت گذاشته و در تمام تمرینات او را همراهی نمایید. در حقیقت میزان پشت کار و علاقه شما می باشد که میزان پیشرفت و علاقه ی او را تعیین خواهد کرد. به این دلیل که در این سن و سال انتظار اینکه کودک از روی علاقه یا تعهد بخواهد تمرین ها را انجام دهد، انتظار زیادی است. در نتیجه بایستتی ببینید که آیا خود شما میتوانید تا این حد به اینکار پایبند باشید یا نه چرا که یک شروع بد، ممکن است به این معنی باشد که کودک تا آخر عمرش علاقه ای به تکرار این تجربه نداشته باشد.

آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز

ویژگیهای یک آموزشگاه موسیقی خوب

 داشتن مجوز رسمی از اداره فرهنگ و هنر

اولین و مهم‌ترین ویژگی یک آموزشگاه، داشتن مجوز رسمی از اداره فرهنگ و هنر است.  زیرا شما قرار است که فرزند خود را ساعت‌ها در یک محیط پر رفت و آمد رها کنید. بنابراین،باید حتماً محیطی را انتخاب کنید که از نظر قانونی تائید شده باشد. آموزشگاهی که دارای مجوز رسمی است، همواره تحت نظر است و ملزم به رعایت یک سری قوانین است. بنابراین، در قدم اول باید اطمینان حاصل کنید که آموزشگاه انتخابی دارای مجوز است.

داشتن یک مدیر خوب، با اخلاق و مدبر

بهره گیری از اساتید و کادر مدرسین خوب

مهم‌ترین و اصلی‌ترین عامل در موفقیت یک هنرجوی موسیقی، داشتن یک استاد خوب، ماهر، با تجربه و با اخلاق است. برای یافتن چنین استادی، آموزشگاه موسیقی باید از بین هزاران استاد موسیقی، فردی را انتخاب کند که علاوه بر تحصیلات آکادمیک موسیقی، در نظر اخلاقی، برخورد با هنرجو، شیوه‌ی تدریس و سایر جنبه‌ها مورد تائید باشد. بنابراین، در انتخاب آموزشگاه موسیقی، حتماً باید به مشخصات و ویژگی‌های اساتید نیز توجه کرد.

روش‌های آموزشی مختلف آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز

در یک آموزشگاه موسیقی خوب، باید روش‌های تدریس مختلفی ارائه شود و آموزش به هر فرد با توجه به نیاز و توانایی او صورت گیرد. این روش‌ها باید به هنرجو کمک کنند تا به هدفی که در ذهن دارد برسد.

آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز

فضای آموزشی مناسب آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز

کلاس‌های آموزشی باید محیطی امن و مناسب برای یادگیری موسیقی باشند. فاصله‌ی کافی بین کلاس‌ها باید حفظ شود تا صدای سازهای دیگر به هم راحتی وارد نشود، یا در صورت لزوم باید عوازلی در نظر گرفته شود تا از تداخل صداها جلوگیری شود.
همچنین، کلاس‌ها باید تجهیزات آموزشی لازم را داشته باشند و سازهای مورد نیاز برای آموزش در آموزشگاه موجود باشند تا هنرجو مجبور به حمل و نقل ساز خود نباشد، به خصوص در مورد سازهای بزرگ که حمل و نقل آنها دشوار است.
برای کلاس‌های کودکان، حضور یک فضای شاد و کودکانه با استفاده از رنگ‌های شاد و انرژی بخش ضروری است تا کودکان با اشتیاق بیشتری در کلاس شرکت کنند.
علاوه بر این، کلاس‌ها باید دارای سیستم گرمایش و سرمایش مناسب باشند و نور کافی را داشته باشند. همچنین، حداقل یک یا دو فضای بزرگ برای برگزاری کلاس‌های گروهی و کارگاهی در آموزشگاه وجود داشته باشد.

ایجاد انگیزه در هنرجو

آموزشگاه موظف است برای ایجاد انگیزه و پیشرفت هنرجویان، برنامه‌های مختلفی را در نظر بگیرد. این برنامه‌ها می‌توانند شامل اجراهای تشویقی با جوایز، اردوهای هنری و فرهنگی، کارگاه‌های آموزشی و سمینارهای مرتبط با حوزه موسیقی باشند. این فعالیت‌ها می‌توانند هنرجوها را تحت تأثیر قرار داده و انگیزه و علاقه آن‌ها را به یادگیری و پیشرفت بیشتر افزایش دهند. همچنین، برگزاری کلاس‌های مستمر و منظم با فعالیت‌های تحریک‌کننده و الهام‌بخش نیز می‌تواند به ایجاد انگیزه برای هنرجوها کمک کند و آن‌ها را در مسیر پیشرفت قرار دهد.

واحد روانشناسی

برای دستیابی به تجربه آموزشی بهتر، مفید است که آموزشگاه دارای یک واحد روانشناسی (به خصوص روانشناسی کودک) باشد. این واحد می‌تواند با ارائه مشاوره و بررسی عوامل مختلف، به هنرجو در انتخاب ساز مناسب کمک کند. علاوه بر آن، آموزشگاه باید محیطی فراهم کند که هنرجو بتواند در انتخاب ساز و استاد مناسب کمک گیرد. اطلاعاتی در مورد تخصص و تجربه استادان موسیقی نیز باید در اختیار هنرجو قرار گیرد تا او بتواند تصمیم به درستی بگیرد. همچنین، برنامه‌های معرفی سازها و جلسات تست سازها می‌تواند به هنرجو در انتخاب ساز مناسب کمک کند.

دسترسی و رفت و آمد

آموزشگاه بهتر است که دسترسی راحت داشته باشد. همینطور به خیابان و ایستگاه‌های وسایل نقلیه عمومی نزدیک باشد. این ویژگی‌ها باعث می‌شود افراد بتوانند به راحتی به آموزشگاه دسترسی پیدا کنند و بتوانند به سرعت و به آسانی به محل آموزشگاه مراجعه کنند.

علاوه بر این، فضایی مناسب برای پارک ماشین مراجعه کنندگان نیز لازم است. این فضا باید به اندازه کافی بزرگ باشد تا تعداد ماشین‌هایی که به آموزشگاه می‌آیند را دربرگیرد. همچنین باید به گونه‌ای طراحی شده باشد که مزاحمتی برای اطرافیان ایجاد نکند و جریان ترافیک را تحت تأثیر قرار ندهد.

بنابراین، یک آموزشگاه ایده‌آل باید دسترسی آسان به خیابان و ایستگاه‌های وسایل نقلیه عمومی داشته باشد و همچنین فضایی مناسب برای پارک ماشین مراجعه کنندگان در اختیار قرار دهد، بدون ایجاد مزاحمت برای اطرافیان و تأثیر منفی بر جریان ترافیک.

آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز

قیمت مناسب

آموزشگاه برای عدالت در محاسبه هزینه کلاس‌ها، باید سعی کند تا به صورت منصفانه و با توجه به سطح امکانات و زمان صرف شده، هزینه‌ها را محاسبه کند. این موضوع می‌تواند به جلب رضایت هنرجویان و ایجاد حس نابرابری در پرداخت هزینه‌ها از طرف آن‌ها جلوگیری کند.

همچنین، آموزشگاه باید قابلیت ارائه تنوعی از بسته‌های آموزشی را داشته باشد. این بسته‌ها می‌توانند شامل گزینه‌های مختلفی باشند مانند بسته‌های گروهی، بسته‌های خصوصی و بسته‌های آنلاین. این انعطاف‌پذیری در انتخاب بسته آموزشی، به هنرجوان امکان می‌دهد که براساس نیازها و ترجیحات خود، گزینه‌ای را انتخاب کنند که بهترین مطابقت را با شرایط و مهارت‌هایشان دارد.

علاوه بر این، آموزشگاه می‌تواند بهبودیافته بسته‌های تخفیف و پیشنهادهای ویژه را نیز در نظر بگیرد. این اقدامات می‌توانند به هنرجویان امکان دسترسی آسان‌تر به خدمات آموزشی را فراهم نمایند و ایجاد انگیزه بیشتری برای شرکت در دوره‌های آموزشی فراهم کنند.

ارائه مدرک معتبر

یک آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز باید در پایان دوره، به هنرجویان گواهی پایان دوره معتبر و قابل قبول ارائه دهد. این گواهی نشان‌دهنده تحصیلات و مهارت‌هایی است که هنرجو در طول دوره آموزشی به دست آورده است و می‌تواند به عنوان مدرکی قابل اعتماد و قابل پذیرش در بازار کار مورد استفاده قرار گیرد.

علاوه بر این، آموزشگاه موسیقی می‌تواند برنامه‌های آزمون و ارزیابی منظم را نیز در نظر بگیرد. این برنامه‌ها می‌توانند از طریق آزمون‌ها، اجراها و ارزیابی‌های مختلف، مهارت‌ها و پیشرفت‌های هنرجو را سنجیده و به او امکان دهند در انتهای دوره، به عنوان یک هنرجوی موفق شناخته شود.

همچنین، آموزشگاه می‌تواند فرصت‌های اجرا و نمایش عمومی را نیز برای هنرجویان فراهم کند. این فرصت‌ ها به هنرجوان اجازه می‌دهد تا بتوانند استعدادها و دستاورد های خود را به جمعیت عمومی نشان دهند. و تجربه یک اجرای واقعی در مقابل مخاطبان را تجربه کنند.

آموزشگاه موسیقی کودک در تبریز و اثرات مثبت موسیقی

•  افزایش اعتماد به نفس
• یادگیری انضباط شخصی
• بهبود مهارت­های اجتماعی
• ابراز احساس
• استرس کمتر، تمرکز بیشتر
• یادگیری بهتر ریاضیات و محاسبه
• وسیقی سرگرم کننده است
• کمک به رشد ذهنی کودک
• افزایش سرعت یادگیری

دوره های آموزشی آموزشگاه موسیقی کودک

در آموزشگاه موسیقی، آموزش موسیقی به صورت رشته‌های مختلف ارائه می‌شود. این رشته‌ها شامل نوازندگی ، خوانندگی و آهنگسازی می‌باشند. همچنین دوره‌های آموزشی در سه سطح مبتدی، نیمه حرفه‌ای و پیشرفته برگزار می‌شوند. در دوره‌های مبتدی، عمدتاً به هنرجویانی که تازه وارد عرصه موسیقی شده‌اند اختصاص داده می‌شود و آشنایی آن‌ها با ساز مورد نظر به صورت ابتدایی و مقدماتی است. هنرجو در این دوره‌ها با ساختمان ساز، ابزارهای استفاده شده و ملزومات مربوط به سازش آشنا می‌شود. یکی از مهمترین اصول در این دوره‌ها، نحوه دردست گرفتن ساز مورد علاقه و آشنایی با اجزای آن است. در طول دوره، استاد با یاد دادن الفبای موسیقی و نت خوانی به هنرجو کمک می‌کند.

اجرای گروهی شاپرک و حلزون