آموزشگاه موسیقی کودک

ازجمله دغدغه‌های والدینی است پیدا کردن بهترین آموزشگاه موسیقی کودکان. آن‌ها به اثرات مثبت یادگیری موسیقی برای کودک خود آگاه هستند. فعالیت‌های فوق برنامه، علاوه بر ایجاد سرگرمی و نشاط برای کودکان، می‌تواند به رشد استعدادها و علایق کودکان نیز کمک کرده و اشتیاق لازم را در آن‌ها به وجود بیاورد.

در آموزشگاه موسیقی کودکان، دوره‌های مختلفی با اهداف متفاوت برای یادگیری موسیقی وجود دارد. بهترین سن آموزش کودک از ۳ یا ۴ سالگی است و بچه‌ها می‌توانند در هر سنی آموزش خود را شروع کرده و به یادگیری موسیقی بپردازند. یک آموزشگاه موسیقی ارف از سنین بسیار پایین، کودک را با انواع سازهای ساده آشنا کرده و به او کمک می‌کند تا پیشنیازهای لازم برای مراحل بعدی را فرابگیرد. ارف یکی از انواع متدهای آموزشی برای کودکان است که در ادامه مطلب به جزئیات آن خواهیم پرداخت.

اهمیت آموزش موسیقی به کودک

آموزش موسیقی به کودکان از اهمیت بسیار بالایی برخوردار می باشد. این امر در حقیقت به دو علت اساسی بسیار مهم می باشد:

تأثیر موثر آموزش موسیقی بر رشد ذهنی کودک

آموزش موسیقی به کودکان به شدت می‌ تواند به رشد ذهنی آن‌ ها یاری نماید. این عمل موجب تقویت هوش، حافظه، تمرکز، توجه و تفکر پیچیده در کودکان می‌ گردد. همچنین، آموزش موسیقی به کودکان موجب می‌ شود که آن‌ ها بهترین روش های یادگیری را یاد بگیرند و در نهایت می‌ تواند به بهبود عملکرد تحصیلی آن‌ ها یاری نماید.

تأثیر موثر آموزش موسیقی بر شخصیت کودک

آموزش موسیقی به کودکان به شدت می‌ تواند به شکلی کلی بر شخصیت آن‌ ها تأثیر بگذارد. آموزش موسیقی موجب می‌ شود که کودکان مهارت‌ های ارتباطی، همکاری، صبر، انضباط، خلاقیت و خلاقیت خود را بهبود بخشند. در کل، آموزش موسیقی به کودکان می‌ تواند به شدت به رشد شخصیت و مهارت‌ های زندگی آن‌ ها کمک نماید.

موسیقی کودک

ویژگیهای یک آموزشگاه موسیقی خوب

 داشتن مجوز رسمی از اداره فرهنگ و هنر

اولین و مهم‌ترین ویژگی یک آموزشگاه، داشتن مجوز رسمی از اداره فرهنگ و هنر است.  زیرا شما قرار است که فرزند خود را ساعت‌ها در یک محیط پر رفت و آمد رها کنید. بنابراین،باید حتماً محیطی را انتخاب کنید که از نظر قانونی تائید شده باشد. آموزشگاهی که دارای مجوز رسمی است، همواره تحت نظر است و ملزم به رعایت یک سری قوانین است. بنابراین، در قدم اول باید اطمینان حاصل کنید که آموزشگاه انتخابی دارای مجوز است.

داشتن یک مدیر خوب، با اخلاق و مدبر

اگر آموزشگاه توسط یک فرد لایق و دلسوز مدیریت شود، مشکلات و نابسامانی‌ها به حداقل ممکن کاهش می‌یابند. بنابراین، قبل از ثبت نام، مناسب است با مدیر آموزشگاه موسیقی در یک گفتگوی کوتاه صحبت کنید و حداقلی از او را شناخته باشید.

بهره گیری از اساتید و کادر مدرسین خوب

مهم‌ترین و اصلی‌ترین عامل در موفقیت یک هنرجوی موسیقی، داشتن یک استاد خوب، ماهر، با تجربه و با اخلاق است. برای یافتن چنین استادی، آموزشگاه موسیقی باید از بین هزاران استاد موسیقی، فردی را انتخاب کند که علاوه بر تحصیلات آکادمیک موسیقی، در نظر اخلاقی، برخورد با هنرجو، شیوه‌ی تدریس و سایر جنبه‌ها مورد تائید باشد. بنابراین، در انتخاب آموزشگاه موسیقی، حتماً باید به مشخصات و ویژگی‌های اساتید نیز توجه کرد.

روش‌های آموزشی مختلف آموزشگاه موسیقی کودک

در یک آموزشگاه موسیقی خوب، باید روش‌های تدریس مختلفی ارائه شود و آموزش به هر فرد با توجه به نیاز و توانایی او صورت گیرد. این روش‌ها باید به هنرجو کمک کنند تا به هدفی که در ذهن دارد برسد.

آموزشگاه موسیقی

فضای آموزشی مناسب آموزشگاه موسیقی کودک

کلاس‌های آموزشی باید محیطی امن و مناسب برای یادگیری موسیقی باشند. فاصله‌ی کافی بین کلاس‌ها باید حفظ شود تا صدای سازهای دیگر به هم راحتی وارد نشود، یا در صورت لزوم باید عوازلی در نظر گرفته شود تا از تداخل صداها جلوگیری شود.
همچنین، کلاس‌ها باید تجهیزات آموزشی لازم را داشته باشند و سازهای مورد نیاز برای آموزش در آموزشگاه موجود باشند تا هنرجو مجبور به حمل و نقل ساز خود نباشد، به خصوص در مورد سازهای بزرگ که حمل و نقل آنها دشوار است.
برای کلاس‌های کودکان، حضور یک فضای شاد و کودکانه با استفاده از رنگ‌های شاد و انرژی بخش ضروری است تا کودکان با اشتیاق بیشتری در کلاس شرکت کنند.
علاوه بر این، کلاس‌ها باید دارای سیستم گرمایش و سرمایش مناسب باشند و نور کافی را داشته باشند. همچنین، حداقل یک یا دو فضای بزرگ برای برگزاری کلاس‌های گروهی و کارگاهی در آموزشگاه وجود داشته باشد.

ایجاد انگیزه در هنرجو

آموزشگاه موظف است برای ایجاد انگیزه و پیشرفت هنرجویان، برنامه‌های مختلفی را در نظر بگیرد. این برنامه‌ها می‌توانند شامل اجراهای تشویقی با جوایز، اردوهای هنری و فرهنگی، کارگاه‌های آموزشی و سمینارهای مرتبط با حوزه موسیقی باشند. این فعالیت‌ها می‌توانند هنرجوها را تحت تأثیر قرار داده و انگیزه و علاقه آن‌ها را به یادگیری و پیشرفت بیشتر افزایش دهند. همچنین، برگزاری کلاس‌های مستمر و منظم با فعالیت‌های تحریک‌کننده و الهام‌بخش نیز می‌تواند به ایجاد انگیزه برای هنرجوها کمک کند و آن‌ها را در مسیر پیشرفت قرار دهد.

واحد روانشناسی

برای دستیابی به تجربه آموزشی بهتر، مفید است که آموزشگاه دارای یک واحد روانشناسی (به خصوص روانشناسی کودک) باشد. این واحد می‌تواند با ارائه مشاوره و بررسی عوامل مختلف، به هنرجو در انتخاب ساز مناسب کمک کند. علاوه بر آن، آموزشگاه باید محیطی فراهم کند که هنرجو بتواند در انتخاب ساز و استاد مناسب کمک گیرد. اطلاعاتی در مورد تخصص و تجربه استادان موسیقی نیز باید در اختیار هنرجو قرار گیرد تا او بتواند تصمیم به درستی بگیرد. همچنین، برنامه‌های معرفی سازها و جلسات تست سازها می‌تواند به هنرجو در انتخاب ساز مناسب کمک کند.

دسترسی و رفت و آمد

آموزشگاه بهتر است که دسترسی راحت داشته باشد. همینطور به خیابان و ایستگاه‌های وسایل نقلیه عمومی نزدیک باشد. این ویژگی‌ها باعث می‌شود افراد بتوانند به راحتی به آموزشگاه دسترسی پیدا کنند و بتوانند به سرعت و به آسانی به محل آموزشگاه مراجعه کنند.

علاوه بر این، فضایی مناسب برای پارک ماشین مراجعه کنندگان نیز لازم است. این فضا باید به اندازه کافی بزرگ باشد تا تعداد ماشین‌هایی که به آموزشگاه می‌آیند را دربرگیرد. همچنین باید به گونه‌ای طراحی شده باشد که مزاحمتی برای اطرافیان ایجاد نکند و جریان ترافیک را تحت تأثیر قرار ندهد.

بنابراین، یک آموزشگاه ایده‌آل باید دسترسی آسان به خیابان و ایستگاه‌های وسایل نقلیه عمومی داشته باشد و همچنین فضایی مناسب برای پارک ماشین مراجعه کنندگان در اختیار قرار دهد، بدون ایجاد مزاحمت برای اطرافیان و تأثیر منفی بر جریان ترافیک.

آموزشگاه موسیقی کودک

قیمت مناسب

آموزشگاه برای عدالت در محاسبه هزینه کلاس‌ها، باید سعی کند تا به صورت منصفانه و با توجه به سطح امکانات و زمان صرف شده، هزینه‌ها را محاسبه کند. این موضوع می‌تواند به جلب رضایت هنرجویان و ایجاد حس نابرابری در پرداخت هزینه‌ها از طرف آن‌ها جلوگیری کند.

همچنین، آموزشگاه باید قابلیت ارائه تنوعی از بسته‌های آموزشی را داشته باشد. این بسته‌ها می‌توانند شامل گزینه‌های مختلفی باشند مانند بسته‌های گروهی، بسته‌های خصوصی و بسته‌های آنلاین. این انعطاف‌پذیری در انتخاب بسته آموزشی، به هنرجوان امکان می‌دهد که براساس نیازها و ترجیحات خود، گزینه‌ای را انتخاب کنند که بهترین مطابقت را با شرایط و مهارت‌هایشان دارد.

علاوه بر این، آموزشگاه می‌تواند بهبودیافته بسته‌های تخفیف و پیشنهادهای ویژه را نیز در نظر بگیرد. این اقدامات می‌توانند به هنرجویان امکان دسترسی آسان‌تر به خدمات آموزشی را فراهم کنند و ایجاد انگیزه بیشتری برای شرکت در دوره‌های آموزشی فراهم کنند.

ارائه مدرک معتبر

یک آموزشگاه موسیقی خوب باید در پایان دوره، به هنرجویان گواهی پایان دوره معتبر و قابل قبول ارائه دهد. این گواهی نشان‌دهنده تحصیلات و مهارت‌هایی است که هنرجو در طول دوره آموزشی به دست آورده است و می‌تواند به عنوان مدرکی قابل اعتماد و قابل پذیرش در بازار کار مورد استفاده قرار گیرد.

علاوه بر این، آموزشگاه موسیقی می‌تواند برنامه‌های آزمون و ارزیابی منظم را نیز در نظر بگیرد. این برنامه‌ها می‌توانند از طریق آزمون‌ها، اجراها و ارزیابی‌های مختلف، مهارت‌ها و پیشرفت‌های هنرجو را سنجیده و به او امکان دهند در انتهای دوره، به عنوان یک هنرجوی موفق شناخته شود.

همچنین، آموزشگاه می‌تواند فرصت‌های اجرا و نمایش عمومی را نیز برای هنرجویان فراهم کند. این فرصت‌ها به هنرجوان اجازه می‌دهد تا بتوانند استعدادها و دستاوردهای خود را به جمعیت عمومی نشان دهند و تجربه یک اجرای واقعی در مقابل مخاطبان را تجربه کنند.

طول دوره آموزش موسیقی کودکان

حداقل زمان مورد نیاز برای دوره موسیقی کودک یک سال و نیم است. با این حال، لازم به ذکر است که این مدت زمان ممکن است با توجه به عوامل مختلف، به ویژه سن کودک و تصمیمات معلم، کاهش یا افزایش یابد.

فواید روش ارف در موسیقی کودکان

حداقل زمان مورد نیاز برای دوره موسیقی کودک یک سال و نیم است. با این حال، باید توجه داشت که این مدت زمان ممکن است با توجه به عوامل مختلف، به ویژه سن کودک و تصمیمات معلم، کاهش یا افزایش یابد. این کلاس‌ها دارای دستاوردهای ارزشمندی هستند که اگرچه شاید به صورت مستقیم به موسیقی مربوط نباشند، اما بدون شک تاثیر قابل توجهی در یادگیری موسیقی و پیشرفت زندگی هنرجوی خردسال خواهند داشت. برخی از این دستاوردها عبارتند از:

1. تقویت تمرکز و توجه: در دوره موسیقی کودک، فعالیت‌هایی مانند گوش دادن به موسیقی، نواختن سازها و حضور در گروه‌های موسیقی، کمک به تقویت تمرکز و توجه کودک می‌کند.
2. تقویت هماهنگی حرکتی: در طول دوره موسیقی، کودکان با استفاده از حرکات بدنی خود به ارتباط با موسیقی می‌پردازند. این فعالیت‌ها باعث تقویت هماهنگی حرکتی کودکان می‌شود.
3. تقویت مهارت‌های اجتماعی: در کلاس‌های موسیقی، کودکان با همکاری و هماهنگی با دیگران در گروه‌های موسیقی، می‌توانند مهارت‌های اجتماعی خود را تقویت کنند و یاد بگیرند چگونه با دیگران همکاری کنند.
4. تنظیم و کنترل احساسات: موسیقی بر روی احساسات و خلق و خوی کودکان تأثیر می‌گذارد و آن‌ها را به تنظیم و کنترل احساسات خود آموزش می‌دهد.
5. تقویت خلاقیت: در کلاس‌های موسیقی، کودکان از طریق نواختن سازها و آفرینش صداهای جدید، خلاقیت خود را تقویت می‌کنند.

آموزشگاه موسیقی کودک

فارغ التحصیلی و انتخاب ساز

بعد از فارغ‌التحصیلی از دوره موسیقی کودک، هر هنرجوی خردسال می‌تواند ساز تخصصی خود را انتخاب کند و به یادگیری آن مشغول شود. در این فرآیند، انتخاب ساز با توجه به ملاک‌های مختلف و در جلساتی اختصاصی با حضور والدین و مربیان هنرجو بررسی می‌شود. برخی از ملاک‌هایی که باید در انتخاب ساز مد نظر قرار گیرند عبارتند از:

1. علاقه و استعداد: انتخاب ساز باید براساس علاقه و استعداد هنرجو صورت گیرد. باید به دنبال سازی باشیم که هنرجو به آن علاقه‌مند است و استعداد برای آن را دارد.
2. قابلیت فیزیکی: برخی سازها نیازمند قدرت بدنی یا مهارت‌های حرکتی خاص هستند. لذا، قابلیت فیزیکی هنرجو باید در انتخاب ساز مد نظر قرار گیرد.
3. شخصیت و سلیقه: سازی که هنرجو انتخاب می‌کند، باید با شخصیت و سلیقه او هماهنگی داشته باشد. هر سازی ممکن است به طور متفاوتی بر روی هنرجو تأثیر بگذارد و باید با وی همخوانی داشته باشد.
4. مشاوره مربیان: نظر و راهنمایی مربیان متخصص نیز در انتخاب ساز بسیار ارزشمند است. آن‌ها می‌توانند با توجه به تجربه و دانش خود، هنرجو را در انتخاب ساز مناسب هدایت کنند.
5. تناسب با هدف و نیازهای هنرجو: سازی که انتخاب می‌شود، باید با هدف و نیازهای هنرجو همخوانی داشته باشد. برای مثال، آیا هدف هنرجو اجرای سولو است یا می‌خواهد در گروهی هنرمندی شرکت کند؟

با توجه به این ملاک‌ها، انتخاب ساز مناسب برای هنرجوی خردسال به عنوان یک فرآیند مهم و با هماهنگی بین والدین، مربیان و هنرجو صورت می‌ گیرد.

آموزشگاه موسیقی کودک و اثرات مثبت موسیقی

•  افزایش اعتماد به نفس
• یادگیری انضباط شخصی
• بهبود مهارت­های اجتماعی
• ابراز احساس
• استرس کمتر، تمرکز بیشتر
• یادگیری بهتر ریاضیات و محاسبه
• وسیقی سرگرم کننده است
• کمک به رشد ذهنی کودک
• افزایش سرعت یادگیری

روش های آموزش موسیقی به کودکان در تبریز

تین تغییری که در متن انجام دادم: – اضافه کردن اموجی در پاسخ: تاکید بر احساس شادی و هیجان روش‌های آموزش موسیقی به کودکان به شکل‌های مختلفی ارائه می‌شود. در زیر به برخی از مهم‌ترین روش‌های آموزش موسیقی به کودکان اشاره می‌شوید:

روش سولفژ: این روش شامل آموزش مفاهیم پایه‌ای موسیقی مانند نت، ریتم و آکورد است. در این روش، از آموزش سریع و یادگیری موسیقی با شنیدن صداهای مختلف استفاده می‌شود.

روش کلاسیک : در این روش، کودکان با مفاهیم پایه‌ای موسیقی و سازهای مختلف آشنا می‌شوند. این روش شامل تمرینات تکنیکال ساز، موسیقی کلاسیک و اجرای قطعات مختلف است.

روش سنتی: در این روش، کودکان با مفاهیم موسیقی سنتی و سازهای مرتبط با آن‌ها آشنا می‌شوند. این روش شامل تمرینات ریتمیک و نوازندگی سازهای سنتی مانند تنبک، سه‌تار و کمانچه است.

روش ساختگی: در این روش، کودکان به صورت خلاقانه با استفاده از سازهای مختلف و با توجه به سبک‌های موسیقی مختلف، قطعات موسیقی خود را تولید می‌کنند. روش کودکانه: در این روش، از رویکرد بازی و سرگرمی برای آموزش موسیقی به کودکان استفاده می‌شود. در این روش، از شیوه‌هایی مانند بازی‌های آموزشی، تمرینات دستی و تولید صدا با سازهای ساده استفاده می‌شود.

همچنین، امروزه با پیشرفت تکنولوژی، روش‌های آموزش موسیقی آنلاین وجود دارد. که به کودکان این امکان را می‌دهد تا به صورت آنلاین با استفاده از ویدئوهای آموزشی و نرم‌افزارهای موسیقی، مهارت‌های لازم برای نواختن سازها را یاد بگیرند. همچنین، به صورت خودآموز هم می‌توانند به آموزش موسیقی بپردازند.

دوره های آموزشی آموزشگاه موسیقی کودک

در آموزشگاه موسیقی، آموزش موسیقی به صورت رشته‌های مختلف ارائه می‌شود. این رشته‌ها شامل نوازندگی، خوانندگی و آهنگسازی می‌ باشند. همچنین دوره‌های آموزشی در سه سطح مبتدی، نیمه حرفه‌ای و پیشرفته برگزار می‌شوند. در دوره‌های مبتدی، عمدتاً به هنرجویانی که تازه وارد عرصه موسیقی شده‌اند اختصاص داده می‌ شود و آشنایی آن‌ها با ساز مورد نظر به صورت ابتدایی و مقدماتی است. هنرجو در این دوره‌ها با ساختمان ساز، ابزارهای استفاده شده و ملزومات مربوط به سازش آشنا می‌شود. یکی از مهمترین اصول در این دوره‌ها، نحوه دردست گرفتن ساز مورد علاقه و آشنایی با اجزای آن است. در طول دوره، استاد با یاد دادن الفبای موسیقی و نت خوانی به هنرجو کمک می‌ کند.

سوالات متداول

آیا گذراندن دوره ارف برای بچه هایی که می خواهند ساز بیاموزند الزامیست؟

• برای کودکان زیر هفت سال گذراندن این دوره ها الزامی است.

چرا کودکان باید دوره ارف را بگذرانند؟

• کودکان در دوره اُرف، با روشی شاد و کودکانه با مبانی موسیقی و نت خوانی و ریتم ها آشنا می شوند و این موجب می شود که پس از گذراندن دوره ارف، ساز اصلی شان را بهتر و راحت تر یاد بگیرند.

آیا درست است که یادگیری موسیقی ضریب هوشی کودکان را افزایش می دهد؟

• بله بر اساس نظر محققان موسیقی باعث افزایش ضریب هوشی شده و همچنین خلاقیت را بالا می برد و به علت عملکرد همزمان دو نیمکره چپ و راست مغز، مهارت های حرکتی را نیز تقویت می نماید. در حال حاضر موسیقی برای اختلالات حرکتی، پرخاشگری، بیش فعالی، افسردگی و… به عنوان درمان و یا مکمل درمانی به کار گرفته می شود.

برای گذراندن دوره اُرف ( موسیقی کودک ) کلاسهای گروهی مناسب تر است یا کلاسهای خصوصی؟

• برای کودکان با سن کمتر از6 سال کلاس های گروهی و برای بچه های بالاتر از 6 سال، کلاس های خصوصی مناسب تر می باشد. البته کلاس های گروهی برای بچه ها همیشه جذاب تر و دلچسب تر می باشد.

کتاب بلز من نیلوفر شاهبازی

آموزش آنلاین موسیقی در تبریز

آیا آموزش آنلاین موسیقی در تبریز امکان پذیر است؟ این اولین سئوالی است که هنرجویان موسیقی امروزی معمولاً مطرح می‌کنند. در جهان امروز، با پیشرفت سرعت اینترنت و تکنولوژی، فرصت‌های جذاب برای استفاده از ابزارهایی مانند لپتاپ و گوشی‌های هوشمند برای آموزش موسیقی نیز فراهم شده است. در دنیای امروز، رشد سریع در انتقال دانش و مهارت‌ها به حدی است که یکی از روش‌های مورد علاقه و مدرن برای انتقال فرهنگ و هنر موسیقی، آموزش آنلاین موسیقی از طریق اینترنت و از بین بردن محدودیت‌های جغرافیایی و زمانی است.

شاخه‌های مختلف موسیقی چیست؟

• امبینت
• بلوز
• کلاسیک
• کمدی
• کانتری
• دنس
• الکترونیک
• اکیپریمنتال
• فولک
• هیپ‌هاپ
• جز
• متال
• پاپ
• عصر جدید
• پانک
• راک
• آر اند بی
• موسیقی منطقه‌ ای

مزایای آموزش آنلاین موسیقی در تبریز

دسترسی

کلاس های مجازی باعث کمک به افراد خجالتی می شود تا بدون هیچ گونه نگرانی، موسیقی خود را در محیط آرام خانه خود بیاموزند و در نتیجه در کلاس درس احساس راحتی نمی کنند.

هزینه

دروس از پیش ضبط شده یا درس‌های متنی به این معنا است که معلم برای یاد دادن به شما مجبور نیست حضور داشته باشد و درس در هر زمان در دسترس شماست. برای معلم، این بدان معناست که درس‌ها می‌توانند به صورت شبانه روزی در دسترس باشند، حتی اگر خودشان در جلسه یا در تماس تصویری با شما نباشند.

در نتیجه، آنها می‌توانند هزینه کمتری بابت هر درس بگیرند و شما نیز در هزینه خود صرفه‌جویی می‌کنید و هزینه کمتری بابت ثبت نام پرداخت می‌کنید. همه برنده هستند! همچنین، هزینه‌ای برای رفت و آمد و خرید بلیط و غیره نیز صرف نمی‌کنید و این پول‌ها برایتان ذخیره می‌شود.

انعطاف پذیری

یکی دیگر از مزایای بزرگ دوره‌های آنلاین موسیقی، در دسترس بودن آنها است. به جای این که مجبور شوید سفر خود را برای حضور در یک کلاس حضوری برنامه‌ریزی کنید، می‌توانید به سادگی با روشن کردن رایانه یا دستگاه تلفن همراه خود، در هر زمان و هر کجا که هستید به درس‌های موسیقی خود دسترسی پیدا کنید. این یک راه حل ایده‌آل برای افراد مشغول در همه جا است. همچنین، در صورت غیبت از جلسه‌ای، به راحتی می‌توانید به کلاس‌های ضبط شده جلسات قبل دسترسی پیدا کنید و هیچ مبحثی را از دست ندهید.

خودگام بودن

مزیت اصلی کلاس‌های مجازی موسیقی، این واقعیت است که می‌توانید با سرعت دلخواه خود پیش بروید. این مورد همیشه صادق نیست، اما اکثر درس‌های آنلاین موسیقی به شما این انعطاف را می‌دهند تا با برنامه متخصصانه زندگی خودتان دوره‌ها را پیش ببرید. هنگامی که وقت دارید، ثبت‌نام کنید، تمرین‌ها را با سرعت دلخواه خود انجام دهید و سپس وقتی آماده شدید، در آزمون آنلاین موسیقی شرکت کنید و مدرک آنلاین بگیرید.

بسترهای کلاس مجازی استرس ناشی از یادگیری موسیقی را از بین می‌برند و این امر باعث می‌شود افراد در هر سطحی بتوانند از جایی که امکانش را دارند به کلاس متصل شده و از مباحث استفاده کنند. همچنین، می‌توانند تصویر خود را در گروه‌های مجزا به اشتراک بگذارند، تا در کلاس مجازی فقط برای استاد قابل مشاهده باشد و سایرین آنها را نبینند، و بدون هیچ خجالتی به نواختن بپردازند.

آیا آموزش آنلاین موسیقی اشکالاتی دارد؟

انگیزه

بزرگترین عیب درس‌های آنلاین موسیقی، کاهش انگیزه است. مگر اینکه شما یک دانش‌آموز با انگیزه بالا باشید، ممکن است به دلیل عدم حضور در کلاس‌های حضوری و عدم دیدن دوستانتان، انگیزه‌تان تمام شده و به سادگی دروس خود را نادیده بگیرید. برای بهره‌مندی بیشتر از دوره‌های آنلاین، باید متمرکز و متعادل باشید. اساتید باید یادشان باشد که یک دوره موسیقی خوب، همه چیز را جالب نگه می‌دارد و با سرعت مناسبی حرکت می‌کند تا به شاگردان در ادامه مسیر کمک کند.

بدون راهنمایی فیزیکی

آموزش آنلاین موسیقی مناسب چه کسانی است؟

• به علت مشغله‌های روزمره و مشکلات ترافیک و رفت و آمد، از دست کلاس‌های خود محروم می‌شوید.
• به عنوان یک دانشجوی شهرستان، قادر به حضور در کلاس‌های زنده با استاد خود نیستید.
• برای شرکت در کلاس‌های ساز در شهرستان‌های دیگر، با هزینه و زحمت رفت و آمد بسیاری مواجه هستید.
• در مسافرت‌های طولانی، نمی‌توانید به کلاس‌های موسیقی خود بپیوندید.
• ترافیک، آلودگی هوا و مسائل مربوط به رفت و آمد به آموزشگاه موسیقی، برای شما دشواری‌هایی ایجاد کرده است.
• به عنوان یک دانش‌آموز، رفتن به کلاس موسیقی به تازگی مشکل برای شما شده است.
• رساندن فرزندانتان به کلاس‌های حضوری با مشکلاتی همراه است.

آموزش آنلاین پیانو در تبریز

پیانو، سازی قدیمی با طرفداران فراوان است. این ساز صفحه کلیددار معروفترین ساز بین سازهای صفحه کلیددار است. صدای پیانو زمانی به وجود می‌آید که چکش‌ها به سیم‌های فلزی درون جعبه چوبی برخورد می‌کنند. پیانو دارای ۸ اکتاو است و دامنه صوتی بالاتری نسبت به سایر سازهای معمولی دارد. این ساز در سال ۱۷۰۰ میلادی توسط بارتولومئو کریستافوری در ایتالیا اختراع شد.

نام این ساز در ابتدا “گراوی چمبالو کل پیانو افورته” بود که از دو قسمت “پیانو” به معنای ملایم و “فورته” به معنای صدای بلند تشکیل شده بود. پیانو انواع مختلفی دارد اما پرکاربردترین نوع آن پیانوی گرند است که در ایران با نام پیانوی رویال شناخته می‌شود. همچنین پیانوهای دیواری، الکتریک، چهارگوش و اسپینت نیز وجود دارند. آموزش آنلاین پیانو نیز یکی از درس‌های آنلاین موسیقی در آکادمی موسیقی نارون است و برای تمامی سنین در سطوح مختلف ارائه می‌شود.

آموزش آنلاین گیتار

گیتار، یکی از زیباترین سازها است که با استفاده از پیک یا انگشتان نواخته می‌شود. با تولید صدا در جهت ارتعاش سیم‌های آن، به دسته‌ی سازهای کوردوفون یا زه‌صدا تعلق دارد. گیتار علاوه بر تاریخچه‌ی قدیمی خود، همراه با تحولات موسیقی غربی، پیشرفت چشمگیری را تجربه کرده و به همین دلیل در دنیای موسیقی جایگاه ویژه‌ای دارد. گوناگونی گیتار نیز بستگی به نوع بدنه‌ی آن دارد، همچنین مدل‌های آکوستیک، کلاسیک، الکتروآکوستیک و جاز و بلوز از انواع رایج گیتارها هستند. آموزش آنلاین گیتار، یکی از درس‌های آنلاین موسیقی است که در آموزشگاه نارون ارائه می‌شود و برای تمامی سطوح از مبتدی تا پیشرفته و برای تمامی سنین قابل دسترسی است.

آموزش آنلاین پیانو

پیانو یکی از قدیمی‌ ترین سازها می باشد و طرفداران خیلی زیادی در دنیای موسیقی و ساز دارد. پیانو یک ساز صفحه کلیددار می باشد که در میان ساز‌های صفحه کلیددار، مشهورترین ساز محسوب می شود. صدای پیانو بر اثر برخورد چکش‌ هایی با سیم فلزی داخل جعبه چوبی آن تولید می‌ گردد. پیانو از هشت اکتاو تشکیل گردیده است. و به عبارتی بالاترین دامنه صوتی در میان سازهای معمولی را دارد.

به عنوان مثال ویولن فقط قادر به تولید ۵ اکتاو می باشد و حتی بهترین خواننده‌ ها نیز فقط قادر به خواندن سه اکتاو می باشند. پیانو از حدود سال ۱۷۰۰ میلادی یعنی بیشتر از ۳۰۰ سال پیش در شهر پادووای ایتالیا بوسیله بارتولومئو کریستافوری اختراع گردید. نام‌ گذاری این ساز نیز در ابتدا گراوی چمبالو کل پیانو ا فورته بوده‌ است که از دو بخش پیانو به معنی ملایم و فورته به معنی صدای بلند تشکیل گردیده است. این نام به خوبی توجیه‌ کننده و منعکس‌ کننده توانایی این ساز در تولید شدت‌ های مختلف صدا می باشد. پیانو انواع گوناگونی دارد ولی رایج‌ ترین نوع پیانو، پیانوی گرند می باشد که در ایران با نام پیانوی رویال شناخته می‌ شود. از انواع دیگر پیانو می‌ توان به پیانوی دیواری، پیانوی الکتریک، پیانوی چهارگوش و پیانوی اسپینت اشاره نمود که البته دو مورد آخر تقریبا منسوخ شده به حساب می‌ آیند. آموزش آنلاین پیانو، از سری آموزش های آنلاین موسیقی در آکادمی موسیقی فردوس می باشد و برای کلیه ی سنین در سطوح گوناگون از مبتدی تا پیشرفته تدریس می‌ شود.

آموزش آنلاین اواز

در دو دهه اخیر، آموزش آواز در ایران به طور چشمگیری مورد توجه قرار گرفته و طرفداران زیادی پیدا کرده است. بیشتر هنرجویان آواز به یک ساز تخصصی نیز مسلط هستند و این مهارت به آنها در حرفه آواز کمک می‌کند. به همین دلیل، توصیه می‌شود همراه با آموزش آواز، یک ساز را نیز یاد بگیرید. انتخاب ساز مناسب بستگی به سبک آوازی دلخواه شما دارد. برای مثال، در آوازهای سنتی، سه‌تار یا تار معمولاً به عنوان سازهای همراه استفاده می‌شوند، اما برای پاپ، گیتار بهتر است.

در موسیقی آوازی، یک یا چند خواننده قطعه را اجرا می‌کنند، اما تمرکز اصلی روی آواز است و نه بر سازهای جانبی. آواز سنتی ایران یکی از انواع محبوب آواز است که طبقه‌بندی‌های مختلفی دارد، به عنوان مثال آوازهای ابوعطا، بیات ترک، دشتی، افشاری و بیات اصفهان (مشتقات دستگاه همایون). در آموزشگاه موسیقی نارون، آموزش آنلاین آواز با استفاده از بهترین اساتید ایران، برای تمامی سنین در سطوح مختلف از مبتدی تا پیشرفته ارائه می‌شود. برای کسب اطلاعات بیشتر درباره شرایط کلاس‌ها، با ما تماس بگیرید.

آموزش آنلاین سنتور

ساز سنتور که یکی از سازهای موسیقی ایران است، در کلاس‌های آموزشگاه موسیقی نارون نیز در قالب آموزش آنلاین به طریق مجازی تدریس می‌شود. سنتور به عنوان یک ساز تقریباً مثلثی با بسیاری از سیم‌ها و دو زخمه چوبی تعریف می‌شود. نوع رایج سنتور شامل ۷۲ سیم است که به دسته‌های ۴ تایی و ۱۸ دسته تقسیم می‌شود. سنتور یکی از سازهای قدیمی ترین موسیقی سنتی ایران است و حدود ۶۰۰ سال قبل از میلاد مسیح به سر می‌برد. با این حال، همچنان سنتور یکی از سازهای پرطرفدار در ایران است و در بسیاری از گروه‌های موسیقی استفاده می‌شود. علاوه بر ایران، سنتور به عنوان یک ساز جهانی در کشورهای مختلف شناخته می‌شود و نام آن در هر کشور ممکن است متفاوت باشد.

به عنوان مثال، در چین به آن “یان کین”، در اروپای شرقی “دالسی مر”، در انگلستان “باتر فلای‌ها”، در آلمان و اتریش “مک پر”، در هندوستان “سنتور”، در کامبوج “فی” و در آمریکا به آن “زیتر” گفته می‌شود. بعلاوه، این ساز در کشورهایی مانند ارمنستان و گرجستان نیز رواج دارد. لازم به ذکر است که سنتورهای عراقی، هندی، مصری و ترکی حدود ۳۶۰ سیم دارند و نوازندگی سنتور با استفاده از دو چوب نازک به نام “مضراب” انجام می‌شود. در گذشته، مضراب‌ها بدون نمد بودند، اما امروزه مضراب‌ها با نمد پوشیده شده‌اند تا صدای سنتور نرم‌تر و کمتر زنگ‌دار شود. آموزش آنلاین سنتور نیز به عنوان بخشی از دوره‌های آموزشی موسیقی آنلاین در آموزشگاه موسیقی نارون ارائه می‌شود.

آموزش آنلاین تنبک

تنبک، یکی از سازهای کوبه‌ای منطقه غرب ایران است و در چند سده اخیر، بسیار محبوب شده است. این ساز، به عنوان یکی از سازهای اصیل ایران شناخته می‌شود و به طبل‌های جام‌شکل دسته‌بندی می‌شود. ساختار تنبک در گذشته از چوب، سفال و فلز ساخته می‌شد، اما اکثراً امروزه از چوب تولید می‌شود. یک تنبک شامل قسمت‌های زیر است: پوست، دهانه بزرگ، تنه، پا، گلویی (نفیر) و دهانهٔ کوچک (کالیبر). در گذشته، تنبک با نام‌های “پهلوی دمبلک” و “دمبک” شناخته می‌شد.

از بین نوازندگان معروف تنبک می‌توان به حسین تهرانی، جهانگیر ملک، امیر ناصر افتتاح، بهمن رجبی، ناصر فرهنگ فر، محمد اسماعیلی، مرتضی اعیان، داریوش رفیعی، امیر بیداریان نژاد و ملوک ضرابی اشاره کرد. آموزش آنلاین تنبک جزو دوره‌های آموزشی آنلاین موسیقی در آموزشگاه موسیقی نارون است. این کلاس‌ ها برای تمامی سنین و در سطوح مختلف از مبتدی تا پیشرفته توسط بهترین اساتید برگزار می‌ شود.

آموزش آنلاین تار

تار، یکی از سازهای زهی ایران است که با مضراب نواخته می‌شود. واژه “تار” به معنای “رشته” در زبان فارسی به کار رفته است، به دلیل روش عملکرد آن. در گذشته، تار ایرانی پنج سیم (یا پنج تار) داشت و غلامحسین درویش یا درویش خان، سیم ششمی را به آن افزود که همچنان استفاده می‌شود. تار به سال ۲۶۰ هجری برمی‌گردد و از آن زمان تاکنون، به عنوان یکی از سازهای اصیل ایران و خاورمیانه شناخته می‌شود. کاسه تار به دو قسمت بزرگ و کوچک تقسیم می‌شود و قسمت کوچک را “نقاره” می‌نامند.

همچنین، پوست بر روی کاسه و نقاره تار کشیده می‌شود. فاصله‌ی سیم‌های هم صوت سفید نسبت به سیم‌های زرد معمولاً چهارم و فاصله‌ی سیم‌های سفید نسبت به سیم‌های بم اکتاو یا هشتم را شکل می‌دهد. آموزش آنلاین تار یکی از دوره‌های آموزشی آنلاین موسیقی در آموزشگاه موسیقی نارون است و توسط بهترین اساتید ایران برای تمامی سنین و در سطوح مختلف از مبتدی تا پیشرفته تدریس می‌شود. برای اطلاعات بیشتر و شرایط کلاس‌ها، کافیست با ما تماس بگیرید.

آموزش آنلاین سه تار

سه‌تار، یکی از انواع سازهای ایرانی است که در دسته سازهای زهی و مضرابی قرار می‌گیرد. این ساز با ناخن انگشت اشاره دست راست نواخته می‌شود. سه‌تار دارای چهار عدد سیم از جنس فولاد و برنز است که به موازات دسته از کاسه تا پنجه کشیده شده‌ است. صدای این ساز ظریف، تو دماغی و غمگین است؛ همچنین گستره صوتی این ساز از هنگامِ بمِ دو زیر خط حامل تا لا بمل بالای خط حامل، و در نتیجه نزدیک به ۳ اکتاو است.

در گذشته سه تار هم‌خانواده سازهایی مانند دوتار و تنبور بوده است. معمولاً سه تار به صورت تک نوازی مورد استفاده قرار می‌گیرد اما به صورت گروهی به همراه سازهای دیگر نیز نواخته می‌شود. نوازندگان این ساز برای نواختن آن، در حالت نشسته روی زمین یا صندلی، کاسه ساز را به شکل کج و با زاویه ۴۵ درجه بر ران راست قرار می‌دهند و با نوک انگشتان دست چپ روی پرده‌ها روی دسته سه‌تار حرکت می‌کنند و با انگشت اشاره دست راست خود به سیم‌ها ضربه می‌زنند. آموزش آنلاین سه تار از سری آموزش‌های آنلاین موسیقی در آموزشگاه موسیقی نارون برای تمامی سنین در سطوح مختلف از مبتدی تا پیشرفته توسط بهترین اساتید ایران تدریس می‌شود.

آموزش آنلاین دف

دف یکی از سازهای کوبه‌ای موسیقی ایران است. این ساز شامل یک حلقه چوبی با پوست نازک است و صدای نسبتاً بمی دارد. دف برای پشتیبانی از ساز و حفظ وزن به کار می‌رفته است و رکن اصلی مجالس شادی و محافل اهل ذوق و عرفان بوده است. در سال‌های اخیر، نواختن دف در بسیاری از شهرهای ایران رواج بیش‌تری پیدا کرده ‌است و هنرجویان به یادگرفتن این ساز روی آورده‌اند. در شهر کردستان و به ویژه در استان کردستان و استان کرمانشاه، نواختن دف در مجالس و محافل شادی جایگاه خاصی دارد. ساختمان اصلی دف شامل کلاف اصلی، پوست، حلقه‌ها و گل‌میخ‌ها است. آموزش آنلاین دف از سری آموزش‌های آنلاین موسیقی در آموزشگاه آنلاین موسیقی نارون برای تمامی سنین در سطوح مختلف ارائه می‌شود

آموزش آنلاین موسیقی کودک یا ارف

موسیقی کودکان یا ارف یکی از سبک‌های بین‌المللی موسیقی است. این موسیقی دارای سازبندی خاصی در کنار ملودی‌های ساده و شیرین است. هدف اصلی از ساخت موسیقی برای کودکان، تفریح و آموزش است. این سبک موسیقی توسط بزرگسالان برای کودکان نواخته می‌شود، اما به دلیل مخاطبی که به آن تعلق دارد، به موسیقی کودکان معروف شده است. علاوه بر آموزش، موسیقی کودکان در تعلیم و تربیت کودکان نقش مهمی در شکل گیری رفتار، آگاهی، یادگیری، مهارت، بازی، رقص و آشنایی با فرهنگ بومی ایفا می‌کند. همچنین، در برخی موارد، موسیقی کودکان یا ارف برای درمان بیماری‌های روانی و اختلالات ذهنی نیز به‌کار می‌ رود.

برای مثال، در درمان لکنت زبان در کودکان و نوجوانان از موسیقی کودک استفاده می‌شود. از اوایل قرن بیستم، شیوه‌های تدوین شده در آموزش موسیقی کودکان توسط موسیقیدانان معروف معرفی شده‌ اند. مهم‌ ترین روش‌ ها عبارتند از: روش مونته سوری، روش امیل ژاک دالکروز، روش کارل ارف، روش زولتان کدای، روش ادگار ویلمز و مارتینو، روش شینیچی سوزوکی، و روش سیستم منهتن. آموزش آنلاین موسیقی کودکان یا ارف از سری آموزش‌های آنلاین موسیقی در آموزشگاه موسیقی نارون برای تمامی سنین و سطوح تدریس می‌شود..

آموزش آنلاین تئوری موسیقی

تئوری موسیقی یکی از مهم‌ترین موضوعات در دنیای موسیقی است. این تئوری دربارهٔ قواعد، اصطلاحات و نحوه اجرای موسیقی بحث می‌کند. این تئوری از صدها سال قبل شکل گرفته و تکامل یافته. تئوری موسیقی شاخه‌ای تخصصی از رشته موسیقی است و شامل شناخت قواعد، علامت‌ها، نت‌ها، ترکیب میزان‌ها، ضرب‌ آهنگ و ساختارهای موسیقی است. تئوری موسیقی به اندازه‌ای مهم است که نظریه‌پردازان این رشته را به‌عنوان نظریه‌ پرداز موسیقی یا تئوریسین موسیقی شناخته می‌ کنند. برای یادگیری اصولی موسیقی، آشنایی حتی کمی با تئوری موسیقی ضروری است. آموزش آنلاین تئوری موسیقی در آموزشگاه آنلاین موسیقی نارون توسط بهترین اساتید ایران برای تمامی سنین و سطوح ارائه می‌ شود. برای اطلاعات بیشتر، با ما تماس بگیرید.

آموزش آنلاین ویولن

ویولن یک ساز زهی و آرشه‌ ای است که کوچک‌ ترین عضو سازهای زهی ـ آرشه‌ ای است. اصالت این ساز به ایتالیا بر می‌ گردد. برای نواختن، این ساز روی شانه چپ قرار می‌ گیرد. و با آرشه‌ای که در دست راست نوازنده است، نواخته می‌ شود. کوک سیم‌ های ویولن به ترتیب از صدای زیر به بم می‌ باشند: می (سیم اول)، لا (سیم دوم)، ر (سیم سوم)، سل (سیم چهارم). ویولن یکی از قدیمی‌ترین سازهای موسیقی است و پیدایش آن به قرن ۹ میلادی باز می‌ گردد. بسیاری از کارشناسان موسیقی معتقد هستند که ویولن نمونه تکمیل شده ساز رباب است. ویولن از ۵۸ قطعه مختلف ساخته شده و حدود ۴۰۰ گرم وزن دارد. آموزش آنلاین ویولن در آموزشگاه موسیقی نارون توسط بهترین اساتید ایران برای تمامی سنین و سطوح ارائه می‌ شود.

معرفی کتاب بلز من توسط نیلوفر شاهبازی

مربی موسیقی کودک در تبریز

مربی موسیقی کودک نیاز است دارای تحصیلات آکادمیک در این زمینه باشد. و همچنین دوره هایی را به منظور مربیگری کلاس موسیقی کـودک و آموزش موسیقی به کودکان را بگذرانند. اخیرا دسترسی به مربی موسیقی کودک در تبریز کار خیلی سختی نمی باشد. و به لطف شبکه های اجتماعی و سایتها می توانیم با روش کار مربـی موسیقی کودک در تبریز آشنا شویم. در این میان برگزاری کلاس ارف کودکان در خانه شرایطی خاص تر را ایجاد می نماید.

اگر که مربی موسیقی کودک در تبریز فقط تدریس خصوصی انجام دهد. و در هیچ موسسه ای مشغول به آموزش موسیقی به کودکان نباشد. می توانید از خدمات کلاس ارف کودکان به شکل خصوصی استفاده نمایید. دوره موسیقی کودک یا همان موسیقی ارف مطابق با برنامه خاصی که دارد طی می شود. و بعد از آن با مشورت مربی موسیقی کودک، ساز انتخاب می گردد.

کلاس های عمومی موسیقی برای کودکان بعضا جذاب تر از کلاس های خصوصی می باشد. این مورد مرتبط با مربی موسیقـی کودک در تبریز  است. با این حال همیشه شرایط شرکت در کلاس های عمومی آموزش موسیقی کودک وجود ندارد. و خیلی از والدین ترجیح می دهند. کودکانشان دوره ارف را به طور خصوصی بگذراند.

فهرست:

• اهمیت یادگیری موسیقی در سنین پایین
• مزایای آموزش موسیقی کودکان در تبریز
• نکاتی که قبل از فرستادن فرزندتان به کلاس موسیقی باید بدانید
• کودکان موسیقی را با آموختن چه سازی شروع کنند؟
• آموزش موسیقی ارف
• آموزش موسیقی به کودکان
• آشنایی با آلات موسیقی
• روانشناسی موسیقی کودک
• موسیقی و رشد کودک

اهمیت یادگیری موسیقی در سنین پایین

آموزش موسیقی از سنین پایین، برتری‌های فراوانی در یادگیری و پرورش استعداد کودکان دارد. در این سنین، کودکان به شکل گیری شخصیت و اکتساب مهارت انعطاف پذیری پرداخته و به همین جهت، باید آنها را از ابتدا با موسیقی آشنا کرده و وارد دنیای آن کرد. به علاوه، آموزش موسیقی به کودکان در این سنین، تاثیر قابل توجهی در پرورش استعداد آنها دارد و می‌تواند آنها را به یک استاد موسیقی در آینده تبدیل کند. بر اساس تجربه اساتید و نابغه‌های موسیقی، آغاز آموزش موسیقی از سنین پایین، اساس موفقیت آنها است. بهترین استفاده از فرصت و قابلیتی که کودکان در این سنین دارند، آموزش موسیقی به آنهاست تا بتوانیم از آنها استادی موسیقی با استعداد در آینده بسازیم.

مزایای آموزش موسیقی کودکان در تبریز

برای درک دلایل ورود کودکان به دنیای موسیقی، باید با مزایای شگفت‌انگیزی که یادگیری موسیقی در تمامی جنبه‌های زندگی کودک دارد، آشنا باشیم. در ادامه، تاثیرات و مزایای پرورش استعداد موسیقی در کودکان را بررسی خواهیم کرد.

• افزایش هوش کودک
• توانایی درک بهتر مفاهیم
• افزایش خلاقیت
• بهتر شدن عمکرد درسی
• تقویت زبان
• آرامش بیشتر

نکاتی که قبل از فرستادن فرزندتان به کلاس موسیقی باید بدانید

قبل از اقدام به ثبت نام در کلاس موسیقی، ابتدا باید میزان علاقه فرزندتان به موسیقی را پیدا کنید و از آمادگی او برای شرکت در کلاس مطمئن شوید. بهتر است با آشنایی فرزندتان با صدای ساز های مختلف، او را با موسیقی و سازهای مختلف آشنا کنید و ببینید کدام ساز بیشتر به دلش نشسته است.

همچنین به سن فرزندتان توجه کنید؛ یادگیری موسیقی از سن 5 سالگی هم می‌تواند شروع شود، اما باید دقت کنید که در هر سنی، شروع به یادگیری موسیقی چگونه باید باشد و کدام ساز مناسب تر است. در این رابطه، می‌توانید با خواندن مقالات مربوطه، اطلاعات بیشتری کسب کنید.

همچنین برای شروع کلاس موسیقی، باید مکان مناسب و نحوه کلاس را انتخاب کنید. کلاس موسیقی می‌تواند در منزل شما، در آموزشگاه یا به صورت آموزش آنلاین باشد.

در پایان، همیاری والدین نیز در فرایند یادگیری موسیقی کمک زیادی می کند. در هنگام تمرین کردن در منزل با فرزندتان همراه شوید و همیشه به او انگیزه بدهید و تشویقش کنید؛ بسیاری از نوابغ موسیقی نیز با کمک وتشویق بزرگترها از بچگی به موفقیت در آینده دست یافته‌اند.

کودکان موسیقی را با آموختن چه سازی شروع کنند؟

آموزش موسیقی به کودکان با فلوت ریکوردر بهترین پیشنهاد است، زیرا این ساز باعث برقراری ارتباط ساده تر کودکان با موسیقی شده و به همین دلیل، علاقه آنها به یادگیری موسیقی افزایش می یابد. البته مهم نیست که کودک از چه نوع سازی استفاده کند، بلکه این مهم است که با ساز انتخابی خود ارتباط خوبی برقرار کند و با خلاقیت و ذوق موسیقی، بتواند به یادگیری ادامه دهد.

کلاس ارف کودک

ارف در حقیقت نام (کارل ارف) دانشمند و موسیقیدان آلمانی می باشد. و سیستم آموزشی خیلی موثری بوسیله او برای آموزش موسیقی کودک تدوین گردیده است. و اصطلاحاً در ایران به صورت کلی کلاس موسیقی کودک را ارف می نامند. حتی کلاس هایی که از ارف کودکان تبعیت نمی نمایند. هم به همین نام شناخته می شوند. کلاس های گروهی کلاس موسیقی نزدیک دو سال طول می کشد. و طول دوره های خصوصی موسیقی کودک در تبریز نزدیک یک سال است. طول دوره موسیقی ارف بسته به آموزشگاه و پیگیری کودک می تواند متفاوت باشد.

با استفاده از رویکرد  ارف، دانش آموزان ریتم، ملودی، هماهنگی، بافت، شکل و دیگر عناصر موسیقی را می آموزند. دانش آموزان این مفاهیم را با صحبت کردن، آواز خواندن، حرکت، بازیگری و ابزار آلات می آموزند. این مفاهیم آموخته شده، به دنبال راههای دیگری برای جستجوی بیشتر خلاقیت همانند بداهه نوازی یا آهنگ سازی خود است. در روش کارل ارف بیشتر از ابزارهایی مثل زیلو فون، متال فون و گلوکن اشپیل مورد استفاده قرار می گیرد. در این درس ها عنصر اجرا وجود دارد که کودکان را کمک می نماید. تا درک ابتدایی و صحیحی از موسیقی داشته باشند. در روش کارل ارف، مفاهیم موسیقی از طریق آواز، اشعار، جنبش، درام و نواختن آلات موسیقی یاد داده می شود. این امر ابتکار، ترکیب و حس طبیعی بازی کودک را تشویق می شوند.

ساختار اصلی کلاس آموزش موسیقی کودکان

 در کلاس های آموزش موسیقی کودکان از یا ارفبا تکیه بر عناصری همانند بیان، آواز، ریتم و حرکت، مهارت های شنیداری و همچنین  رفتاری کودکان و حس زیبایی شناسی آنان بوسیله هنر والای موسیقی تقویت می گردد. در این کلاس ها، کودکان با فراگیری نوازندگی سازهایی ملودیک همانند انواع بلز ها،  زایلوفون ها و متالوفون ها و همچنین فلوت ریکوردر (که همگی آن ها از نظر سهولت  صدادهی، ساختار ساز و طرز نواختن بر مبنای فیزیک کودکان ساخته گردیده اند. ) به فراگیری علوم مقدماتی موسیقی مثل شناخت نام و صدای نت ها، اجرای ملودی های طبقه بندی گردیده و اجرای ریتم های ساده و ترکیبی می پردازند.

تهیه ابزار موسیقی

از مراحل آموزش موسیقی به کودکان در منزل یا مجازی بایستی به فکر تهیه آلات نواختن موسیقی باشید. ممکن است باورش برایتان سخت باشد؛ ولی شما به ابزار بیشتری جهت آموزش به کودکان خود نیازی ندارید.

خیلی از دروس موسیقی را میتوانید بدون ابزار به کودک خود آموزش دهید. حتی میتوانید در کنار کودکتان آغاز نمایید به ساختن ساز های ابداعی که انجام این کار در نوع خود میتواند خیلی جالب و سرگرم کننده باشد.

شما میتوانید با صحبت کردن، زمزمه کردن، یا ایجاد صدا های کلامی گوناگونی به آموزش موسیقی بپردازید. میتوانید از صدای خود به جای ساز استفاده نمایید.

کف زدن، پا کوبیدن، ضربه زدن با انگشتان، تکان دادن بخش های گوناگون بدن، پریدن و … را میتوانیم ابزار های دیگر برای آموختن و آموزش دادن موسیقی برشماریم. با انجام این کار ها شما در کنار موسیقی، خلاقیت و ابداع را نیز به کودکتان آموزش داده اید.

ابزار های ارزان قیمت دیگری هم هستند که میتوانید از آنها برای آموزش اولیه موسیقی استفاده نمایید. این ابزار ها عبارتند از:

۱. ضبط کننده پلاستیکی

یکی از ابزار های ساده و ارزان برای این کار، ضبط کننده پلاستیکی است. طرز کار آن هم به این صورت می باشد که کودکان جهت ایجاد نتهای مختلف، انگشتان خود را بر روی حفره هایی قرار می دهد و سپس آنها را از آن حفره ها بر می دارد.

۲. طبل های دستی کوچک

این طبل ها در اَشکال گوناگون و در اندازه های مختلف در دسترس می باشند. این طبل ها ساده و ارزان قیمت می باشند و طرز کارشان نیز راحت است. طبلهای دستی جهت یادگیری ریتم خیلی مفید واقع می گردند.

۳. زنگ های دستی

این ساز های کوچک و ارزان برای هنر دوستان مبتدی و به خصوص کودکان، ابزار کارآمدی تلقی می گردند. آنها را میتوان با تکان دادن یا حرکت دادن نواخت. جنس این ساز ها بسیار با دوام می باشد و بصورت تکی یا بسته ای به فروش می رسند.

موارد بیان شده بیشتر جهت آشنایی کودکان با موسیقی و آموزش های اولیه مناسب می باشد. جهت آموزش حرفه ای کودکان خود بهتر است که آنها موسیقی را در مهد کودک یا آموزشگاه بیاموزند.

دوره موسیقی کودک شامل موارد زیر می باشد. که بوسیله مربی موسیقی کودک در تبریز  آموزش داده می‌ شود:

• نت خوانی
• ریتم خوانی
• نواختن سازهای بلز برای کودکان
• فلوت ریکوردر

هنرجویان در دوره موسیقی کودک مبانی پیش نیاز نواختن ساز را می آموزند. همچنین ممکن است. جهت یادگیری کودک به طور کامل هم علاوه بر بلز برای کودکان در دوره های موسیقی ارف بوسیله مربی موسیقی کودک آموزش داده شود.

تکنیک ارف کودکان

در این تکنیک با استفاده از اسامی شخصیت های مورد علاقه کودکان، حیوانات، دست زدن، پایکوبی و دیگر محرک ها، بصورت غیر مستقیم نت خوانی و ریتم در موسیقی تدریس می شود. آمیختگی و ترکیب حرکات و ریتم های موزون تدریجی بوده و به درک موسیقیایی کودک کمک می نماید. سازهای مورد استفاده در ارف کودکان برگرفته از سازهای بومی ملل میباشد. که دیدن و نواختن آن برای کودکان هیجانی خاص دارد. اساس سازها مانند دیگر سازهای آموزشی می باشد اما روش استفاده با خلاقیتی متفاوت همراه می باشد.

کلاس خصوصی آموزش مربی موسیقی کودک در تبریز

همانگونه که گفته شد، خیلی از والدین بنا به شرایطی ترجیح می دهند. که کلاس موسیقی کودک به شکل خصوصی برگزار گردد. در این میان نیاز است که مربی موسیقی کودک دارای صلاحیتی در این زمینه دارد را برای تدریس بیابیم. کلاس ها هم به صورت خصوصی و هم نیمه خصوصی و در محل مربی موسـیقی کودک تشکیل می شود. و همچنین امکان دارد که در منزل کودک تشکیل شود. طول دوره بلز  برای کودکان مشخص می باشد. و بعد از آن نوبت به انتخاب ساز می رسد.

از مزیت های کلاس موسیقی کودک خصوصی می توان به این مورد اشاره نمود. که تمرکز مربی موسیقی ارف بر روی یک نفر می باشد. و کلیه مشکلات و ایرادهای کودک به راحتی رفع می گردد. همچنین این شرایط فراهم می گردد که تمرین های کودک در کنار مربی انجام گیرد. و مربی نیز با تمهیدات آموزشی مورد نیاز در ذهن کودک شما انگیزه و علاقه نسبت به دوره های آموزشی و کلاس ارف ایجاد می نماید.

اجرای کنسرت تابستان ۹۸

برتری های آموزش آنلاین موسیقی

با وجود ارتباط آسان و سریعی که از راه اینترنت و ابزار کامپیوتری فراهم گردیده است، آموزش آنلاین موسیقی به عنوان یک راه آسان جهت یادگیری موسیقی در کلیه ی دنیا محبوبیت دارد. با این روش هنر جو ها می توانند همه ی نیاز ها و خدمات اموزشی خود را در منزل خود و بدون اینکه نیاز به هدر دادن وقت اضافه جهت رفت و آمد به اموزشگاه های موسیقی را داشته باشند، دریافت نمایند.

تنها موردی که اموزش آنلاین موسیقی نیاز دارد یک لپتاپ یا یک کامپیوتر خانگی و یا حتی موبایل برای برقراری ارتباط اینترنتی است. وسایلی که در حال حاضر در تمام خانه ها وجود دارد. با این امکان نیازی نیست که تنها به دنبال اساتید موسیقی شهر خود و یا نزدیک محل زندگی خود باشید بلکه این امکان را به شما می دهد تا به اساتید موسیقی در سراسر ایران دسترسی داشته باشید و از آن ها خدمات آموزشی دریافت نمایید.

اموزش موسیقی آنلاین به ویژه برای علاقه مندان به موسیقی در روستاها و شهرهایی که دسترسی به استاد موسیقی با کیفیت ندارند، خیلی مفید است. همه ی خدمات آموزش موسیقی آنلاین از راه وب سایت ارائه می گردد.

مقرون به صرفه بودن

در حالت کلی هزینه آموزش مجازی موسیقی نسبت به کلاس های خصوصی و کلاس های آموزشگاه های موسیقی کم تر است و دلیل اصلی آن حذف هزینه و زمان رفت و آمد اساتید به منظور رفتن به اموزشگاه و یا منزل هنرجو است. که در عین کم هزینه تر بودن کارایی خود را در آموزش موسیقی حفظ نموده است.

آزادی عمل برای انتخاب اساتید

در آموزش آنلاین، شبکه اینترنت این امکان را به کاربرن می دهد تا جهت اتنخاب اساتید آزادی عمل بیشتری داشته باشند. و مجموعه ای از اساتید متنوع در سبک های مختلف را بر اساس علاقه مندی خود انتخاب نماید و به جای اینکه یک موسسه یا آموزشگاه استاد را برای هنرجو انتخاب نماید، خود هنرجو این انعطاف پذیری را دارد که استادش را انتخاب کند.

راحتی کلاس های آنلاین

از جمله مشکلاتی که هنرجویان موسیقی دارند رفت و آمد به محل برگزاری کلاس است این مشکل به ویژه برای والدینی که فرزندان خود را به کلاس موسیقی می برند بیشتر است چون بایستی زمان بیشتری صرف نمایند تا فرزند خود را به آموزشگاه ببرند. و همچنین منتظر اتمام کلاس بمانند تا فرزندشان را به خانه برگردانند که این رفت و امد ها موجب صرف وقت و هزینه اضافی برای والدین و سایر هنرجو ها و اساتید می شود. ولی در آموزش موسیقی مجازی رفت و امد بطور کامل حذف شده است. و هنرجویان و والدین آن ها به راحتی در منزل خود یک کلاس موسیقی دارند. و در انتخاب زمان برگزاری کلاس آزادی عمل دارند که موجب برنامه ریزی زمانی بهتر و سریع تر برای آن ها می گردد.

امکان ضبط و نگهداری جلسات آموزشی

اکثر مواقع در کلاس های موسیقی هنرجوها برخی از مطالب گفته شده در کلاس را فراموش می کنند. هنرجویان می توانند کلاس های آنلاین موسیقی که شرکت می کنند را در کامپیوتر خود ذخیره کنند تا بتوانند در صورت نیاز کلاس را هر وقت که بخواهند برای دفعات زیادی بازبینی و مرور نمایند. و تنها با یکبار پرداخت هزینه کلاس چند بار از آن استفاده نمایند. این کار موجب یادگیری بیشتر هنرجو و درک بهتر مطالب کلاس می شود.

تمرین آنی بلافاصله بعد از کلاس

با استفاده از آموزش موسیقی به روش آنلاین هنرجویان میتوانند بلافاصله پس از اتمام کلاس که مطالب در ذهن آنها است و انرژی آن ها برای تمرین حداکثر است، درس آن جلسه را تمرین نمایند. اولین تمرین موسیقی پس از کلاس مهم ترین و تاثیر گذار ترین تمرین است. در حالتی که پس از اتمام کلاس در آموزشگاه موسیقی هنرجو بایستی تا منزل خود برود که موجب خستگی و پایین آمدن بازدهی برای اولین تمرینش می شود.

آمادگی قبل از کلاس

با توجه به اینکه کلاس های آنلاین موسیقی در منزل اجام می گیرد هنرجو میتواند پیش از کلاس تمرین جلسه قبل خود را مرور نماید تا با آماده شدن صدا و انگشتان در خوانندگی و نوازندگی خود را برای کلاس پیش رو و یادگیری مطالب جدید آماده نماید. هنگامی که با آمادگی بیشتر کلاس موسیقی را آغاز نمایید بازدهی کلاس و یادگیری شما بیشتر خواهد شد.

فعالیت بیشتر و مفیدتر در کلاس های آنلاین موسیقی

در کلاس های موسیقی که بصورت آنلاین برگزار می گردد از وقت کلاس به نحو مفید تری به کار می رود. بر اساس تحقیقی که در سال 2010 در دانشگاه لوزیانا آمریکا انجام گرفته است، رفتارها و فعالیت های غیرمرتبط در کلاس های حضوری 36 درصد بیشتر از کلاس های آنلاین موسیقی می باشد. در آموزش آنلاین موسیقی هنرجو فعالیت مفید و تمرکز بیشتری در حین کلاس دارد.

به علت اینکه در کلاس آنلاین موسیقی فعالیت های غیر مرتبط ناشی از خستگی، پراکنده شدن ذهن، اتلاف وقت و صحبت کردن های اضافی استاد و هنرجو کم تر است. و بر اساس همان تحقیق در آموزش های آنلاین نوازندگی تایمی که هنرجویان در طول کلاس موسیقی به نوازندگی ساز می پردازند. 22 % بیشتر از کلاس های موسیقی به روشهای معمول در آموزشگاه ها است. و همچنین ارتباط چشمی میان استاد و هنرجو در آموزش آنلاین به مراتب بیشتر است.

طول عمر بیشتر کلاس ها

هنرجویانی که در کلاس های آنلاین موسیقی شرکت می نمایند تمایل بیشتری به ادامه کلاس-ها و دوره های آنلاین بعد از اتمام یک دوره دارند به علت آنکه هنرجو کلاس های انلاین را جزئی از برنامه هفتگی خود می داند که به راحتی در منزل به آن می پردازد. این تداوم موجب رسیدن هنرجو به سطوح بالاتری از مهارت و پیشرفت در موسیقی می گردد.

تغییر زمان کلاس توسط هنرجو

در بیشتر آموزشگاه های موسیقی تایم جلسات یک روز و ساعت مشخص در هفته است که که امکان تغییر سریع تایم و روز کلاس وجود ندارد. و هنرجو در حالی که در آن تایم نتواند در کلاس شرکت کند آن جلسه را از دست می دهد.

امکان تنظیم دوربین

در کلاس های انلاین موسیقی وب یا دوربین لپتاپ یا هر وسیله ایی که از آن به کار کمی برید میتواند جوری تنظیم شود تا تنها بخش های مورد نظر از ساز و فرد برای استاد و هنرجو نمایش داده شود فرض نمایید تایم کلاس شما در ساعتی از روز یا شب باشد که چهره شما مناسب دیده شدن نباشد یا آمادگی نداشته باشد در کلاس های آنلاین میتوانید تنظیم نمایید که چه قسمتی نمایش داده شود. و همچنین روی قسمت هایی از انگشت و ساز خودتان یا استاد که نیاز به دقت بیشتر دارد تمرکز نمایید و از نمای نزدیک در کامپیوتر یا موبایل خود آن قسمت ها را ببینید.

نکاتی در مورد تنبک

تنبک یکی از مهم ترین اجزای موسیقی سنتی ایرانی می باشد. تنبک در کنار دیگر ساز های کوبه ای ایرانی به دو صورت تکنوازی و همنوازی نواخته می شود که در حال حاضر تمرکز استادان این ساز بیشتر بر روی تکنوازی و تکنیک نوازی تنبک معطوف گردیده است. آموزش تنبک در موسیقی ایرانی پایه و اساس ریتم شناسی است و نقش خیلی مهمی در آن دارد. در حقیقت تنبک نقش اصلی را در ریتم و ضرب قطعات موسیقی سنتی ایفا می نماید.

تقریبا کلیه نوازنده های ساز های ایرانی نیاز به دوره ی ریتم شناسی و ضرب بوسیله ساز تنبک را دارند که به درک آن ها از ریتم کمک نماید و موجب سریع تر شدن مراحل آموزش موسیقی شود. این ساز به دو صورت تنبک و دمبک تلفظ می شود که شکل امروزی تر آن تنبک است. این کلمه متشکل از دو قسمت تن (تم) و بک است که این دو از حرکات اصلی نوازندگی این ساز می باشد و در ادامه به توضیح بیشتر این حرکات خواهیم پرداخت.

اجزای تنبک

تنه ی اصلی تنبک از سه جنس چوب، سفال و فلز تهیه می شود. که مرسوم ترین آن تنبک چوبی است. همچنین جهت تهیه ی پوست تنبک، از پوست گوساله، شتر و بز به کاتر می رود. پوست شتر از بین این سه بم ترین صدا را دارد و پوست بز زیرترین صدا را دارا است. پیشنهاد بیشتر اساتید تنبک به تهیه تنبک با پوست گوساله می باشد که بهترین صدا را از این میان دارا می باشد.
ساز تنبک مانند تصویر که مشاهده می نمایید از 5 قسمت پوست، دهانه بزرگ، تنه ی اصلی، نفیر و دهانه کوچک تشکیل گردیده است. که در همه ی تنبک ها یکسان می باشد. برای نوازندگی تنبک، علامت ها بر سه قسمت اولیه یعنی پوست، دهانه بزرگ و تنه ی اصلی اجرا می گردند که تمرکز در دوره ی مقدماتی بر روی پوست می باشد.

نت خوانی تنبک

نت خوانی تنبک از 4 قسمت زیر تشکیل می گردد:

•  علامت ها
• کشش ها
• سکوت ها
•  اصطلاحات و تئوری موسیقی مشترک

علامت ها

تنبک چیزی حدود 250 علامت گوناگون دارد که هر یک آوا و نحوه ی نواختن منحصر به فردی دارد که در این مقاله به توضیح پنج حرکت اصلی آن میپردازیم.
5: اشاره راست نام دارد در این حالت پنج انگشت دست راست با حرکت مچ در ناحیه ی میانه ضربه وارد می نماید.
4: اشاره ی چپ نام دارد و در این حالت چهار انگشت دسته چپ با حرکت مچ و از بالا در ناحیه ی میانه ضربه وارد می کند.
˅2: نام این حرکت پلنگ دو است. در این حالت با دست چپ ضربه ای همانند بشکن در ناحیه ی کناره وارد می کنیم که شماره بالای حرکت تعیین کننده ی انگشت وارد کننده ی ضربه می باشد.
˄: این حرکت هشت یا بک نام دارد در این حالت با بند اول انگشت دوم دست راست ضربه ای در کناره تنبک با حرکت مچ وارد می کنیم.
Ɋ: این حرکت تم نام دارد در این حالت دست راست حالت قوسی پیدا نموده (قاشق مانند) و با حرکت مچ در ناحیه ی مرکز ضربه وارد می نماید.
علامت های این حرکات به سبک نوین نگارش شده و در حالت سنتی تنها شکل علامت ها دچار تغییر می گردند.

کشش ها

جهت درک مفهوم کشش ها نت 4/4 را مثال میزنیم
یک سبد را در نظر بگیرید که چهار جای خالی برای گذاشتن یک میوه در آن جای خالی دارد (مخرج کسر) نت گرد نت پایه و اصلی برای جا گرفتن داخل این سبد می باشد و همه ی این جاهای خالی را پر می کند. حال به جای یک نت گرد درون این سبد می توان از دو نت سفید استفاده نمود. این روال تا انتها به همین شکل می باشد به این معنی که مثلا به جای یک نت سفید می توان از دو نت سیاه و یا چهار نت چنگ استفاده نمود.

سکوت ها

در ساز های کوبه ای سکوت ها از اهمیت ویژه ای برخوردار می باشد و با دیدن علامت سکوت مربوطه به اندازه ی علامت آن سکوت می نماییم. این علامت ها همانند علامت های کشش است با این تفاوت که نباید حرکتی انجام دهید، این کار در نگاه اول آسان به نظر میرسد اما در قطعات گوناگون این کار سختی خود را نشان می دهد.

اصطلاحات و تئوری موسیقی مشترک

تئوری موسیقی زبان مشترک میان کلیه ی ساز ها می باشد و تنبک نیز از این قاعده مستثنی نیست. سبک های نت خوانی تنبک شامل دو سبک تک خط و سه خط است که در ادامه به توضیح آنها می پردازیم. منظور از خط در سبک های بالا خط حامل است. خط حامل، خطی می باشد که نت ها بر روی آن سوار می شوند.

سبک سه خط

در سبک سه خط خطوط، هر خط مربوط به هر یک از قسمت های پوست است. خط اول مربوط به اجرای نت در بخش مرکزی است (برای مثال حرکت تم) ، خط دوم مربوط به اجرای نت در بخش میانه تنبک است (برای مثال حرکت اشاره دست راست) و خط سوم مربوط به اجرای نت در قسمت کناره می باشد (مانند حرکت بک). برای درک بهتر این مفهوم عکس زیر را ببینید.

سبک تک خط در تنبک

این سبک از نت خوانی مخصوص تنبک طراحی گردیده است و تنها علامت ها و ریتم را با آن نشان می دهند. در سبک تک خط با علامت های مربوطه محل اجرای نت و نوع حرکت دست را مشخص می نماییم که در بخش علامت ها به توضیح آن پرداختیم.
میزان: خطوط حامل همیشه به واسطه ی خطوط عمودی قطع می شوند. فاصله ی یک خط عمودی تا خط عمودی دیگر بر روی خط حامل یک میزان نامیده می شود.
ضرب: به اجزای تشکیل دهنده هر میزان، ضرب گفته می شود. در حقیقت ضرب ها از شکستن اجزای یک میزان به وجود می آید.

ریتم شناسی تنبک

انواع ریتم را می توان به سه دسته زیر تقسیم بندی نمود:

• ریتم های ساده
• ریتم های ترکیبی
• ریتم های لنگ

ریتم ساده

این ریتم ها خود به سه دسته ی دو ضربی،سه ضربی و چهار ضربی تقسیم میشوند.
دو ضربی: ریتم های 2/1، 2/3، 2/4 و 2/8 در این دسته هستند. از مشخصه های بارز این ریتم ها برای تشخیص، ضرب اول قوی و ضرب دوم ضعیف می باشد.
سه ضربی: ریتم های 3/1، 3/2، 3/4 و 3/8 در این دسته هستند. در این ریتم ها ضرب اول قوی و ضربهای دوم و سوم ضعیف هستند.
چهار ضربی: 4/1، 4/2، 4/3 و 4/8 در این دسته هستند. در این ریتم ها ضرب اول خیلی قوی،ضرب سوم قوی و ضرب دوم و چهارم ضعیف می باشد.

ریتم های ترکیبی

برای ساخت نت های ترکیبی کافی است هر کدام از نت های ساده را در عدد 2/3 ضرب نماییم. از معروف ترین ریتم های ترکیبی، ریتم 8/6 است که از ترکیب نت 4/2 به دست می آید.
عدد هر ریتم متشکل از دو بخش است،صورت کسر و مخرج آن. هر یک از این قسمت ها بیانگر نکاتی می باشد که در نوازندگی باید به آنها توجه کنیم.
صورت کسر بیانگر تعداد ضرب ها ریتم های ترکیبی و ساده می باشد.
مخرج کسر نماینگر کشش ها و سکوت ها است.

ریتم های لنگ

این ریتم ها از ترکیب چند ریتم ساده به دست می آید و از اصول خاصی پیروی نمی نماید. به عنوان مثال ریتم 8/9 لنگ که اجزای آن نت های چنگ می باشند و از ترکیب چند نت ساده و ترکیبی در میزان استفاده می نماید.

رسیتال گروه کوبه ای

معرفی کتاب بلز من توسط نیلوفر شاهبازی

تفاوت بین پیانو و کیبورد

کسانی که می‌ خواهند سراغ یادگیری ساز پیانو بروند، در ابتدا تفاوت بین پیانو و کیبورد را نمی‌ دانند و هر دو را ساز مشابهی می شناسند، ولی اینگونه نیست. این ابزارها با تفاوت هایی که دارند، می توانند تاثیر زیادی در نواختن ایجاد نمایند. پیانوهای دیجیتال ابزارهایی مانند پیانوهای آکوستیک بوده و بصورت مبلمان عمودی و یا یک پیانو همراه با پایه و ۸۸ کلاویه می باشند. ولی کیبوردها دارای قابلیت منحصر به فرد قابل حمل بودن، می باشند و بسیار سبک بوده و بوسیله موزیسین ها در مراسم های مختلف حمل می گردند. آنها ۶۱ تا ۷۶ کلاویه داشته و دارای کیبورد استایل می باشند که بصورت خودکار در ریتم های گوناگون و صداهای همراه نواخته می شوند.

کیبورد چیست؟

سازی الکتریکی که ملودی و صداها در حافظه ذخیره شده و بوسیله برق و فشار کلیدها نواخته می شود. و توسط اسپیکر پخش می شود. د رحال حاضر کیبوردهای پیشرفته ای تولید گردیده اند که صدای سازها را شبیه سازی می نمایند. کیبورد در سازهای کلاویه ای یا شستی دار به اهرم هایی گفته می شود که کنار هم قرار گرفته و با فشار آنها صداهایی با فرکانس مشخص ایجاد می گردد.

در بعضی مواقع به کیبورد ارگ نیز گفته می شود و در بیشتر موارد پیانوی دیجیتال نیز به اشتباه می گویند. بعضی از افراد نیز کیبوردها را شبیه به ارگ های لوله ای می بینند که سازهای صفحه کلیدی مدرن می باشند. در حقیقت کیبوردها به کمک نیروی الکتریکی کار می کنند، شما زمانی که کلیدی را می فشارید، نت ها بصورت دیجیتالی ایجاد می گردند. این نت ها می توانند بصورت نامحدودی امتداد یافته و نتی زیبا تولید کنند. بهتر است بدانید که کیبوردها قابل حمل بوده و نیازی به کوک کردن ندارند، شما میتوانید این ابزار را در کیفیت و اندازه های گوناگون تهیه نمایید و بنوازید.

فرق نواختن کیبورد و پیانو در مواردی گوناگونی می باشد، در ادامه توضیحات کیبورد، میتوانید اطلاعات بیشتری در این حوزه کسب نمایید.

جهت آشنایی بیشتر با کیبورد مثالی را عنوان می نماییم؛ شما میتوانید درام را بواسطه کیبورد پخش نمایید، به این صورت که نت را با دست چپ و ملودی را بوسیله دست راست بنوازید. این ساز با صدها تن عرضه شده و دارای گزینه فنی زیادی می باشد، این موضوع به نوازنده اجازه نواختن و ایجاد صداهای مورد نظر را می دهد تا بصورت کاملی شخصی سازی انجام شود.

پیانو چیست؟

این ساز معروف و محبوب کلید دار دارای قدمتی طولانی، بیش از 300 سال پیش است. که اقتباسی از چنگ بوده و از چکش های کوچک برای ضربه زدن به آن و سیم هایش به کار می رود. در حال حاضر این مکانیزم در پیانوها کاربرد دارد، گرچه پیشرفت چشمگیری دیده می شود، این صدا بر اثر چکش هایی با سیم فلزی داخل جعبه تولید شده و بر اثر فشار دادن کلاویه ها یا همان کلیدها به حرکت در می آید. صدایی که بر اثر لرزش سیم ها ایجاد گردیده و برای مدت زمانی محدود ادامه پیدا کرده و توسط آن آهنگی زیبا اجرا می گردد. برای به صدا درآوردن دوباره آن، بایستی کلید دوباره فشرده شود، کلیدهای پیانو صداهایی با کیفیت های گوناگون تولید می کند که جنسی پیانویی داشته و بسیار گوش نواز می باشد.

تفاوت نواختن کیبورد و پیانو

تفاوت اصلی در این دو ساز وزن کلید یا کلاویه ها است، شاید فکر کنید که میان این دو ساز تفاوتی وجود ندارد، ولی در حالتی که بخواهید این موضوع را بصورت تخصصی بررسی کنید، متوجه می شوید که وزن کلاویه در پیانو اهمیت وافری برای نوازندگان دارد. در حقیقت در مقایسه این دو ساز احساس و صدایی که شنیده می شود به طور کامل متفاوت و خاص می باشد.

بنابراین اصلی ترین تفاوت در این دو ساز وزن کلاویه ها است، کلاویه های کیبورد بسیار سبک بوده و وزنی ندارد، به این ترتیب در زمان برگشت به بالا، هیچ فشاری به دست نوازنده وارد نمی شود، ولی این حالت برای کیبورد برعکس بوده، در حقیقت این ساز به صورتی طراحی گردیده است که وزن کلاویه های آکوستیک را شبیه سازی کند. پیانوهایی که دیجیتال هستند، جهت ایجاد احساس و صدایی شبیه به مدل آکوستیک طراحی گردیده است. بهتر است بدانید که کیفیت صدای سازهای دیجیتالی با صدای بهترین مدلهای آکوستیک یکی بوده و صداها کیفیت بسیار بی نظیر و خاصی دارند.

با این توصیف، شبیه سازی کاملی از پیانو آکوستیک است و یک پیانو دیجیتال High-end شرایط بسیار ایده آلی را ایجاد می نماید. کیبوردها جذاب تر می باشند و کار با آنها لذت بیشتری دارد، این قابلیت های خاص در کیبورد، موجب یادگیری و ساخت موزیک می شود.

کاربرد های کیبورد و پیانو

از آن جایی که بعضی از نوازندگان به دنبال مواردی مانند افکت، ریتم، صدا و… برای نوازندگی هستند، این دسته افراد می توانند از کیبوردهای متنوعی مانند ارنجرها برای ورک استیشن، اجرای زنده، ریتم و… بر اساس کار و سطح خود از بین برندها و مدل های گوناگون، انتخاب کنند.

پیانوها دارای موتور صدای تخصصی با جزئیاتی جهت نوازندگی، طراحی منحصربه فرد اسپیکرها برای تفکیک صداهای تربل و بیس و اکشن های حرفه ای تر می باشند. البته توجه داشته باشید که این موارد بر اساس برند، سطح و مدل پیانو شما متغیر بوده و کیفیت پایین و بالاتری خواهد داشت.

تفاوت بین پیانو و کیبورد و تفاوت قیمت

در حالتی که بخواهید یک موزیسین حرفه ای شوید و لمس و احساس یک پیانو را داشته باشید، پیانوهای آکوستیک را خریداری نمایید. ولی بهتر است بدانید که کیبوردها قیمت های مناسب تری به نسبت مدل پیانو دارند و گزینه بهتری جهت یادگیری اولیه بخصوص کودکان خردسال می باشد.

نکته!

یکی از فاکتورهای اصلی در خرید پیانو و کیبورد وجود دارد، برخی افراد به دنبال گزینه ای قابل حمل می باشند. و همانطور که بیان شد کیبوردها گزینه قابل حملی محسوب می شود. به این علت که سبک است و قابلیت حمل دارد.

انواع پیانو

پیانوهای دیجیتالی در مدلهای استیج، دیواری و پرتابل وجود دارند و هر کدام کاربردها و مشخصات خاصی دارند.

پیانو پرتابل

این نوع پیانو برای مبتدیان ایده آل است، ولی افراد حرفه ای نیز به دلیل امکان اتصال به کامپیوتر، جمع و جور بودن و… این ساز را انتخاب می نمایند.

پیانو استیج

این پیانوها قابلیت های بیشتری به مراتب از مدل های دیگر دارند، برای مثال استفاده از افکت های گوناگون، امکان کنترل ریتم و یا اضافه کردن ریتم، نمونه صداهای مختلف و… برای پیانوهای استیج تعریف می شود.

پیانوهای دیواری

این پیانوها که رایج ترین نوع پیانو هستند، قابل استفاده برای مبتدیان و حرفه ای ها می باشند. سه پدال رایج در آن ها دیده می شود که شبیه سازی صدایی شبیه به آکوستیک دارند. بهتر است بدانید که ویژگی هر کدام از این پیانوها با توجه به برند و مدل متفاوت بوده و شما می توانید با توجه به سلیقه و بودجه خود، گزینه مناسب تری را انتخاب نمایید.

انواع کیبورد

کیبوردها را نیز در دسته ها متفاوتی مانند ورک استیشن، سینت سایزر، ارنجر، میدی کیبورد و …تولید می کنند که هر کدام کاربرد خاصی دارد.

ارنجرها

این مدل برای اجرای زنده در کمسرت ها به کار می رود و امکان انتقال ریتم های مختلفی مانند ریتم های ایرانی، تنوع صدایی بالا و… را فراهم می نماید.

ورک استیشن

این مدل برای ساخت پروژه های خاص و ریتم ها به کار رفته  و بصورت اسپیکر های اکسترنال متصل می شود، از این ساز نیز در اجراهای زنده به کار می رود.

سینت

مدل سینت نیز جهت ساخت صداهای گوناگون استفاده شده و سبک متفاوتی دارد، این مدل که دو حالت آنالوگ و دیجیتال دارد، ویژگی ها و مشخصات متفاوتی را عرضه می کند.

کلام آخر در مورد تفاوت بین پیانو و کیبورد

با بررسی و مطالعه موارد بالا، فرق نواختن کیبورد و پیانو به صورت کاملی مشخص شد، این دو ساز در مدل های مختلف و صداهای متفاوتی تولید می گردند. و هر یک برای نوعی از سازها و موارد خاص کاربرد دارد. بهتر است چیش از خریداری هر یک به مشخصات و قابلیت های آنها توجه داشته باشید. تا بتوانید ساز مورد علاقه خود را خریداری نمایید و در کنار استادان مجرب اقدام به آموزش کنید.

انواع سبک های موسیقی

تاریخچه آموزش موسیقی کودک در جهان

تاریخچه آموزش موسیقی کودک، در تحقیقات زیادی تاثیر فراگیری موسیقی بر کودک و آینده او مورد بررسی قرار گرفته است. که در کلیه ی این تحقیقات، تاثیرات مثبت و چشمگیری در آموزش موسیقی به کودکان به اثبات رسیده است. همین موضوع اهمیت فراگیری موسیقی را از کودکی دو چندان می کند. کودکان دنیای متفاوتی دارند بنابراین برای آموزش موسیقی به کودک بایستی از روشهای مخصوص استفاده کرد. کلیه ی قابلیت های کودکان را بایستی در نظر گرفت تا بتوان استعداد آن ها را در حوزه موسیقی شکوفا نمود.

آموزش موسیقی کودک

تاثیر موسیقی بر هوش بر کسی پوشیده نیست.کودکی نیز بهترین سن برای رشد و تقویت ذهن و فعایت است و به همین دلیل موسیقی کودک در روش های نوین خیلی مورد توجه واقع شده است. موسیقی کودکان سبکی از موسیقی می باشد با سازبندی خاص و ملودی های ساده و شیرین که بوسیله آهنگسازان بزرگسال برای کودکان ساخته می‌ شود و مخاطبانی تا سطح نوجوانان را در بر می‌ گیرد.

کلاس موسیقی کودک

آموزش به کودکان متفاوت از آموزش به بزرگسالان است در نتیجه نباید انتظار داشت کودک با همان روش که بزرگسالان موسیقی را می آموزند، موسیقی را آموزش دیده و به آن علاقمند شود. در کلاس موسیقی کودک، سازها و نحوه تدریس با توجه به روحیات کودکان انتخاب شده و روش تدریس متد خاص و الگویی خاص دارد. هدف اصلی از ساخت موسیقی برای کودکان، تفریحی و آموزشی می باشد که در تعلیم و تربیت کودک برای رفتار، آگاه‌ سازی، یادگیری، مهارت‌ ها، بازی‌ ها، رقص و آشنایی با فرهنگ بومی نقش بسیاری ایفا می‌ کند.

ﺍﻳﻦ ﺭﺷﺘﻪ ﺍﺯ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ، خیلی ﻣﻬﻢ می باشد. به این دلیل که ﺩﺭ حقیقت ﺯﻳﺮﺑﻨﺎی ﻓﺮﺍﮔﻴﺮﻱ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ، ﭼﻪ ﺑﺻﻮﺭﺕ ﺷﻨﻴﺪﺍﺭﻱ ﻭ ﭼﻪ ﺑﺻﻮﺭﺕ ﻋﻤﻠﻜﺮﺩﻱ ﺍﺳﺖ. ﺍﻳﻦ ﺷﺎﺧﻪ ﺍﺯ ﻣﻮﺳﻴﻘﻲ ﻛﻪ ﺩﺭ برخی ﺍﺯ ﻛﺸﻮﺭﻫﺎ همانند ﻛﺸﻮﺭ ﻣﺎ ﺟﻮﺍﻥ ﻭ ﻧﻮﭘﺎ اﺳﺖ، ﺩﺭ ﻛﺸﻮﺭﻫﺎﻱ ﭘﻴﺸﺮﻓﺘﻪ ﺑﻪ خصوص بعد ﺍﺯ ﺟﻨﮓ ﺟﻬﺎﻧﻲ ﺩﻭّﻡ، ﺍﺑﻌﺎﺩ ﺗﺎﺯﻩ ﺍﻱ ﺑﻪ ﺧﻮﺩ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ. اولین فردی که به تدوین روش های صحیح و کامل موسیقی پرداخت یک پزشک ایتالیایی به نام “کلودید مونته سوری می باشد، که حرفه اصلی او موسیقی نبود و اطلاعات زیادی در این مورد نداشته است.

روانشناسی در موسیقی کودک

موسیقی و بازی از مواردی هستند که در درمان برخی از اختلالات روحی و روانی کودکان مؤثر می باشد. موسیقی درمانی در کودکان موجب تغییر در خلق و خو می‌ شود. و حوزه بهبود رفتارهای فردی، اجتماعی، اعتماد به نفس، درمان لکنت زبان و افزایش هوش آنان خواهد شد.

کلاس موسیقی کودک

در حال حاضر با همکاری پزشکان، روانشناسان کودک و مربیان موسیقی در درمان بیماری‌ هایی مانند اوتیسم، بی‌ قراری و بیش فعالی از موسیقی بعنوان یکی از راه‌ های مؤثر جهت درمان به کار می رود.

تاریخچه آموزش موسیقی کودک

از ابتدای قرن بیستم، نیاز به شیوه‌ های مدون در آموزش موسیقی به کودکان بوسیله موسیقی دانان مطرح گردیده است. شیوه‌ های اصلی آموزش موسیقی به کودکان عبار هستند از:

روش « مونته سوری »

همانگونه که بیان شد وی اولین فردی بود که به تدوین روش‌ های آموزش موسیقی به کودک پرداخت. او یک پزشک زن اهل ایتالیا بود و حرفه او موسیقی نبود. وی در سال ۱۹۰۷ «خانه کودکان» را برای کودکان ۳ تا ۷ سال تأسیس نمود و مشکلات آموزشی و تربیتی کودکان معلول را مطرح کرد و در این راه به آموزش موسیقی کودک دست یافت.

 «امیل ژاک-دالکروز» ( ۱۸۶۵ تا ۱۹۵۰) :

آهنگساز، نوازنده و آموزگار سوئیسی بود و معتقد بود که دوران کودکی برای گسترش مهارت‌ های پایه‌ ای موسیقی اهمیت بسزایی دار. و رشد هوش و شعور موسیقایی یکی از زیر ساخت‌ های آموزش و تربیت کودکان می باشد.

روش «کارل ارف» ( ۱۸۹۵ تا ۱۹۸۲ ) :

آهنگساز، مربی و موسیقیدان آلمانی بود. او «مدرسه موسیقی و ورزش» را تأسیس نمود. وی بر خلاقیت و بداهه پردازی تأکید داشت و هدف اولیه موسیقی را پرورش خلاقیت و کشف توانایی‌ های بالقوه کودکان می‌ دانست. در سال ۱۳۴۸ «سعید خدیری» که دانش آموخته مکتب ارف در آلمان بود برای اولین بار این روش آموزشی را در ایران مطرح کرد.

«زولتان کدای»  ( ۱۸۸۲ تا ۱۹۶۷ ) :

آهنگساز و دبیر مجارستانی بود. گرچه روش «کدای» از نام او گرفته شده‌ است، ولی این روش بوسیله خودش ایجاد نشده‌ است بلکه فلسفه‌های وی در آموزش برای این شیوه به کار گرفته شده‌ است.

روش «ادگار ویلمز» و «مارتینو»

ادگارویلمز اهل سوئیس بود. او معتقد بود آموزش موسیقی پیش از تولد و در «رحم» مادر شکل می‌ گیرد. در سیستم «ویلمز» دو عامل کودک و خانواده اهمیت دارد.

«شینیچی سوزوکی  » ( ۱۸۹۸ – ۱۹۹۸  ) :

شینیچی سوزوکی مدرس ویلن اهل ژاپن بود. او پس از جنگ جهانی دوم، زندگی خود را وقف آموزش موسیقی به کودکان نمود. او معتقد بود توانایی موسیقی، استعدادی ذاتی نیست بلکه قابلیتی است که می‌ توان آن را پرورش داد.

سیستم «منهتن » :

در سال ۱۹۷۰ و پس از تأسیس کالج «مانهاتان ویل» در آمریکا موسیقی بصورت گسترده آموزش داده می‌ شد. هدف آن بود که هنر و ادبیات در ایالات متحده ارتقاء پیدا کند.