معجزه-موسیقی-کودک

معجزه موسیقی کودک

معجزه موسیقی کودک

داشتن یک فرزند باهوش و خلاق آرزوی هر پدر و مادری می باشد. مطابق با عقیده ی خیلی از افراد، هوش کودکان یک اتفاق ژنی می باشد. اما معجزه موسیقی کودک را نیز دست کم نگیرید. بیشتر والدین با استفاده از کلاس های کمک آموزشی و صرف هزینه و وقت خیلی زیاد می خواهند فرزندشان را تبدیل به یک نابغه کنند. ولی مطالعات گوناگون ثابت نموده که راهی سریع جهت نابغه شدن کودکان می تواند موسیقی باشد. نتایجی که تحقیقات نشان می دهد این است که کودکانی که به نواختن موسیقی می پردازند نسبت به افرادی که چنین مهارتی را ندارند، دارای توانایی زیادی در خواندن و درک ریاضیات می باشند. بویژه کودکانی که در تحقیقات به تمرین پیانو می پرداختند هوش بالاتری را در این دو مورد نسبت به سایر کودکان داشتند. همچنین نمرات این دسته از کودکان نسبت به سایر همکلاسی هایشان در درجه بالاتری بود.

موسیقی و کودکان قبل از پیش دبستانی

کودکان یک تا سه سال می توانند با حضور والدین بخصوص (مادر که ارتباط عاطفی بیشتری با کودک دارد) در کلاس موسیقی کودک شرکت نمایند. و در این کلاسها با بازی های ریتمیک و موسیقی های شاد کودکانه، مهارت حرکتی و گفتاری و شناختی کودک را تقویت می نمایند اشاره نمود.

کودکان در سن سه سالگی علاقه ی واقعی خود را به هر نوع موسیقی نشان می دهند. این سن زمان خیلی مناسبی برای این است که والدین به درک و شناخت موسیقی به کودکانشان یاری نمایند.

بهترین روش آموزشی در این سن به این شکل است که به کودک اجازه دهیم به تمامی ساز ها نزدیک شود، لمس نموده. و تجربه ذهنی و جسمانی از آن ساز پیدا نماید. پلی کردن آهنگ های شاد کودکانه در این سن می تواند برای درک بهتر ریتم باشد و در حالت کلی می توان معجزه موسیقی کودک پی برد.

ولی بهترین سن برای آموزش اصولی کودک، ۴ تا ۶ سال می باشد که در این سن فواید متعددی دارد. از اصلی ترین دلایل آن، بهبود روابط اجتماعی کودک، اعتماد به نفس بخشیدن به کودک، ایجاد خلاقیت در کودک می باشد که می توان به آن اشاره نمود. کلاس های موسیقی کودک با ساز “بلز” آغاز می گردد. و در ادامه با فلوت ریکورد ادامه می بابد و تکمیل می شود.

ساز بلز اغلب برای گروه سنی چهار تا پنج سال مناسب می باشد. البته در حالتی که کودک سه  تا چهار سال هم بتواند با مربی و والدین برای تمرینات و یادگیری همراهی نماید. این ساز برای این گروه سنی هم به کار می رود. در حالتی که در این سن کودک بلز را به طور کامل بیاموزد. می تواند برای تکمیل ارف، فلوت ریکورد هم یاد بگیرد. و سپس بعد از طی این دوره به کمک مربی ساز تخصصی خود را انتخاب نماید.

معجزه-موسیقی-کودک

نوازادان و موسیقی

در حالت کلی ارتباط کودک با موسیقی از دوره‌ ی جنینی شروع می شود. زمانی که جنین در شکم مادر است، با صداها و بویژه موسیقی ارتباط برقرار می نماید. موسیقی می تواند برای کودکان زیر ۱ سال هم موثر واقع شود. کودکان زیر ۱ سال به سوی آلات موسیقی جذب می شوند. اجازه دهید در صورت امکان فرزندتان آلات موسیقی را لمس نماید. و بنوازد که می تواند دکمه ی عروسک موزیکال باشد که صداهای گوناگونی دارد. و کودک با آن آشنا می شود. زمانی که نوزاد را به حمام می برید و یا در حال پوشاندن لباس به نوزاد هستید، در حد ۱ و ۲ جمله شعری کوتاه درباره ی حمام کردن و یا لباس پوشاندن برایش بخوانید و به این ترتیب موسیقی را در همه ی جنبه های زندگی فرزندتان دخیل نمایید.

معجزه موسیقی بر کودکان

موسیقی سه قسمت مهم از وجود یک کودک را بصورت همزمان به تلاش و حرکت مجبور می نماید. که شامل عقل، احساس و جسم او است. بر اساس تحقیقات گوش دادن منفعلانه به موسیقی کودکان را باهوش تر می نماید یعنی اگر از سنین کودکی فرزندتان را عادت به گوش دادن و آموختن موسیقی دهید. به روند رشد ذهنی او کمک بسزایی نموده اید. ولی قطعا این دسته از کودکان قابل مقایسه با کودکانی نمی باشند که بصورت فعالانه یعنی نواختن یک ساز به تمرین موسیقی پرداخته اند.

یکی از بزرگ ترین مزیت هایی که موسیقی برای کودکان فراهم می کند. و به معجزه ی موسیقی کودک معروف می باشد تقویت اعتماد به نفس در آنها است. هنگامی که کودک قادر به نواختن یک ساز باشد و بتواند در طی نواختن، شعر کوتاهی را نیز بخواند احساس خاص و خوبی را تجربه می کند. در نهایت از توانایی هایش مطم.ن می شود. و موجب انگیزه ی بالاتر می شود. این اتفاق اعتماد به نفس بالایی را در کودک به وجود می آورد. همچنین نواختن یک ساز موسیقی حس جرعت و شجاعت را در کودک پرورش خواهد داد زیرا امکان دارد که کودک در مقابل شما و یا دوستان و اقوام به هنرنمایی بپردازد. و در نهایت چنین کودکی به هیچ عنوان تبدیل به یک فرد کم رو نخواهد شد.

تمام افراد می توانند مفاهیم گوناگونی را بیاموزند. موسیقی بر روی سرعت یادگیری آنها تاثیر می گذارد. اگر بتوانید در سنین کودکی فرزندتان را با موسیقی آشنا نمایید روی سرعت یادگیری او تاثیر زیادی خواهد داشت. موسیقی قدرت حل مسئله کودکان را افزایش می دهد. زیرا وی در جهت نواختن و تمرین موسیقی قوه تفکر خود را به چالش می کشد. و از راه تمرکز و تفکر به تمرین می پردازد. در نهایت فرزند شما می آموزد که در هر کاری از قوه عقل و منطق خود به کار ببرد.

معجزه-موسیقی-کودک

موسیقی کودک به صورت گروهی

کودکانی که بصورت گروهی به تمرین موسیقی می پردازند مهارتهای اجتماعی زیادی را دارا می باشند. کودکان در طی تمرین گروهی موسیقی می آموزند که با همدیگر همکاری و مشارکت داشته باشند.

نکته  اصلی در مورد معجزه موسیقی کودک اینکه هماهنگی کامل با همدیگر را داشته باشند، زیرا در غیر این صورت نمی توانند کار عالی و بی نقصی را ارائه نمایند. همچنین کودک می آموزد که زمانی که قطعه ای با مشارکت گروه نواخته می شود خیلی زیباتر از قطعه ای است که بصورت مجزا نواخته می گردد. و همنوازی با سایر سازها را فرا می گیرد که با سایر سازها هماهنگ شود و گوشش وی تقویت شود. با این تمرینها و موسیقی، کودک بیشتر به جامعه و افراد پیرامونش انس و پیوند می یابد. مطابق با مهارت دوست یابی در کودک شکل گرفته است و کودک را قادر به ایجاد ارتباطات اجتماعی مفید و سازنده می نماید.

موسیقی کودکان و سرگرم شدن آن ها

یکی از کارکردهای اصلی نواختن موسیقی برای کودکان سرگرم کردن آن ها است. نواختن یک ساز به قدری فرزندتان را مشغول می نماید که او کم تر به سراغ تماشای تلویزیون و بازی های کامپیوتری می رود.

اساسی تر از همه تمرین موسیقی موجب ایجاد آرامش در کودک می شود. و اضطراب و استرس را از فرزندتان دور خواهد نمود. موسیقی در دوران تحصیلی فرزندتان کمک بزرگی به کودک شما می نماید فرزند شما در شبهای امتحان و یا در مسابقات گوناگون آرام تر با شرایط کنار خواهد آمد و به وسیله موسیقی از روحیه آرام تری برخوردار است.

فالش-در-موسیقی

اصطلاح فالش در موسیقی

اصطلاح فالش در موسیقی

هر نتی در موسیقی دارای فرکانس خاصی می باشد. به عبارت دیگر فالش در موسیقی به صداهایی که در موسیقی شنیده می‌ شوند (نت‌های موسیقی)، دارای فرکانس مخصوص به خود هستند. اختلاف فرکانس میان نت‌ ها موجب می‌ شود که نت‌ ها در هر قدم با فواصل گوناگون در کنار همدیگر قرار بگیرند. فالش زمانی رخ می‌ دهد که نتها با ترتیب مشخص در کنار هم قرار نمی‌ گیرند و اختلاف فرکانس میان آنها به درستی رعایت نمی‌ شود.

فالش به دلایل گوناگونی می‌ تواند رخ دهد. بعنوان مثال، فالش زمانی اتفاق می افتد که نت اصلی بم‌تر یا زیرتر از صدای اصلی نواخته شود. در نهایت با صدای اصلی کاملاً متفاوت می باشد. از طرفی نیز اصطلاح فالش در موسیقی به اجرای نتی خارج از گام اصلی موسیقی نیز می نامند. یکی دیگر از دلایل رخ دادن فالش در موسیقی، عدم رعایت فاصله میان نت‌ ها، پرده‌ها و نیم‌ پرده‌ها است. از طرف دیگر اگر خواننده‌ ای تلاش نماید نتی را خارج از محدوده صوتی خود اجرا نماید، حتماً فالش خواهد خواند.

دلایل فالش خواندن

همانگونه که مطرح کردیم، دلایل زیادی جهت فالش خواندن وجود دارند. از اصلی ترین آن‌ها می‌توان به موارد زیر اشاره نمود:

  • مشکل در شنوایی

اگر کسی مشکلی در شنوایی داشته باشد، قطعاً نمی‌ تواند صدای درست هر نت را بشنود و اجرا نماید. به همین علت است که کسانی که مشکل شنوایی دارند، اغلب علاقه چندان زیادی به موسیقی ندارند زیرا نمی‌ توانند از موسیقی که به درستی اجرا می‌ شود، لذت ببرند.

  • درک اشتباه یک ملودی

برخی اوقات فالش خواندن به علت درک اشتباه ملودی اصلی رخ می‌ دهد. برای مثال فرد ممکن است یک ملودی را به علت بی‌ دقتی یا صدای محیط به اشتباه درک نماید و در نهایت آن را اشتباه اجرا کند. این نوع از فالش‌ خوانی اکثر در خوانندگی اتفاق می افتد که به جای توجه به نت‌ها، بر توان شنیداری خود متکی هستند.

  • پیچیدگی‌ برخی از ملودی‌ها

پیچیدگی بعضی از ملودی‌ ها موجب دشوار شدن حفظ آنها می گردد. در نهایت احتمال بروز خطا در اجرای نت‌ ها بدلیل این پیچیدگی‌ ها افزایش می یابد.

  • فاصله داشتن با موسیقی

اگر کسی بطور مرتب به دستگاه‌ ها و سبکهای گوناگون موسیقی گوش ندهد، احتمال این که ژوست و بدون اشتباه نتها را اجرا نماید، خیلی کم است. به همین علت می باشد که خوانندگان همیشه بایستی در حال تمرین و تقویت قدرت شنیداری خود باشند.

  • خواندن خارج از دامنه صوتی

صدای هر شخص دارای یک دامنه صوتی می باشد که بایستی نتها در این دامنه اجرا گردند. اگر شخصی قصد داشته باشد نتی را خارج از دامنه صوتی خود اجرا نماید، قظعا فالش خواهد خواند.

فالش-در-موسیقی

تفاوت میان اصطلاح فالش و خارج خواندن

این تصور غلط وجود دارد که فالش همان خارج خواندن می باشد. اگر از لحاظ علمی به این ماجرا مشاهده نمایید، این دو اصطلاح بطور کامل با هم تفاوت دارند. اصطلاح فالش هنگامی به کار می‌ رود که فرکانس صدای تولید شده با فرکانس اصلی نت مطابقت نداشته باشد. ولی خارح خواندن هنگامی است که خواننده در زمان اجرای یکی از نت‌ های گام‌ های گوناگون موسیقی، منحرف شود و نت دیگری را اجرا نماید. این اتفاق اکثرا هنگامی اتفاق می افتد که خواننده می‌ خواهد نت‌ هایی خارج از دامنه صوتی خود اجرا نماید.

ژوست بودن!

نقطه مقابل اصطلاح فالش، ژوست بودن می باشد. هنگامی از این اصطلاح به کار برده می‌ شود که فرکانس نت اجرا شده بوسیله خواننده به طور کامل با فرکانس نت اصلی مطابقت داشته باشد. به عبارت دیگر خواننده فالش نخواند. افراد حرفه‌ ای که قدرت شنیداری بالایی دارند، می‌ توانند این تفاوت را متوجه شوند به این دلیل که همیشه اختلاف فرکانسی به وجود آمده به آسانی قابل تشخیص نیست.

نحوه تشخیص فالش در موسیقی

جهت تشخیص فالش به قدرت شنیداری قوی نیاز است. به عبارت دیگر، بایستی بتوانید صدای ساز و همچنین اجرای درست نت‌ ها در هر گام را به خوبی تشخیص دهید. به این منظور اول قدرت شنیداری خود را تقویت نمایید. تمرین پیانو یکی از بهترین روش‌ های تقویت قدرت شنیداری به شمار می رود. در نهایت روزانه تمرین نمایید و هر آهنگ را در گام‌ های گوناگون بنوازید تا در ذهنتان بماند.

به سازهای گوناگون و همچنین آهنگ‌ های ساخته شده در کشور های گوناگون گوش دهید. و تنها به موسیقی ایرانی بسنده نکنید. از طرف دیگر به دستگاه‌ های موسیقی ایرانی گوش دهید و قطعات ساخته شده در این دستگاه‌ ها را اجرا نمایید.

فالش-در-موسیقی

نحوه برطرف کردن فالش خواندن

تمرین با پیانو و نواختن قطعات گوناگون در دستگاه‌ها و سبک‌های متنوع می‌ تواند برای برطرف کردن فالش خواندن کمک خیلی زیادی بکند به این دلی که با صدای درست هر نت آشنا می‌ شوید. همچنین می‌ توانید هر نتی را با پیانو اجرا نموده و سپس صدایی که می‌ شنوید را تقلید نمایید. این کار را برای هر هفت نت چندین بار انجام دهید. پس از تمرین نت‌ های اصلی نیم‌ پرده ها را اجرا نمایید. تمرین روزانه با پیانو می‌ تواند به شما در بر طرف کردن فالش خواندن نت‌ ها کمک خییل زیادی نماید.

یکی از بهترین راه های تقویت قدرت شنیداری و برطرف کردن فالش خواندن، ضبط صدای تمرین و گوش دادن به آن در اوقات بیکاری می باشد. به این راه می‌ توانید متوجه ایرادات خود شوید و آن‌ ها را برطرف نمایید. در زمان تمرین می‌ توانید از دیاپازون استفاده نمایید تا از کوک بودن صدا مطمئن شوید. اگر نت خوانده شده کوک باشد، چراغ دیاپازون به رنگ سبز در می‌آید.

سخن پایانی

یک تعریف ساده از اصطلاح فالش، خارج از گام خواندن است. به عبارت دیگر اگر خواننده نتی را خارج از گام اصلی آن اجرا نماید، فالش می‌ خواند. به عبارت دیگر اختلاف فرکانسی میان نت اجرا شده و نت اصلی به معنای فالش خواندن می باشد. نیاز به ذکر است که هر شخصی دارای دامنه صوتی مشخصی می باشد و بایستی نت‌ های هر ملودی را در این دامنه صوتی اجرا نماید. در غیر اینصورت فالش خواهد خواند. یکی از روش‌ های تشخیص و برطرف نمودن فالش‌ خوانی، تقویت قدرت شنیداری می باشد. به همین دلیل تمرین روزانه پیانو و ضبط صدا می‌ تواند شما را یاری نماید.

ساز-هارمونیکا

معرفی ساز هارمونیکا

معرفی ساز هارمونیکا

ساز هارمونیکا نام دیگری از سازدهنی می باشد. این ساز در بین سازهای بادی با دهانه آزاد قرار می‌ گیرد. کار ساز هارمونیکا به این شکل است که با ارتعاش زبانه صدای دلنشینی تولید می‌ گردد. این زبانه از جنس فلز ساخته می‌ شود که از یک طرف به بدنه وصل می باشد و از سوی دیگر کاملا آزاد است.

صدای دلنواز هارمونیکا خیلی شبیه به آکاردئون می باشد و به همین علت است که تشخیص این دو صدا از همدیگر برای عموم مردم سخت است. این تشابه به علت مراحل تولید صدای مشابه در هر دو ساز می باشد. ساز دهنی از جمله سازهای بادی می باشد که خیلی سریع در بین اقشار و قومیت‌ های گوناگون محبوب شد، به ویژه افراد سیاه‌پ وست. در حقیقت سیاه‌ پوستان با الهام از صداهای موجود در طبیعت مانند صدای پرندگان، جانوران و جنگل به تکامل این ساز کمک زیادی نمودند و سبک‌ های گوناگونی در نواختن این ساز بوجود آوردند.

تاریخچه‌ی ساز هارمونیکا یا سازدهنی

هارمونیکا یکی از سازهای قدیمی جهان به شمار می رود که خاستگاه آن، چین معرفی شده است. چینی‌ ها نوعی ساز مشابه هارمونیکا بنام شنگ ساخته‌ اند. این ساز از چوب درخت بامبو ساخته شده است و خیلی سریع در بین نوزاندگان و علاقمندان به موسیقی آسیای شرقی محبوب شد. شنگ در قرن هجدهم بوسیله تجار اروپایی وارد این قاره شد و خیلی زود در بین اروپاییان نیز طرفداران خیلی زیادی پیدا نمود.

در قرن هجدهم سازندگان ساز اروپایی بدنبال ساخت این ساز از فلز بودند. در سال 1820 تا 1821، فردی بنام فردریک لودویک بوشمن که متخصص در زمینه‌ی ساخت ساز بود. توانست سازی با زبانه‌ های فلزی بنام آئورا بسازد. ساز آئورا بوشمن را اولین ساز دهنی مدرن امروزی می‌ دانند. با این وجود این ساز تنها جهت تولید چند نت محدود ساخته شده بود.

در سال 1825 فردی بنام ریتا موفق به ساخت سازدهنی با ده سوراخ و 2 صفحه شد. هر سوراخ دارای یک زبانه فلزی بود. صدا در این ساز از راه عمل دم و بازدم و گردش هوا در بین زبانه‌ ها تولید می‌ شد. ساز دهنی ربتا خیلی شبیه به ساز دهنی دیاتونیک امروزی می باشد.

اولین خط تولید ساز هارمونیکا در سال 1829 در وین راه‌ اندازی گردید و پس از آن خیلی سریع به بخشهای گوناگون اروپا و جهان نیز گسترش یافت.

ساز-هارمونیکا

انواع هارمونیکا

ساز دهنی را می‌ توان مطابق با ساختمان و کاربردش به ۲ دسته‌ی اصلی تقسیم نمود: ساز دهنی دو زبانه‌ای و ساز دهنی تک‌ زبانه‌ای. در این نوع تقسیم‌ بندی، ساز دهنی‌ هایی که جهت تکنوازی کاربرد دارند، بیشتر در نظر گرفته می‌ شوند. و بایستی از سازدهنی‌ های مناسب جهت گروه‌ نوازی صرف‌ نظر نمود. در ادامه در مورد سازدهنی‌ های دو زبانه‌ ای و تک‌ زبانه‌ای اشاره ای خواهیم داشت.

سازدهنی دوزبانه‌ ای

همانگونه که از نامش مشخص می باشد سوارخ‌ های موجود در این نوع سازدهنی دارای دو زبانه می باشند و صدا مطابق با عمل دمش و مکش در این ساز تولید می‌ گردد. به عبارت دیگر صدا هر نت بر اثر ارتعاش این دو زبانه تولید می‌ گردد. از جمله مهم‌ ترین سازدهنی‌ های دو زبانه‌ ای می‌ توان به نوع اکتاو و ترمولو اشاره نمود.

  • نوع اکتاو

در سازدهنی نوع اکتاو، دو زبانه به اندازه‌ ی یک اکتاو با همدیگر کوک می‌ شوند. و دو زبانه همزمان با هم ارتعاش می‌ نمایند. به همین علت است که کلیه نت‌ ها با فاصله‌ ی یک اکتاو (یا یک هشتم) با همدیگر شنیده می‌ شوند.

  • نوع ترمولو

در ساز دهنی‌ های نوع ترمولو، دو زبانه با اختلاف کم در فرکانس نسبت به همدیگر کوک می‌ شوند.  هر دو زبانه در زمان نواختن این ساز با هم مرتعش می گردند. در نهایت صدایی با کیفیت دو گانه ایجاد می‌ شود که به آن اثر ترمولو می گویند. تفاوت ظاهری هارمونیکا نوع ترمولو با نوع اکتاو، وجود دو ردیف سوراخ کنار هم در نوع ترمولو می باشد.

ساز دهنی هارمونیکا تک‌ زبانه‌ ای

نت‌ های نواخته شده در سازدهنی تک‌ زبانه بر اثر ارتعاش یک زبانه ایجاد می‌ شوند. از اصلی ترین هارمونیکا تک‌ زبانه‌ ای می توان به دیاتونیک و کروماتیک اشاره نمود. سازدهنی دیاتونیک را می‌ توان قدیمی‌ ترین نوع ساز هارمونیکا دانست که در هر سوراخ دو زبانه وجود دارد. و نت‌ ها تنها بر اثر عمل دمش یا مکش ایجاد می‌ شوند.

معروف ترین سازدهنی دیاتونیک، نوع ماژور می باشد که به طور کلی امکان نواختن نت‌ های غیر از گام ماژور بوسیله این ساز وجود ندارد. البته در حال حاضر خیلی از نوازندگان حرفه‌ ای این ساز توانسته‌ اند با بهره‌ گیری از تکنیک‌ های گوناگون مانند بندینگ یا اور بندینگ به اجرای نت‌های گام های دیگر همانند کروماتیک نیز بپردازند.

سازدهنی کروماتیک برای تعویض زبانه‌ ها از یک شستی متحرک در کنار بدنه به کار می برند. این نوع سازدهنی می‌ تواند 12 نت کروماتیک را اجرا نماید. به همین علت است که بعنوان کامل‌ ترین نوع هارمونیکا شناخته شده است و از لحاظ قیمت نیز گران‌ تر از دیگر انواع سازدهنی می باشد. سازدهنی‌ های کروماتیک موجود در بازار ایران اغلب مطابق با گام دو ماژور ساخته می‌ شوند. با این وجود به این دلیل که باید زبانه‌ ها بصورت دستی جا به‌ جا شوند، کلیه نیم‌ پرده‌ها را می‌ توان اجرا نمود. در نهایت دیگر نیازی به استفاده از تکنیک‌ های بندینگ و اور بندینگ نیست.

ساز-هارمونیکا

کاربرد ساز دهنی

کاربرد ساز هارمونیکا مطابق با قابلیت‌ های گوناگون و جنس صدا در هر سبک موسیقی متفاوت می باشد. به عبارت دیگر نوع سازدهنی بایستی مطابق با سبک موسیقی که نواخته می‌ شود، انتخاب شود. بعنوان مثال برای نواختن موسیقی در سبک‌ های فولک یا پاپ بایستی از سازدهنی‌ های اکتاو و ترمولو استفاده نمود. نواختن موسیقی سبک فولک، ایرلندی، راک، کانتری، بلوز و پاپ با استفاده از سازدهنی دیاتونیک امکان‌ پذیر می باشد.

با استفاده از سازدهنی کروماتیک نیز می‌ توان موسیقی‌ های گوناگون در سبک‌ های ایرلندی، جاز، کلاسیک و پاپ را اجرا نمود. سازدهنی‌ های بیس و کورد نیز اغلب برای گروه‌ نوازی و همچنین اجرای موسیقی سبک کلاسیک کاربرد دارد.

سخن پایانی در مورد ساز هارمونیکا

ساز دهنی یا همان ساز هارمونیکا از جمله محبوب‌ ترین سازهای بادی در جهان محسوب می‌ گردد که صدای خیلی دلنشینی دارد. اکثر افراد صدای این ساز را با صدای آکاردئون اشتباه می‌ گیرند. سازدهنی دارای انواع گوناگونی می باشد که با توجه به سبک موسیقی انتخاب می‌ شود. محبوبیت این ساز در بین افراد سیاه‌ پوست بسیار است. به همین علت که کاربرد آن در موسیقی بلوز بسیار رایج می‌ باشد. با این وجود هر یک از انواع هارمونیکا برای نواختن سبک‌ های گوناگون موسیقی طراحی و ساخته شده‌ اند.

موسیقی ارف کودک

موسیقی ارف

باید بدانیم که موسیقی ارف کودک شامل قسمت های گوناگونی برای آموزش به کودکان است این قسمت ها مطابق با نیاز کودکان در سنین پایین شکل گرفته یعنی هنگامی که کودکان خیلی با آموزش در کلاس میانه ای ندارند و آموزش ساده یا اکادمیک موسیقی به کودکان در اصل نتیجه ای جز زدگی از موسیقی برای آنها ندارد این کلاس ها در آغاز با هدف آموزش موسیقی در غالبی متفاوت از کلاس بزرگسالان تشکیل می شود

موسیقی ارف کودک

کم ترین زمان لازم برای دوره موسیقی کودک یک سال و نیم است ناگفته نماند که این زمان با توجه به عوامل گوناگون ( بالاخص سن کودک و صلاح دیدگفتنی است این کلاس ها دستاورد های ارزشمندی دارند که هر چند شاید به طور به موسیقی مربوط نباشد ولی بی‌ شک تاثیر زیادی در یادگیری موسیقی و پیشرفت زندگی هنرجوی خردسال خواهد داشت بعضی از این دستاوردها عبارت هستند از :

  • کاهش وابستگی کودک به مادر هنگام حضور در کلاس
  • تقویت روابط اجتماعی
  • توانایی و مهارت انجام کارهای گروهی
  • افزایش نشاط و شادی
  • افزایش مهارت های شنوایی، حافظه و یادگیری
  • افزایش تمرکز و هماهنگی دو نیم کره مغز
  • بالا بردن اعتماد به نفس
  • استعدادیابی

ایجاد فضایی دوست داشتنی برای کودکان

هدف از دوره های موسیقی کودک این است که اگر بخواهیم تا کودکان آمادگی بهتری برای آموزش داشته باشند بایستی ابتدا جوی صمیمی و دوست داشتنی را برای آنها فراهم نماییم موسیقی سراسر احساس می باشد و برای آموزش آن به کودکان نیز باید تا از همان ابتدا زمینه این فضایی احساسی را برای آنها فراهم نماییم تا در آینده بتوانند این مقوله را به خوبی درک نمایند و منتقل کنند ایجاد این فضا در دوره های موسیقی ارف موردی اصلی و مهم می باشد که اساتید موسیقی کودک بایستی از همان اول و در خلال کلاس ها این موضوع را رعایت نمایند

موسیقی ارف کودک

انتقال مفاهیم اصلی موسیقی ارف کودک

تمامی موضوعات موسیقی در این کلاس ها به صورتی طراحی شده است تا علاوه بر آموزش آن به کودک در شکلی متفاوت به کودک منتقل گردد که هم برای آنها جذاب باشد و هم خوب در خاطر آنها حک شود استفاده از موضوعات یا مواردی که برای کودکان جذاب می باشد می توانند خیلی به روند آموزش یاری نماید

آموزش اصطلاحات موسیقی در غالب بازی

بازی یکی از بهترین شکل هایی می باشد که می توان در خلال آن آموزش های ویژه ای را به کودکان داد بازی همیشه برای کودکان جذاب می باشد و در کودک در غالب بازی کلیه ی نقش های اجتماعی احساسات مفاهیم و دیگر مقوله ها را راحت تر و زیبا تر می آموزد به همین دلیل می توان از بازی های موسیقایی که کم هم نیستند برای آموزش موسیقی صحیح به کودکان سود برد

ایجاد انگیزه و روحیه در آموزش موسیقی ارف کودک

هر چقدر که کودکان با اشتیاق و انگیزه بالاتری وارد کلاسهای موسیقی شوند به همان اندازه نیز آموزش ها ماندگار تر و مفید تر خواهد بود ضمن این که اگر مورد انگیزه در کودکان به طور صحیح تحلیل و اعمال گردد با گذر زمان شاهد سرخوردگی یا بی میلی به موسیقی در کودک نخواهیم بود

 سن مناسب فراگیری موسیقی با روش ارف

محققان دانشگاه برکلی معتقدند سن مناسب به منظور آغاز موسیقی دو سال تا 3.5 سال است و سن آغاز نواختن سازهای ابتدایی از 3.5 سال می باشد خیلی از دانشمندان معتقدند که آشنایی کودک با موسیقی از دوران بارداری مادر نیز آغاز می‌ شود

موسیقی-ارف-کودک

برخی از تکنیک هایی که در موسیقی ارف کودکان استفاده می شود :

  • استفاده از اسامی شخصیت‌ ها و یا حیوانات مختلف که مورد علاقه کودکان است
  • فعالیت‌هایی همانند دست زدن، پایکوبی
  • نت خوانی و آشنایی با ریتم به صورت غیر مستقیم
  • ترکیب حرکات و ریتم‌ های موزون که به درک موسیقیایی کودک کمک می‌ نماید
  • اساس آموزش سازها مانند دیگر سازها می باشد اما روش یاد دادن آن با خلاقیتی متفاوت انجام می‌ شود تا برای کودکان جذاب باشد

آموزش نوازندگی روی سازهای ابتدایی

در آخر در دوره های موسیقی ارف کودک آموزش نوازندگی ساز بلز را نیز خواهند آموخت در این ساز نت های موسیقی به شکلی جذاب تر و با ضربه روی تیغه های خاصی به صدا در می آید که برای کودکان جذاب تر می باشد انواع دیگر صداها است و در آموزش نتهای آن هم از رنگ ها و هم از حروف انگلیسی به کار برده می شود تا کودکان آموزش نوازندگی را به شکلی آسان تر و زیبا تر بیاموزند

بعد از آن نیز کودکان نوازندگی ساز فلوت ریکوردر را خواهند داشت نوازندگی سازهای بادی نیز برای کودکان بسیار جذاب می باشد ضمن اینکه آموزش اولیه این ساز نیز خیلی دشوار نمی باشد و کودکان به آسانی میتوانند آموزش های اولیه نوازندگی را روی این ساز به راحتی بیاموزند

آشنایی با ساز های مختلف در کلاس موسیقی ارف

در نهایت می رسیم به قسمت انتخاب ساز که در این دوره ها هم در خلال کلاس ها و هم در پایان دوره سازهای گوناگون به کودک معرفی می شود و حتی امکان شنیدن صدای آن از نزدیک و یا حتی تست ساز برای کودک فراهم می شود تا بعد از پاتیان دوره فرد راحت تر بتواند به انتخاب ساز تخصصی بپردازد بعد از انتخاب ساز تخصصی کودک می تواند با پشتوانه ای که در دوره های ارف پیدا نموده است به راحتی و خیلی اصولی و صحیح موسیقی را روی ساز مورد علاقه اش آموزش دهد

کوک کردن سنتور

آموزش کوک کردن سنتور

آموزش کوک کردن سنتور

سنتور از سازهایی است که کوک کردن آن و همچنین آموزش کوک کردن سنتور نسبت به دیگر سازها دشوار تر و وقت گیر تر می باشد. و از دغدغه های هنرجویان و نوازندگان سنتور می باشد. زیاد بودن سیم های سنتور احتیاج به صرف زمان و دقت جهت کوک کردن دارند. هنگامی که نوازنده اصول کوک کردن را بداند با سرعت بیشتری می تواند ساز را کوک نماید. جهت نواختن در دستگاه های گوناگون نیز بایستی کوک سنتور را تغییر داد بنابراین اهمیت و احتیاج به کوک کردن در سنتور زیادتر است. در این مقاله کوک های سنتور را معرفی می کنیم و آموزش کوک کردن سنتور و تنظیم خرک را بصورت کامل ارائه خواهیم داد.

معرفی کوک سنتور

سیم های سنتور از یک طرف به بخش سیم گیر و از یک طرف به گوشی ها متصل می گردد. که در دو طرف ساز قرار گرفته اند. سیم ها از روی خرک عبور می نمایند. و جای آن ها بر روی سنتور مشخص می گردد. روی هر خرک چهار سیم قرار گرفته است. و کوک این چهار سیم کاملا یکی می باشد. جهت معرفی کوک سنتور از خرک ها به کار برده می شود. و هر خرک را با یک نت نامگذاری می نمایند. و کوک هر کدام از خرک ها در دستگاههای گوناگون می تواند تغییر نماید. پیش از تغییر کوک سیم ها بایستی جایگاه هر خرک درست باشد تا سیم روی نت صحیح خود کوک شده باشد. زمان برترین کوک سنتور کوک شور سل است که هنرجویان مبتدی با این کوک آغاز به نوازندگی می نمایند.

کوک سنتور در دستگاه های گوناگون

برای نوازندگی در دستگاه های گوناگون بایستی کوک ساز را بر اساس با آن دستگاه تنظیم نمود کوک شور بعنوان کوک دستگاه مادر شناخته می شود. و با این کوک می توان آوازهای ابوعطا، دشتی، بیات ترک و افشاری را نیز نواخت. در ادامه به معرفی کوکهای متداول برای نوازندگی در دستگاههای گوناگون سنتور می پردازیم. در معرفی کوک نام نت هر خرک را معرفی می نماییم که این نت در سیمهای زرد و سفید و پشت خرک ممکن است متفاوت باشند. و شمارش خرک ها از پایین به بالا می باشد.

کوک کردن سنتور

کوک دستگاه شور

  • خــرک اول: نت می کرن در سیم های زرد و سفید و پشت خرک
  • خرک دوم: نت فا برای کلیه ی سیمها
  • خـرک سـوم: نت سل جهت تمامی  سـیم ها
  • خرک چهارم: نت لا کرن برای سیم های زرد و سفید و لا بمل سیم پشت خرک
  • خـرک پنجم: سی بمل جهت کوک همه سیم ها
  • خـرک شـشم: نت دو برای تمام سیم ها
  • خرک هفتـم: نـت ر بـکار جهت کوک سیم های سفید و پشت خرک و سیم زرد ر کرن
  • خـرک هشتم: نت می بمـل برای تمام سیم ها
  • خرک نهم: نت فا برای تمـامی سیم ها

مراحل کوک کردن سنتور

در این بخش بصورت قدم به قدم کوک کردن سنتور را آموزش می دهیم تا همه هنرجویان بتوانند به آسانی ساز خود را کوک نمایند. جهت کوک کردن سنتور نیاز به یه یک تیونر دارید که می تواند دستگاه تیونر و یا اپلیکیشن تیونر بر روی موبایل باشد. یک آچار کوک نیز جهت چرخاندن و کوک کردن گوشی نیاز می باشد که در زمان خرید سنتور آن را تهیه می نمایید.

نحوه استفاده از آچار کوک و تیونر

تیونر یک دستگاه است که در فرکانس های گوناگون نت سیمهای ساز را نشان می دهد. می توانید از دستگاه تیونر و یا اپلیکیشن موبایل آن استفاده نمایید. بعد از روشن کردن تیونر فرکانس دستگاه را بایستی مشخص نمایید. فرکانس استاندارد جهت کوک کردن 440 هرتز می باشد که دستگاه بصورت پیش فرض روی همین فرکانس قرار دارد. بعضی از نوازندگان نیز از فرکانس های بالاتر و یا پایین تر جهت کوک کردن استفاده می نمایند.
آچار کوک یک وسیله قلزی جهت کوک کردن سنتور است که در یک بخش آچار یک سوراخ به منظور قرار گرفتن گوشیهای سنتور وجود دارد. آچار کوک بایستی روی گوشی سنتور تنظیم شود بطوری که گوشی در آن قرار گیرد. و بتوان گوشی را با استفاده از آچار چرخاند.

کوک کردن سنتور

شروع کوک کردن ساز در خرک اول

  • تیونر را روشن نمده و نزدیک ساز قرار دهید.
  • آچار کوک را در گوشی مربوط به سیمهای سفید خرک اول قرار دهید که در یک ردیف قرار گرفته اند. از پایین ترین گوشی آغاز کنید.
  • با ته مضراب به سیمی که آچار کوک روی گوشی آن قرار گرفته ضربه بزنید تا صدا سیم بوسله تیونر شنیده شود.
  • به علامت روی تیونر توجه نمایید اگر نتهای پایین تر از می ( همانند نت های ر و دو) بود بایستی گوشی را در جهت سفت شدن سیم سیم به آرامی بچرخانید تا روی نت می کرن تنظیم شود. و اگر نت های بالاتر از می کرن همانند فا و سل بود بایستی گوشی را در جهت شل شدن سیم بچرخانید.
  • علامت نت می در تیونر حرف E می باشد. ولی نتهای کرن در تیونر ها نمایش داده نمی شوند. و به منظور تنظیم نت می کرن بایستی سیم را روی نت می بمل تنظیم نموده. و کمی سیم را سفت کنید تا روی 50+ می بمل (Eb) قرار بگیرد که همان نت می کرن است.
  • هر ۴ سیم سفید خرک اول که در یک ردیف قرار دارند را به ترتیب روی نت می کرن کوک نمایید.
  • سیم های زرد خرک اول را نیز همانند سیم سفید روی نت می کرن کوک کنید. با این تفاوت که یک اکتاو بم تر کوک می شود. به منظور مشخص شدن شد اکتاو یک عدد در کنار نت قرار می گیرد که برای سیم سفید عدد چهار و در سیم زرد عدد سه است که نشان دهنده یک اکتاو بم تر بودن می باشد.

کوک کردن سیم های پشت خرک

سیم های پشت خرک که سیم های سفید می باشند. با تنظیم خرک کوک می شوند. خرک را به آرامی در جهت افقی حرکت دهید تا نت آن ها تنظیم شود. این کار را بسیار آرام انجام بدهید چون با تغییرات جزئی کوک سیم پشت خرک تغییر می نماید.
اغلب خرک هایی که نت سیم پشت خرک آنها با سیم سفید متفاوت باشد نیاز به جا به جایی دارند بعنوان مثال در کوک شور خرک چهارم را کمی به سمت راست بکشید.
با یکبار تنظیم خرک دیگر نیازی به تنظیم مجدد ندارید مگر اینکه بخواهید در دستگاههای دیگر ساز خود را کوک نمایید. برای سایر خرک ها و سیم ها نیز مطابق با همین مراحل عمل نمایید. و ساز را در دستگاه مورد نظر خود کوک نمایید.

نکات مهم جهت کوک کردن سنتور

  • آچار کوک را به آرامی بچرخانید تا سیمهای سنتور زیاد سفت نشوند چون ممکن است سیم ها پاره شوند.
  • در هنگام کوک کردن دست و صورت خود را نزدیک سیم قرار ندهید تا اگر سیم پاره شد به شما آسیب نزند.
  • در صورت کهنه بودن سیم ها پیش از کوک کردن سیمهای ساز خود را تعویض نمایید.
  • از قرار دادن ساز در محیط سرد یا گرم خودداری نمایید زیرا موجب خارج شدن ساز از کوک می شود.

نگهداری-پیانو

نحوه نگهداری پیانو

نحوه نگهداری و تمیز کردن پیانو

پیانو، یکی از خوش صدا ترین و پر طرفدار ترین ساز ها در میان سازهای گوناگون موسیقی می باشد. معمولا پیانو های موجود در بازار قیمت زیادی دارند. و در نتیجه بسیاری از دارندگان پیانو به دنبال اطلاعاتی درباره ی نگهداری پیانو هرچه بهتر این ساز می باشند. که در ادامه در این مورد اطلاعاتی در اختیار شما عزیزان قرار خواهیم داد.

حمل پیانو

پیانو یکی از ساز های گران موجود در بازار است، یکی از دغدغه های خریداران این ساز گرانبها، نحوه حمل آن به مکان مورد نظرشان است. در نتیجه سعی کنید در زمان حمل آن از نیروهای متخصص استفاده کنید. و کلیه ی هزینه ای که به منظور خرید این ساز گرانبها پرداخته اید هدر ندهید.

مکان نگهداری پیانو

پیانو ها ساز های حساسی می باشند، سپس زمانی که به دنبال محیط مناسب برای قرار دادن آن در استودیو یا منزل خود هستید، فقط اینکه پیانو در چه مکانی جلوه بیشتری دارد. یا در چه محیطی با دکوراسیون متناسب است فکر نکنید. در زمان نوازندگی و یا تمرین برای آموزش پیانو سعی کنید به نکات زیر برای انتخاب صحیح محل قرار دادن پیانو خود دقت داشته باشید.

دور نگه داشتن پیانو از پنجره

جنس بدنه پیانو از چوب است و این مورد موجب حساسیت بسیار این ساز نسبت به موارد زیادی می شود،  بنا به دلایل مختلف توصیه می نماییم که پیانو خود را در مجاورت پنجره قرار ندهید:

  • گرد و غبار

 یکی از فضاهایی که می توانند راه ورودی گرد و غبار به منزل شما باشند، قطعا پنجره ها می باشند. گرد و غبار ها در طولانی مدت ممکن است به اجزای پیانو شما آسیب بزنند. و همچنین زیبایی ساز شما را کاهش دهند، در نتیجه سعی کنید ساز خود را تا جایی که امکان دارد در کنار پنجره قرار ندهید یا به منظور جلوگیری از این موضوع بعد از استفاده از ساز خود درب آن را ببندید یا از کاور مخصوص پیانو به کار ببرید.

نگهداری-پیانو

  • تابش مستقیم نور خورشید

در نظر داشته باشید که محیط پیانو به گونه ای انتخاب شود که در معرض تابش مستقیم نور خورشید نباشد، به این دلیل که تابش مستقیم نور خورشید در طولانی مدت سبب از بین رفتن رنگ ساز و حتی در مواردی موجب ترک برداشتن چوب ساز یا صفحه رزونانس ساز می شود. ولی در حالتی که فقط مکان مناسب در اختیار شما برای قرار دادن ساز کنار پنجره بود، در طول روز ( بخصوص در فصل تابستان) از پرده مناسب برای کاهش تابش نور به ساز استفاده نمایید.

رعایت فاصله مناسب ساز با وسایل گرمایشی

حتما به این نکته مهم توجه لازم را داشته باشید که پیانو خود را دور از هر گونه وسیله حرارتی مانند بخاری رادیاتور و … نگهداری کنید. به این موضوع بایستی دقت داشته باشید که فاصله پیانو با وسایلی که گرمای بیشتری از خود ساطع می نمایند بایستی بیشتر باشد. بعنوان مثال در مورد شومینه و بخاری سعی کنید فاصله پیانو شما با شومینه و بخاری حداقل پنج متر باشد. و در مورد رادیاتور و شوفاژ بهتر از حداقل این فاصله سه متر باشد.

دور نگه داشتن پیانو از رطوبت

از قرار دادن ساز خود در محیط هایی که رطوبت زیادی دارند خودداری نمایید، به این دلیل که اجزای سازنده پیانو که با دقت بالا و میلی متری طراحی و ساخته شده‌ اند، از حساسیت زیادی در مقابل رطوبت برخوردار میباشند. رطوبت بالا می تواند اثرات بدی همانند زنگ زدن سیم های ساز، صفحه چدن، چسبندگی صفحه کلید، تاب برداشتن صفحه رزونانس یا تغییر شکل قطعات چوبی اکشن پیانوی شما را در پی داشته باشد. نگهداری پیانو در محل هایی همانند گلخانه‌، کنار آشپزخانه یا نقاطی که احتمال نفوذ و یا حتی پاشیده شدن آب به ساز شما وجود دارد به هیچ وجه توصیه نمی شود. در حالت کلی رطوبت نسبی بین 45 تا 60 درصد، شرایط ایده عالی برای نگهداری ساز شما می باشد. ولی اگر شما به ناچار در مناطقی می باشید که رطوبت زیادی دارد (مثل مناطق شمالی کشورمان )، حتما توصیه می شود که در داخل ساز خود کیسه های رطوبت گیر قرار دهید.

کوک مداوم و منظم نکاتی در مورد نگهداری پیانو

پیانو نیز همانند دیگر سازهای زهی برای تولید صدای مطلوب و ایده‌آل نیاز به کوک شدن دارد. اگرچه کوک کردن پیانو در مقایسه با سازهای مثل ویولن و گیتار بدلیل دارا بودن بیش از ۲۳۰ سیم از پیچیدگی و حساسیت ویژه‌ای برخوردار می باشد  برای اینکه تجربه صدایی خوب و مطبوع و بهتری داشته باشید، سعی کنید که سازتان را به طور مداوم و طبق برنامه منظم کوک کنید.
از قرار دادن اشیاء بر روی پیانو بپرهیزید
از قرار دادن اشیا و وسایل تزیینی بر روی پیانو خودداری نمایید زیرا این کار باعث خسارت زدن به درب، رویه و رنگ آن شده و به علت حالت ارتعاشی مشکلاتی را نیز در زمینه کیفیت صدا برای ساز شما ایجاد خواهد کرد.همچنین ممکن است در هنگام گذاشتن یا جابجایی اشیا روی سازتان به رنگ سازتان آسیب وارد کنید. در نهایت اگر باز هم قصد گذاشتن برخی وسایل روی پیانو خود را دارید، حتما زیر آن پارچه ای نرم بیندازید.

نحوه تمیز نگه داشتن و نگهداری پیانو

گرد و غبار یکی از مهم ترین عواملی است که باعث کثیف شدن لوازم منزل شما از جمله پیانو شما گردد؛ این عامل در هوای بسیاری از شهر ها وجود دارد، پس پیشنهاد می شود به منظور حفظ زیبایی بدنه و کلید های سازتان، در فواصل زمانی مشخص پیانو خود را تمیز کنید. اما به این نکته نیز توجه داشته باشید که تمیز کردن پیانو شما تنها در زیبایی ساز شما تاثیر ندارد و این کار همچنین باعث طول عمر پیانو شما نیز می گردد.
این نکته نیز حائز اهمیت است که در صورتی که پیانو شما دیجیتال باشد، در صورتی که گرد و غبار به داخل اسپیکرهای ساز شما نفوذ کرده باشد، ساز شما دیگر صدای رسا و شفاف گذشته را تولید نخواهد کرد، پس تمیز نگاه داشتن پیانو دیجیتال شما باعث می شود ساز شما همیشه از صدای خوبی برخوردار باشد. برای کسب اطلاعات بیتر درباره انوا عپیانو، مطلب راهنمای خرید پیانو مدل های مختلف را مطالعه کنید.

نکاتی مهم برای تمیز نگه داشتن پیانو

البته شما با رعایت چند اصول، می توانید میزان دفعات مورد نیاز برای پاکیزه و تمیز نگاه داشتن ساز خود را کاهش دهید:
1) پیش از استفاده از ساز برای تمرین یا نواختن، حتما دست های خود را بشویید تا چربی و سایر مواردی که ممکن است روی دست شما باشد به کلاویه ها نچسبد.

2) همانطور که در بخش مربوط به اثرات گرد و غبار بر روی پیانو بیان شد، یک راه مفید برای کاهش میزان گرد و غباری که بر روی ساز شما می نشیند این است که ساز خود را پس از استفاده با کاور ( یا حداقل یک پارچه معمولی) بپوشانید تا از نشستن گرد و غبار بر روی سازتان یا نفوذ گرد و غبار به سازتان جلوگیری کنید.

3) نکته بسیار مهم که هم برای سالم نگه داشتن ساز شما و هم برای تمیز نگه داشتن ساز شما دارای اهمیت است این است که به هیچ وجه در زمان استفاده از ساز یا در حالی که پشت سازتان باشید از خوردن و آشامیدن پرهیز نمایید و به دیگران نیز این اجازه را ندهید، به این دلیل که این کار نه تنها ممکن است موجب کثیف شدن ساز شما شود بلکه ممکن است در صورت ریختن مایعات بخصوص در مورد پیانو های دیجیتال موجب خراب شدن ساز شما شود.

نگهداری-پیانو

نکات مهم مربوط به تمیز کردن بدنه و کلید های پیانو

دستمال مناسب برای پاک کردن

ایده آل ترین پارچه جهت تمیز کردن پیانو پارچه های مخصوص این کار می باشند که بسیار نرم هستند، حاوی مواد خاصی هستند و در زمان برخورد با سطح بیرونی پیانو دارای الکتریسیته ساکن شده و گرد و غبار را به خود جذب می نمایند. در صورت عدم به دسترسی به این پارچه ها، توصیه می شود که برای تمیز کردن و پاک کردن گرد و غبار از روی بدنه و کلاویه های پیانو، از دستمال های مخصوص تمیز کردن تلویزیون‌های ال ای دی یا ال سی دی استفاده کنید.این توصیه به این دلیل است که دستمال های معمولی به دلیل داشتن الیاف زبر ممکن است به رنگ پیانوی شما آسیب بزنند و خراش های سطحی در آن ایجاد کنند.

مواد شوینده

هرگز از مواد شیمیایی و حلال های قوی برای تمیز کردن بدنه و شستشوی کلید ها استفاده نکنید زیرا این مواد به راحتی می توانند روکش یا پولیش ساز شما را از بین ببرند. اما اگر قصد دارید از اسپری استفاده کنید، سعی کنید از مواد پاک کننده مخصوص لوازم خانگی استفاده کنید.

ریختن لاک، رنگ و مواردی مشابه آن روی پیانو

توجه داشته باشید که در زمان ریختن لاک، رنگ و مواردی مانند آن ها روی بدنه پیانو یا کلاویه ها، هرگز از استون یا الکل برای پاکسازی آنها استفاده نکنید زیرا باعث ایجاد خوردگی در بدنه یا ذوب شدم کلاویه ها می‌شود. در صورت بروز چنین مسائلی میتوانید با هماهنگی با شرکتی که پیانو را از آن خریداری کردید، از افراد متخصص برای رفع این مشکل کمک بگیرید.
4) در هنگام پاک کردن پیانو انگشتر، ساعت و یا هر چیزی که ممکن است باعث مخدوش شدن پیانو شود را از دست خود خارج کنید.

تمیز کردن بدنه و نگهداری پیانو

همانطور که بیان شد برای تمیز کردن پیانو باید حتما از پارچه های بسیار لطیف استفاده نمود و این اشتباه را مرتکب نشوید که بخواهید با دستمال کاغذی گرد و غبار نشسته بر روی بدنه ساز خود را پاک نمایید. به منظور پاک کردن بدنه و پدال پیانو می توانید فقط مقدار خیلی کمی پارچه را مرطوب نمایید. و در زمان کشیدن پارچه بر روی بدنه پیانو دقت کنید که ناخن شما با پیانو برخورد نکند. پارچه مرطوب را به آرامی روی سطح پیانو بکشید و بلافاصله با دستمال خشک و لطیف دیگری آن را خشک نمایید تا مانع از لک افتادن روی محلی که تمیز کرده اید بشود.

تمیز کردن کلید های پیانو

چربی و عرق موجود در انگشتان شما می‌ توانند به‌ آسانی گرد و خاک را به‌ خود جذب نموده و موجب کثیف شدن کلاویه‌ ها شوند همانگونه که گفته شد، شما می توانید از دستمال های مخصوص تمیز کردن تلویزیون‌ های ال ای دی یا ال سی دی جهت پاک کردن کلاویه های ساز خود به کار ببرید. اگر قصد دارید جهت تمیز کردن کلید های پیانو خود از اسپری مورد استفاده قرار دهید، از مواد پاک کننده مخصوص لوازم خانگی به کار ببرید و در زمان تمیز کردن کلاویه های پیانو توجه داشته باشید در حالتی که ماده پاک کننده بصورت اسپری است، از پاشیدن مستقیم به سطح کلید ها خودداری نمایید، به این دلیل که کناره های کلیدهای پیانو اغلب فاقد روکش بوده و مایع اسپری می تواند بین کلیدهای پیانو چکیده و موجب خرابی آنها شود. برای جلوگیری از این کار اسپری را به یک پارچه نرم پاشیده و به کمک آن کلید ها را تمیز کنید. بلافاصله بعد از تمیز نمودن کلیدها باید آن ها را با پارچه نرم دیگری خشک کنید.

آشنایی-با-آلات-موسیقی

آشنایی با آلات موسیقی

آشنایی با آلات موسیقی

سازهای موسیقی (ایرانی و خارجی) انواع گوناگونی دارند. که با توجه به نحوه نواختن، شکل ظاهری و در کل بدنه اصلی ساز به چندین دسته تقسیم می گردند. در این مقاله در مورد آشنایی با آلات موسیقی صحبت خواهیم کرد.

  1. سـازهای زهی
  2. سازهای بادی
  3. سازهای کوبه‌ای
  4. سـازهای صـفحه‌ کلیددار و الکترونیک

سازهای زهی

اگر تا حدودی آشنایی با آلات موسیقی داشته باشید متوجه خواهید شد که سازهای زهی سازهایی می باشند. که در آن ها صدا از لرزش زه یا تار یا سیم تشکیل می شود. اغلب با زخمه زدن یا ضربه زدن یا کشیدن آرشه بر روی این زه‌ها صدای دلخواه از ساز تولید می شود. سازهای زهی را به شکلهای گوناگون بخش‌ بندی کرده‌ اند. زه‌ صداها به ۲ دسته زخمه‌ ای و مرکب تقسیم می‌ گردند. زه‌ صداهای زخمه‌ ای دسته‌ای از زه‌ صداها می باشند که در آن‌ ها با زخمه زدن با انگشت یا مضراب بر عامل لرزنده، صدا تولید می گردد. زه‌ صداهای مرکب خانواده‌ ای از زه‌ صداها می باشد. با محملی برای زه‌ها و تشدید کننده‌ ای که از جدایی‌ ناپذیر ساز هستند.

سازهای زهی زخمه‌ای

  • تار
  •  سه‌ تار
  • دوتار
  • تنبور
  • دیوان
  • بربط یا عود
  • چنگ
  • سنتور
  • قانون
  • قیچک
  • کمانچه
  • گیتار
  • ویلن
  • ویولا یا ویلن آلتو
  • ویلن‌سل
  • بالالایکا
  • ماندولین

آشنایی-با-آلات-موسیقی

سازهای بادی

سازهای بادی سازهایی می باشند که در آن ها صدا از دمیدن در جسمی تشکیل می گردد. اغلب در این جسم سوراخ هایی تعبیه می نمایند. که با گرفتن و رها کردن این سوراخ ها صدای دلخواه از ساز در می‌ آید. سازهای بادی از اولین آلات موسیقی بوده اند که به دست بشر ساخته شدند. انسان‌ های قرون پیشین آموخته بودند که بوسیله دمیدن در مخروط، برگ، یا حتی شاخ حیوانات می‌ توانند صدایی بلند و بوقی همانند تولید نمایند. آنها توسط این دانش به ساختن سازهای بادی کنونی پرداختند.

ریشه ی سازهای بادی کنونی از همان سازهای بادی اولیه می باشد. که از لحاظ ساختمان و چگونگی تولید صدا به دو دسته ی چوبی و برنجی تقسیم می‌ گردد. در ضمن اصطلاح «چوبی» یا «برنجی» به این معنا نمیباشد که آن ساز از چه جنسی ساخته شده است. بلکه این طبقه‌ بندی بر پایه چگونگی و روش تولید صدا در دهنی آنها مربوط است. برای مثال فلوت جزء سازهای بادی چوبی محسوب می‌ شود. البته که بدنه آن از فلز می باشد. یا فلوت ریکوردر که در گذشته رایج تر بوده و از چوب ساخته شده است، در حال حاضر نیز برای آموزش موسیقی به کودکان رواج دارد. و از پلاستیک می سازند. اما جزو سازهای بادی چوبی می باشد.

  1- سازهای بادی چوبی

  • ساز بادی چوبی بی‌ زبانه یا بی قمیش

تولید صدا در این سازها از طریق برخورد هوا با تیغه هوایی که در بدنه آنها وجود دارد صورت می‌پذیرد. این سازها اکثرا لوله یا مجرای توخالی می باشند که در آن ستونی از هوا توسط دمیدن نوازنده در دهنی (مانند نی) یا تیغه هوائی همانند فلوت به ارتعاش در می‌ آید.

  • ساز بادی چوبی زبانه‌دار یا با قمیش

تولید صدا در این سازها از راه دمیدن هوا و به حرکت در آمدن و ارتعاشات قسمت کوچکی که از جنس نی یا پلاستیک می باشد (قمیش – زبانه) صورت می گیرد. همانند کلارینت که اجرای نت‌ های گوناگون و تغییر ارتفاع صدا در آن با باز و بسته نمودن کلیدها یا حفره و سوراخ‌ های هوایی (برای بلند وکوتاه کردن طول لوله تشدید کننده) صور می گیرد.

  2- سازهای بادی برنجی

سازهای بادی برنجی که در گدشته از مس می ساختند. اما در حال حاضر از برنج ساخته می‌ شود. در این دسته از سازها تولید صدا از راه لرزش سریع لب‌ های نوازنده در داخل کاسه دهنی حاصل می‌ گردد. در سازهای این خانواده نیز از سوردین به منظور تضعیف صدا و تغییر رنگ صوتی ساز مورد ستفاده قرار می گیرد. سوردین در این سازها قطعه‌ ای مخروطی از چوب یا پلاستیک می باشد که در دهانه انتهایی ساز قرار داده می شود.

سازهای بادی چوبی

  •  فلوت ریکوردر
  •  فلوت
  • ابوا
  • کلارینت
  • ترومپت

آشنایی-با-آلات-موسیقی

سازهای کوبه‌ای

سازهای کوبه‌ای یا پِرکاشِن سازهایی می باشند که به صورت ضربه، تکان، سایش، خراش یا هر عمل دیگری که منجر به نوسان شود، تولید صدا نماید. وظیفه ی اصلی سازهای کوبه‌ ای اغلب اجرای ضرب‌ آهنگ (ریتم) در متن آهنگ می باشد. اما قدرت اجرای ملودی را هم دارد. این سازها به احتمال زیاد بعد از صدای انسان قدیمی‌ ترین نوع ساز می باشند. سازهای کوبه‌ای را به طور کلی می‌توان به دو دسته ی سازهای کوبه‌ای با کوک معین مانند بلز و سازهای کوبه‌ ای با کوک نامعین همانند انواع طبل تقسیم نمود.

سازهای کوبه ای

  • بلز
  • تمبک
  • دف
  • دایره‌
  • تمپو
  • کوزه (ساز)
  • کاخن
  • سازهای صفحه‌کلیددار و الکترونیک

سازهای صفحه‌ کلیددار سازهایی می باشند که به منظور نواختن آن از صفحه‌ کلید به کار برده می شود. معروف ترین این‌ مدل سازها پیانو امی باشد. در حال حاضر مل های گوناگون الکترونیکی این سازها نیز در بازار افزایش یافته است.

سازهای صفحه‌کلیددار و الکترونیک

  • پیانو
  •  ارگ
  • آکوردئون
تاریخچه-موسیقی-در-ایران

تاریخچه موسیقی در ایران

تاریخچه موسیقی در ایران

نقوش و حجاری ها و نگـارگـری های به جای مانده از تاریخچه موسیقی در ایران از زمان باستان تا زمان اسلام نشان دهـنده عـلاقه و ذوق ايرانيان به هـنر موسيقی است. در دوران بعد از اسلام موسيقی به علت مخالف ها، شکوفايي دوران قبل خود را از دست داد. اما به هـر حال به حيات خود ادامه داد.  اين استمرار را می توان در زمان صفويه در بنای کاخ چهـلستون و اتاق موسيقی کاخ عالي قاپو مشاهـده نمود.

موسيقی ملی ايران مجـموعه ای می باشد از نواهـا و آهـنگ هايی که در طول قـرن هـا، در اين سرزمين به وجود آمده است. و همراه با دیگر مظاهـر زندگی مردم ايران تحول و تکامل يافتـه است. و بازتابی از خصوصيات اخلاقي، وقايع سياسي، اجـتماعـی و جـغـرافـيايی ملتی است. که تاريخـش به زمان هاي بسيار دور مي رسد. ظرافت و حالت تعـمق ويـژه موسيقي ايرانی انسان را به تـفـکر و تعـقل و رسيدن به جـهـانی غـير مادی هدایت می نماید.

موسيقی ملی ايران

موسيقی ملی ايران که تاریخچه ای خیلی کـهـن دارد، دارای شاخه های گوناگونی به شرح زير است:

قـبل از اسلام

  •   موسيقی های اقوام کهـن ايران دارای بـخـتـيـاری، کردی، لری و…

بعـد از اسلام

  •  موسيقی مقامی ( حماسی، تعـزيه، عـزا )
  •  رديفـی ( دستگـاه های موسيقی سنـتي )

در حال حاضر اين تـقـسيم بـندی به شرح زير است:

1 – قـبل از اسلام

2 – بعـد از اسلام

3 – موسيقی های محـلي ايران و نغـمه های سنـتی ( ملودی های ۲ گـروه قـبل ) و تـنـظيم و تهـيه کلاسيک آن هـا.

مطابق با روش طبقه بـندی جـديد در آواز و مقامات، که از حدود ۱۰۰ سال قبل برقـرار شده است. آواز و موسيقی سنـتی ايران را در ۱۲ مجـموعه قرار داده اند.

از ۱۲ مجـموعـه تـقـسيم بـندی شده، ۷ مجموعـه که وسعـت و استـقـلال زیادتری داشتـه اند، دستگـاه ناميده شده است و ۵ مجموعـه ديگـر را که مستـقل نـبوده اند. و از دستگـاهـ های مزبور منشعـب شده اند، آواز ناميده اند.

بنابراين موسيقی سـنتی امروز ايران، که باقي مانده مقامات دوازده گـانه قـديم است، پیش از آن مفـصل تر بوده و امروز جـزئي از آن در دستـرس می باشد.

بر ۷ دستگـاه اصلی و پـنج آواز، تعـدادی گوشه استواری و الگـوی نوازندگـان و خوانـندگـان امروزی می باشد.

تاریخچه-موسیقی-در-ایران

اسامی دستگـاه ها در تاریخچه موسيقی سنـتی در ايران

نام ۷ دستـگـاه اصلی عـبارت است از شور، ماهـور، هـمايون، سه گـاه، چـهـارگـاه، نوا و راست پـنجـگـاه؛ نام پـنج آواز بدين شرح است:  اصفـهـان، ابوعـطا، بـيات ترک، افـشاري و دشتـي.

اجـزای دستـگـاه و آواز

برای اجرای يک دستگـاه با يک آواز تـرتـيـبی را بايیستی رعـايت نمود. درآمد، آواز، تصنـيف و رنگ، از زمان مرحوم درويش خان و به ابـتکـاری وی پـيش درآمد و ۴ مضراب نيـز به اين سلسله مراتـب اضافه شده اند.

ترانه های فـولکـوريک ايران

زنده ياد خالـقی، در اين مورد چـنـين نوشته: يکی از منابع ذيـقـيمت موسيقي هـر کشور آهـنگ هـا و نغـمات و ترانه هايي است که در نقاط گوناگون آن مملکـت، خاصه در دهـات، قصبات دور از شهـر به وسيله مردم بومی و روستايی خوانده می شود. و به اين دلیل که نوع موسيقی کـمتـر تحـت تاثـير افـکار مردم شهـر نـشـين واقع شده، طبـيعي تر و به موسيقي حقيقي و اصيل آن کشور نزديکـ تر می باشد جمع آوری آن هـا عـلاوه بر اينکـه موجب حـفـظ و نگـه داری آن هـا است، کمکی هـم به تحـقـيق درمورد مخـتصات آن مـمـلکـت می کـند، و چـگـونگي و کـيفـيت آن را معـلوم مي نمايد.

زیرا در ايران اقوام مخـتـلفی ساکـنند که از لحاظ فرهـنگ و قـومی تـفاوت های بـسياری با يکـديگـر دارند، در نتیجه موسيقی فولکوريک ايران دارای خصوصيات بسيار متـنوعي از نظر طرز بـيان و لحـن موسيقی می باشد. برای مثال موسيقی آذربايجـانی، گـيلانی، خراسانی، بـخـتـياری، کردی، شـيرازی و بلوچی نـه تـنـها ملودی هـا، که در گـويش نـيز با همـديگـر بـسيار متـفا هستـند،

از لحاظ فرم موسيقي می توان از ۲ نوع موسيقي بومي در ايران نام برد:

1 – تـرانه های بومی آوازی که بصورت انـفرادی يا دسته جمعـي خوانده مي شود.

2 – رقص های محلی سازی که با سازهـای محلی به اجرا در می آيد.

ترانه های محلی ايرانی از لحاظ ملودی بـسيار غـنی و پـر مايه است. که از اين نـظر يـکی از غـنی ترين، زيـبا ترين و متـنوع ترين تـرانه های فـولکوريک دنـيا می باشـند. اين ترانه ها که نشانه روش فکر و فرهـنگ کـشور می باشـند، سينه به سينه نقـل شده و از نسلي به نسل ديگر مي رسد. و اين تـرانه ها از وضع اجـتماع، طرز فکر، نوع زندگي و طبـيعـت که در سرزميـن ايران وجود دارد، يکي از غـني ترين منابع فـرهـنگي ايران محسوب می شود. اين تـرانه ها نشانگر ملت و گـذشته ايران می باشد. و مي توانـند عالی ترین الهام بخـش موسيقيدانان در پـديد آمدن آثار موسيقي عـلمي قرار بگـيرند.

تاریخچه-موسیقی-در-ایران

نمونه هايی از تاریخچه موسیقی فولکوریک در ایران

  • موسيقی بـخـتـياری، لرستان و فارس
  • موسيقـی گـيلان و تالش
  • موسيقی کردستان
  • موسيقـی سواحل جنوب ايران
  • موسيـقی سيستان و بلوچستان
  • موسيقی خراسان
  • مـوسيقی ترکمن
  • موسـيقی آذربايجان

نمونه هايی از موسيقی فولکوريک

موسيقی سازی

موسيقی ايرانی از زمان های بسيار قديم اغلب با ساز و آواز توام بوده است. و در کـتب تاريخی نيز هـرگـاه به موسيقی اشاره شده است. اغلب نام الحان و ترانه ها بر جای مانده است. اما موسيقي سازی نيز دارای اهـميت بالایی بوده است.

در حدود ۱۰۰ سال پیش موسيقی سازی به تـدريج راهـي مشخص در پـيش گـرفـت، و در اين رشته نوازندگـان و آهـنگـسازانی به وجود آمده است. و نوآوری هايی در اين زمينه انجام دادند. در حالت کلي موسيقي سازی ايرانی دارای ۲ قسمت اصلی است:

الف – تکـنوازی که بر پايه موسيقی سنـتی و بداهـه نوازی قـرار دارد.

ب – هـمنوازی که بر پـايه کارهـای جمعـی اعـم از گـروه هـای کوچک يا بـزرگ يک صدايی و يا چـند صدايی استوار می باشد.

تکـنوازی

تکـنوازی در موسيقی مشرق زمين از اعـتبار و اهـميت فراواني برخوردار می باشد. به تعـبـيری می توان آن را مربوط به فـلسفه و عـرفان شرق و ايجاد ارتـباط معـنوی با عالم بالا دانست. به این دلیل که نوازنده شرق با ساز و موسيقی خود به نوعی عبادت بویژه در کـنج خلوت و تـنهـايی خود می پـردازد.

هـمنوازی در تاریخچه موسیقی در ایران

از دوره ناصرالدين شاه قاجار کار گـروه نوازی چـه در زمينه موسيقی و سازهای سنتی و چه با رعايت اصول و قواعـد موسيقي ارکستر غربی که به وسيله مسيو لومر ( معـلم موسيقی فرانسوی که به منظور تـدريس در دارالفـنون آن زمان و رشتـه موسيقی نظام به ايران دعـوت شده بود) در قالب موسيقی نظام و سازهای غـربی به ايران آورده شد، بـيشتر رواج پیدا کرد.  بعـدهـا کم کم کار گـروهی رونق بـالاتری گـرفت، و با اضافه شدن سازهاي غـربي به جـمع سازهای ايرانی و اجرای قطعـات ايرانی بر روی آن هـا با فـرم تازه رواج یافت.

تمرین گروهی برای آمادگی قبل از کنسرت

گواهی-ورکشاپ

گزارش تصویری از اهدای گواهی شرکت در ورکشاپ به تمام هنرجویان

گزارش تصویری از اهدای گواهی شرکت در ورکشاپ به تمام هنرجویان

ساز سنتی ایرانی

آشنایی با انواع ساز سنتی ایرانی

انواع ساز سنتی ایرانی

موسیقی هنر اول از هنرهای هفتگانه می باشد. که شیفتگان زیادی در کل دنیا دارد. و زبان مشترک همه ما می باشد. همه ما به نوعی به موسیقی علاقمند هستیم. و بخصوص بیشتر به ساز سنتی ایرانی علاقه خاصی داریم. شنیدن موسیقی با روح ما ارتباط برقرار می‌ نماید. و از این راه حال انسان را دگرگون می‌ سازد. شنیدن و یا نواختن موسیقی هر کدام به نوعی به ما حس بهتری منتقل می کند. هر کدام از ما ممکن است که به بک سبک یا ساز خاصی از موسیقی علاقه داشته باشیم. سبک‌ های گوناگون موسیقی توانسته است تمام کسانی را به خود جذب نماید. به شکلی که خیلی از ما روزانه مدت زمان زیادی را صرف شنیدن موسیقی می‌ کنیم.

شکل های اجرایی در موسیقی ایرانی

اجرای موسیقی در موسیقی نواحی و موسیقی سنتی همیشه انواع مختلفی دارد. در کل بسته به مناسبت ها یا کارکرد اجرا، اجرای موسیقی میتوانست به اشکال متفاوتی انجام گیرد. برای مثال در مناطق جنوبی ایران مراسمی بنام زار وجود دارد. که موسیقی عنصر اصلی و حذف نشدنی آن میباشد که در آن گروه نوازندگان با خلوص زیاد کسی که ماما زار یا بابا زار گفته می شود. را راهنمایی نموده و شنوندگان همراهی موثر خود را با همراهی ریتمیک همانند دست زدن یا حرکات بدن نشان می دهند و برای شفا یافتن فردی که مراسم زار برای او برگزار شده است، تلاش می نمایند. در موسیقی سنتی ایرانی حالت های مشخص تری جهت اجرای موسیقی وجود دارد. تکنوازی، دو نوازی و گروه نوازی از فرم های معمول اجرای موسیقی سنتی در ایران است. به غیر از تکنوازی که ویژه اجرای سازهای ملودیک میباشد، در بقیه شکل ها، خواننده میتواند حضور داشته باشد.

ساز سنتی ایرانی

همانگونه که می‌ دانید سازها مطابق با شکل نواختن و نوع تولید صدا به چند دسته تقسیم می‌ گردند. که در ادامه به معرفی آن‌ ها خواهیم پرداخت:

سازهای زهی

سازهای زهی به آن دسته از سازهایی می گویند. که سیم عامل تولید صدا در آن‌ ها است. چند ساز گوناگون نیز در دسته سازهای زهی قرار دارد که دارای چنگ‚ تار‚ سه تار‚ کمانچه‚ قیچک و … است. بایستی بدانید که سنتور یک ساز زهی کوبه‌ ای است. این سازها مطابق با حالت ارتعاش سیم‌ ها و ایجاد صدا در هر کدام با همدیگر متفاوت هستند.

سازهای کوبه‌ ای

سازهای کوبه‌ای به آن دسته از سازهایی می گویند. که با ضربه زدن و یا خراشیدن تولید صدا می‌ نمایند. برای مثال دایره‚ دف‚ طبل‚ تنبک و … در این دسته از سازها است. این دسته از سازها به منظور برجسته کردن ضرب آهنگ در قطعه‌ های موسیقی استفاده می شود. و توانایی بسزایی در تولید اصوات ملودیک ندارند.

ساز بادی کی از انواع ساز سنتی ایرانی

سازهای بادی نیز در حالتی تولید صدا می‌ کنند. که در آن‌ ها دمیده شود.به این معنی که دمش هوا در آن‌ ها سبب تولید صدا می‌ شود. برای مثال نی و نی انبان از مشهورترین سازهای بادی هستند که با دمیدن هوا و ارتعاش هوا باعث ایجاد اصوات موسیقایی می‌ شود.

امروزه در اجرای موسیقی ایرانی از سازهای متنوعیبه کار برده می شود. خوشبختانه امروزه بر روی سازهای قدیمی اصطلاحاتی انجام شده است که باعث قوی‌ تر شدن آن‌ ها می شود.

سنتور

یکی از سارهای بسیار مشهور در موسیقی ایرانی که از محبوبیت بالایی نیز برخوردار است سنتور می باشد. این ساز یکی از سازهای اصیل ایرانی میباشد. که به شکل ذوزنقه است. و در روی آن ۲ ردیف خرک وجود دارد. در زمان نواختن ضلع بزرگ سنتور در مقابل نوازنده قرار گرفته است. و نوازنده ۲ مضراب چوبی و یا مضرابی که با نمد پوشانده شده است شروع به نواختن می‌ نماید. در حالت کلی سنتور دارای نه خرک و هفتاد و دو سیم می باشد. که به شکل دسته‌ های چهار تایی روی خرک‌ ها قرار گرفته‌ است. ولی تعداد خرک ها می تواند مطابق با قوانین صدادهی تغییر کند. سنتور خود دارای انواع گوناگون است که دارای سنتور لاکوک، سنتور کروماتیک، سنتور معمولی سل کوک، سنتور باس و سنتور کروماتیک بم است.

ساز-سنتی-ایرانی

تار

تار از  مهم ترین سازهای موسیقی سنتی ایرانی می باشد که قدمت بسیاری دارد. این ساز از دسته سازهای زهی و به طول ۹۵ سانتی متر است. این ساز دارای شش سیم است. که دو به دو با هم کوک می‌ گردند. ولی گاها زوج سیم با هم کوک نمی شود. و می تواند هر  یک از آنها کوک داشته باشد. که به آن کوک تزیینی می گویند. البته این ساز در گذشته پنج سیم داشت که یک سیم بوسیله استاد غلامحسین درویش یا درویش خان به آن اضافه گردید. نوازنده برای نواختن این ساز در حالت نشسته تار را به شکل افقی روی پای خود قرار داده بوسله مضراب آغاز به نواختن می‌ کند.

بر اساس تصاویر موجود بر روی دیوارهای کاخ هشت بهشت در اصفهان، این نتیجه کسب می گردد. که زمان پیدایش این ساز دوران صفویه می باشد. همچنین سایر تصاویر موجود در آثار تاریخی در شیراز نشان دهنده این است که تار در دوران زندیه محبوبیت بسزایی داشته است.

سه تار  ساز سنتی ایرانی

سه تار یکی دیگر از ساز سنتی ایرانی می باشد که بوسیله ناخن انگشت اشاره نواخته می شود. البته می‌ توان برای نواختن سه تار از مضراب فلزی نیز به کار برد. این ساز از دسته سازهای زهی می باشد که شامل چهار سیم از جنس فولاد و برنز است. نواختن سه تار در دستگاه موسیقی ایران متداول است. البته این ساز معمولا برای تکنوازی به کار می رود. و برای هر دستگاه کوک خاصی وجود دارد. امروزه سه تار شباهت بسیاری به ساز تار دارد. اما در قدیم آن را از دسته تنبور می‌ دانستند.

تنبور

سازی است با کاسه ی گلابی شکل و شامل دسته ی بلند این ساز در گدشته طبق گفته ی فارابی شامل 1 یا ۲ سیم بوده است. که در حال حاضر به شکل سه سیم 2 سیم اصلی و 1 سیم واخوان موجود است. این ساز دارای چهارده پرده می باشد. و از دسته سازهای ایرانی است که ربع پرده ندارد. تنبور سازی قدیمی و عرفانی است و  در برخی مناطق تقدس مخصوصی برای آن قائل می باشند. به  شکلی که قبل و بعد از نواختن بر آن بوسه می زنند.

قانون

یکی دیگر از سازهای مشهور در موسیقی ایرانی قانون می باشد. که به ظاهر شباهت زیادی به ساز سنتور داشته فقط با این تفاوت که شکل ذوزنقه نیمه است. این ساز از قدیمی‌ ترین سازهای موسیقی ایرانی می باشد. و شامل ۷۲ سیم است. نواختن ساز قانون بوسیله ۲ انگشت سبابه ۲ دست است. نوازنده برای نواختن ساز قانون در مقابل ضلع بزرگ آن قرار می‌ گیرد. بعضی از نوازندگان این ساز ممکن است از انگشتانه فلزی برای نواختن قانون استفاده کنند.

ساز-سنتی-ایرانی

دف

دف یکی از سازهای کوبه‌ای در موسیقی ایرانی می باشد از آن جهت همراهی ریتمیک در گروه نوازی مورد استفاده قرار می گیرد. از دف با نام دایره نیز یاد می‌ شود. که البته نوع کوچک تر آن است. این ساز از پوست، چوب و فلز تشکیل شده است. و شکل آن دایره‌ ای با قطر حدودا شصت سانتی متر است. روی این دایره با پوست پوشش داده شده است. و در دیواره درونی آن در فاصله‌ های مشخص حلقه‌ های فلزی قرار گرفته است.

نی

یکی از قدیمی‌ ترین سازهایی که از اول بشر برای اهداف گوناگون از آن به کار می برد نی است. این ساز از گیاهی به نام نی تولید می‌ گردد. که دارای گونه‌ های متفاوتی است. این ساز از دسته سازهای بادی می باشد که بر روی آن چند سوراخ وجود دارد. نوازنده نی با دمیدن هوا در نی و انگشت گذاشتن بر سوراخ ها می‌تواند صداهای گوناگونی بوسیله آن تولید کند. همچنین تغییر فشار هوا نیز بر روی صدای آن تاثیر گذار می باشد.

تنبک (تمبک) ساز سنتی ایرانی

تنبک یکی دیگر از سازهای محبوب و کاربردی در موسیقی ایرانی می باشد. که در دسته سازهای کوبه‌ای قرار گرفته است. البته از تنبک با نام ضرب نیز شناخته می‌ شود. دهانه ساز تنبک از پوست تشکیل شده است که نوازنده با ضربه زدن به آن تولید صدا می‌ کند. تمبک دارای اندازه‌ های گوناگونی می باشد. برای مثال تمبک‌ های تکنوازی دارای اندازه کوچک و تمبک‌ های ارکستر دارای اندازه بزرگ می‌ باشند. برای نواختن ساز تمبک نوازنده بایستی آن را در میان پا ها قرار داد و همچنین لبه آن را روی پای خود قرار دهد و پس از آن ۲ دست برای نواختن آن به کا ببرید.

کمانچه از سازهای سنتی ایرانی

کمانچه نیز یکی از انواع ساز سنتی ایرانی می باشد. که در دسته سازهای زهی قرار می‌ گیرد. از این ساز در موسیقی سنتی ایرانی و همچنین در موسیقی نواحی زیادی به کار برده می شود. طول این ساز حدودا ۷۵ سانتی متر طول و چهار سیم فلزی است. نوازنده برای نواختن این ساز بایستی در حالت نشسته ساز کمانچه را به طور عمودی در دست چپ قرار دهد. و بوسیله ارشه که در دست راست نوازنده قرار دارد شروع به نواختن نماید.

کلام آخر در مورد موسیقی سنتی ایرانی

موجب خوشحالی است که اخیرا برگزاری جشنواره های گوناگون در سراسر ایران و همچنین دیگر کشورها، موجب معرفی و آشنایی هر چه بیشتر با موسیقی سنتی گردیده است. لازم به ذکر است که هنر موسیقی سنتی ایران همانند سایر هنرها به محافظت و حمایت محتاج است. که این مسئولیت سنگین را در مرحله اول هنرمندان و هنرآموزان موسیقی سنتی برعهده گرفته اند. و در مرحله دوم علاقمندان و شنوندگان می توانند در این کار سهیم باشند. همه ما نیاز است نگهداری و خود را موظف به حفظ اصالت موسیقی کشورمان بدانیم و به اندازه خودمان برای آن تلاش نماییم.

اجرای کنسرت تابستان ۹۸