آموزش کوک کردن گیتار به کودکان

برای اینکه با گیتار نوازندگی کنید. و یا تمرینات خود را بنوازید باید کوک کردن گیتار را به صورت سریع و آسان بیاموزید. تا زمان کم تری را صرف کوک کردن گیتار کنید. و صدای ناخوشایند گیتار خارج از کوک شما را اذیت نکند. در ادامه به آموزش کوک کردن گیتار به کودکان با روشی بسیار ساده خواهیم پرداخت. تا همه علاقه مندان و نوازندگان مبتدی به آسانی بتوانند گیتار خود را کوک نمایند.

کوک گیتار یکی از اصلی ترین مواردی می باشد که یک نوازنده قبل از اینکه بخواهد شروع به نوازندگی کند. باید آن را چک نماید. کوک گیتار در سبک های گوناگون ممکن است متفاوت باشد. برای مثال اگر شما یک نوازنده گیتار فلامنکو هستید ممکن است برای نواختن بعضی از قطعات فولکلور اسپانیایی کوک گیتار خود را تغییر دهید. البته این نکته قابل ذکر است که اغلب کوک های گیتار یکنواخت هستند.

معرفی کوک استاندارد گیتار

کوک استاندارد گیتار که برای انواع سبک های موسیقی استفاده می شود. و برای کوک پایه در نظر گرفته می شود. سیم های گیتار از بالا به پایین شماره گذاری می شوند. به این شکل که سیم اول از بالا که ضخیم تر است. سیم شماره 1 و پایین ترین سیم شماره 6 است. کوک سیم های گیتار از بالا به پایین و از سیم شماره 1 تا شماره 6 به ترتیب نت های می، لا، ر، سل، سی، می است. برای حفظ شدن کوک سیم های گیتار جمله ملا رسول سیمی را به خاطر بسپارید که نت سیم ها از بالا به پایین را حفظ شوید.

هر نت موسیقی یک نماد انگلیسی دارد که در نرم افزار ها و نت خوانی به کار برده می شود. بنابرین علایم انگلیسی نت ها را به یاد داشته باشید که به این صورت است: دو: C ر:D می: E فا: F سل: G لا: A سی:B . کوک سیم های گیتار از بالا به پایین با حروف انگلیسی E-A-D-G-B-E نامیده می شود. قابل ذکر است که جمله ملا رسول سیمی یک تکنیک برای به خاطر سپردن کوک استاندارد گیتار می باشد.

کوک کردن گیتار با تیونر و اپلیکیشن

برای کوک کردن گیتار از وسیله ای به نام تیونر استفاده می کنیم که یک وسیله الکتریکی می باشد. که مخصوص کوک کردن ساخته می شود. ابتدا باید یک دستگاه تیونر تهیه نمایید. که می توانید از فروشگاه های محصولات صوتی و آلات موسیقی تهیه نمایید. برای راحتی کار می توانید به جای خرید دستگاه از اپلیکیشن تیونر برای موبایل استفاده کنید. که دقیقا کار دستگاه تیونر را انجام می دهد.

اگر نت سیم اول نت های بالاتر از می مثلا فا و یا سل و یا فا دی یز باشد. باید گوشی را در سمت شل شدن سیم بچرخانیم. تا روی نت می تنظیم شود. دقت داشته باشید که برای دقیق کوک شدن خط نشانگری که در اپلیکیشن تیونر وجود دارد باید در وسط قرار بگیرد. برای دستگاه تیونر نیز سبز شدن چراغ دستگاه نشان دهنده دقیق بودن نت می باشد.

کوک کردن سایر سیم های گیتار

در مرحله بعد به سراغ سیم دوم می رویم که روی نت لا(A) بایستی تنظیم شود. برای سیم دوم نیز باید دقت داشته باشید که به منظور بم و یا زیر شدن سیم را با توجه به نتی که تیونر نشان می دهد تنظیم نمایید برای نت لا در حالتی که نت های قبل از لا یعنی لا بمل(با علامت Ab) و یا سل ( G) بود سیم را سفت نمایید تا روی نت لا تنظیم شود. و در صورت بالاتر بودن نت با شل کردن گوشی سیم دوم آن را روی نت لا تنظیم نمایید.

کوک کردن گیتار با استفاده از گوش بدون تیونر

گیتار را می توان با استفاده از گوش نیز کوک کرد در مواقعی که تیونر در اختیار ندارید این روش به شما کمک می کند. همچنین کوک کردن گیتار با گوش به قوی تر شدن گوش موسیقیایی شما و شناخت بهتر نت ها کمک می کند.

نحوه کوک گیتار الکتریک

• کوک کردن با گوشی

 راهی که همه گیتاریست ها قبل از کمک گرفتن از تیونر گیتار الکتریک بایستی بیاموزند. یادگیری کوک کردن با گوشی یک تجربه ارزشمند می باشد. که در طول نواختن گیتار نوازنده را یاری می کند.

• تیونر های مبتنی بر میکروفن

 این تیونر های الکتریک صدای هر سیم را بوسیله میکروفن دریافت می نمایند. تیونر های مبتنی بر میکروفن شامل یک رابط ساده و صفحه نمایش می باشند. که نزدیک بودن هر سیم به کوک درست را نمایش می دهند.

• تیونر های مبتنی بر لرزشی

این سبک از تیونر ها جهت کوک کردن گیتار الکتریک در فضاهای شلوغ بسیار مناسب هستند. از جمله مواردی که هنگام خرید گیتار الکتریک، کیفیت گیتار و حفظ کوک آن است که پیش از خرید بایستی به آن توجه کنید. تیونر های مبتنی بر لرزش در میان  گیتاریست ها بسیار رایج می باشد. و در اشکال و اندازه های گوناگون ارائه می شود.

• پلاگین و پدال

تیونر های الکتریک معمولا در کنار انواع پدال های گوناگون یافت می شوند. تیونر پلاگین و پدال تیونر یکی از مناسب ترین تیونر ها برای کنسرت و محیط های استودیویی است.

تمرین گروهی برای آمادگی قبل از کنسرت

مدت زمان مناسب برای تمرین موسیقی

اولین سوال که ممکن است برای شما این باشد این که چه مقدار زمان را باید صرف تمرین موسیقی نمایید. پاسخ صادقانه این است که «هر چه زودتر، بهتر». با این وجود، همه ما تعهدات و مسئولیت های خارج از دنیای موسیقی را داریم، به همین دلیل گاهی اوقات ممکن است فقط دو تا سه روز در هفته بتوانیم برای آن وقت داشته باشیم. برای شروع تمرین ما دو اصل زیر را معرفی می کنیم اصل اول هماهنگی و اصل دوم جلسات تمرین کوتاه مدت ومنظم موثر تر از جلسات تمرین فشرده و ناهموار می باشد.

ذهن خود را قبل از تمرین موسیقی آماده کنید

قبل از شروع تمرین موسیقی، بسیار مهم است که از طریق یک چک لیست ذهنی از انگیزه ها، اهداف، انتظارات، حواس پرتی های احتمالی و سعی و کوشش خود برای تمرین موسیقی آماده باشید.
همانگونه که آماده تمرین می شوید برای خود یادآوری نمایید که انگیزه شما برای تمرین موسیقی چه چیزی می باشد. این می تواند مورد ساده ای باشد، درباره آن خوب فکر کنید. این انگیزه ها می توانند منحصر به فرد باشند .و شما را از سایرین متمایز نمایند.

تعیین اهداف کوتاه مدت

تعیین یک هدف کوتاه مدت که می توان به آن در یک جلسه تمرینی دست یافت. دستیابی به هر آن چه که ذهن ما را به تقویت مثبت رفتار و ما را به بازگشت به اتاق عمل نگه می دارد. اهداف تعیین شده ما را در سمت تمرین هدایت می نماید. و به ما کمک می کند تا استفاده از ابزار بی قید و شرط را پیشگیری نماییم.

غلبه بر موانع تمرین موسیقی

اینکه به خودتان بگویید که قصد دارید به طور دقیق تمرین کنید تا 15 دقیقه بعد آسان می باشد، اما بیشتر از آن که باشد، موانعی به وجود می آیند. این موانع عبارتند از: تعویق، حواس پرتی، شک و تردید و در نهایت کمال گرایی باشد.
تداخل یک مشکل رایج است که می تواند با تکنیک های عادت سازی شکل پذیر باشد. به سادگی یک زمان و مکان را انتخاب نمایید که در آن می توانید خود را به تمرین متعهد کنید. و آن را یک هفته یا بیشتر ادامه دهید. قبل از این که بدانید، عادت جدیدی ایجاد می نمایید، و عادت ها معمولا به سختی شکسته می شوند. اگر بدانید زمان و مکان مناسبی را انتخاب کرده اید بسیار خوب است و این مورد در بلند مدت تاثیر بسیار زیادی در سطح نوازندگی شما می گذارد.

کمال گرایی مانع اصلی در موسیقی

کمال گرایی یک مانع اصلی برای نوازندگان موسیقی می باشد. اغلب افرادی که کمال گرا هستند. در تلاش های خود برای دستیابی به موفقیت وظایف را از بین می برند، زیرا آن ها موفقیت را فقط هدف در نظر گرفته. و راه رسیدن به این موهم را در نظر نمی گیرند. اگر شما مهارت جدیدی مانند مهارت های حرکتی را برای ارتقای نوازندگی خود انتخاب کنید، نباید انتظار داشته باشید که آن را در زمان شروع کاملا بدون ایراد اجرا نمایید. زیرا سازگاری در چنین مهارت هایی به ماه ها یا سال ها تکرار و تمرین نیاز دارید. و حتی پس از آن نیز ممکن است که هرگز کامل نشود.

ایجاد عادات تمرینی خوب

ایجاد عادت های تمرینی که به سمت تکنیک کامل کار می کنند. احتمالا یکی از اصلی ترین جنبه های این مقاله است. همه این آمادگی ذهنی بی معنی خواهد بود زمانی که شما در نهایت تمرین را با روش نادرستی انجام دهید. با رویکرد مناسب برای تمرین، شما فقط باید یک تکنیک جدید را یک بار یاد بگیرید، به جای این که مجبور شوید چند سال به عقب برگردید تا عادت های بد را اصلاح کنید.

خودداری از عادت های تمرینی بد

شایع ترین عادت بد که چندین سال برای مبتدیان وجود داشته است، اصرار به تمرکز بیش از حد می باشد. شما مجبور هستید گاهی اوقات به خودتان یادآوری نمایید که به آرامش بیشتری نیاز دارید. و هر گونه تلاش و کنترل آگاهانه را کنار بگذارید.

این ممکن است در ابتدا احساس عجیب و غیر طبیعی داشته باشد، اما این بهترین راه برای اجازه دادن به بدن شما است که آمادگی خود را در بالاترین حد خود ایجاد کند. هر نوازنده ایی باید بتواند جلوی جمعیت ساز بنوازد. این که آیا این جمعیت ، غریبه و یا گروهی از نزدیک ترین دوستان شما هستند اهمیتی ندارد ولی در مقایسه با تمرینی که تنها در خانه انجام می دهید تجربه ای کاملا متفاوت خواهد بود.

تمرین گروهی برای آمادگی قبل از کنسرت

بررسی موسیقی کودک

کلاس موسیقی کودکان

ارف در واقع اصطلاحی است که به طور کلی به تمامی کلاس های موسیقی کودکان نیز گفته می شود. به طور کلی دوره های آموزشی موسیقی کودک به مدت دو سال نیز طول می کشد. و در طول این مدت موضوعات و مباحثی مانند خواندن ریتم و نواختن سازهای گوناگون مثل ریکوردر، فلوت و بلز به کودکان همراه با یک روش شادی بخش نیز آموزش داده می شود.

نکاتی مهم و تحلیل و بررسی موسیقی کودک

در این بخش نکات مهم و کاربردی در مورد موسیقی کودک بیان می کنیم؛ در حالت کلی موسیقی و لالایی که یک مادر برای فرزند خود می خواند برای وی خیلی می تواند آرامشبخش باشد. همچنین موسیقی جنبه درمانی نیز دارد. و برای نوزادان زودرس نیز بصورت کامل استفاده می شود.

بعضی از صاحب نظران و کارشناسان به این سخن معتقد میباشند که یادگیری یکی از سازهای موسیقی موجب می شود مغز کودکان از نطر هوش ریاضی رشد نماید. مادران و پدران به این نکته توجه داشته باشند که در طول بازی های روزانه ای که با کودکانشان انجام می دهند حتما ترانه ای خوش آهنگ را برای فرزندان خود بخوانند و هیچگاه به این مورد توجه نکنید که صدای شما بد یا خوب است به این دلیل که فرزند شما در این مورد مشکلی نخواهد داشت. حتی به فرزند خود این اجازه را بدهید که موسیقی مخصوص به خودش را بسازد به این دلیل که انجام این عمل برای کودکان لذتبخش می باشد.

نکته:

به این نکته مهم توجه نمایید که برای کودکان خود موسیقی های ساده، شاد، ریتمیک، آهنگین و گوش نواز پخش نمایید و هرگز از موسیقی های خشن، راک و رپ برای کودکان و نوزادان به کار نبرید. واکنش و بازخوردی که یک کودک نسبت به موسیقی پخش شده انجام می دهد خیلی مهم است و اگر فرزند شما در طول پخش آهنگ آغاز به حرکت بدنی نماید این امکان وجود دارد که کودک از موسیقی در حال لذت بردن می باشد و همین عامل موجب می شود شما بتوانید از انگیزه و علاقه فرزندانتان تا حدودی آگاه شوید.

یکی از تحقیقات جالب دیگری که در مورد موضوع موسیقی کودک انجام گردیده است به این شکل است که کودکان در سن دو ماهگی این قابلیت را دارند که ملودی و ترانه های کوتاه را به ذهن بسپارند. حتی این مطلب نیز گفته شده است که جنین مادر از سی و پنجمین هفته بارداری نیز می تواند صداهای گوناگون را از همدیگر تشخیص دهد.

یکی از نکات کاربردی در مورد با مبحث موسیقی کودک این میباشد که پیش از خواب کودک موسیقی های ملایم و آرام در یک اتاق کم نور پخش نمایید. توجه نمایید هنگامی که کودک شما نخوابیده است موزیک را قطع نکنید لذا این امکان وجود دارد که کودک شما بیدار باشد و در صورت قطع شدن موزیک گریه کند.

تحلیل و بررسی تاثیر موسیقی بر کودک

عقل، احساس، عشق موسیقی سه بخش مهم از وجود کودک را به طور همزمان به تکاپو در می آورد. و آن عقل، احساس و جسم او است. تحقیقات نشان می دهد گوش دادن منفعلانه به موسیقی کودکان را باهوش تر می کند. یعنی اگر از سنین کودکی فرزندتان را در معرض موسیقی بگذارید. به روند رشد ذهنی او کمک زیادی کرده اید. اما مطمئنا این دسته از کودکان قابل مقایسه با کودکانی نیستند. که به طور فعالانه یعنی نواختن یک ساز به تمرین موسیقی پرداخته اند.

پردازش سریع اطلاعات

هیچ فعالیتی به اندازه نواختن موسیقی نمی تواند کودکان را به هیجان و تکاپو در بیاورد. به این دلیل که کودک در خلال آموزش باید کاملا حواسش باشد و فرصتی برای پرت شدن حواسش ندارد. علاوه بر این او یاد می گیرد که هماهنگ با دیگر کودکان ساز خود را بنوازد. این دسته از کودکان در زمان بزرگسالی قادر به درک سریعتر مطالب می باشند. و سرعت عمل بیشتر و بهتری نسبت به دیگران دارند.

تقویت مهارت های اجتماعی

کودکانی که به شکل گروهی به تمرین موسیقی می پردازند مهارت های اجتماعی بالایی را دارا هستند. کودکان در خلال گروه موسیقی می آموزند که با همدیگر مشارکت داشته باشند. و مهم تر از همه در هماهنگی کامل باشند. زیرا در غیر این صورت نمی توانند کار فوق العاده ای  را ارائه دهند. علاوه بر این کودک به صورت غیر مستقیم می آموزد که وقتی قطعه ای با مشارکت گروه نواخته می شود. بسیار زیباتر از قطعه ای می باشد که به وسیله او به طور مجزا نواخته می شود. این درس بزرگ او را بیشتر به جامعه و افراد پیرامونش انس می دهد. بر همین اصل مهارت دوست یابی در کودک شکل می گیرد و او را قادر به ایجاد ارتباطات اجتماعی مفید می سازد.

انس گرفتن کودکان به موسیقی

زمانی که کودکان شروع به رشد می‌ کنند، مادرها می‌ توانند سلیقه موسیقایی کودکان خود را کشف نمایند. به این صورت که سبک‌ های مختلف موسیقی را برای کودک خود پخش نمایید. تا متوجه شوید که او به چه نوع موسیقی علاقه دارد. زمانی که کودک موسیقی مورد علاقه خود را گوش کند، بیش تر حرکت می کند. و زمزمه خواهد کرد. در این حالت عضلات، توانایی کلامی‌ و شنوایی کودک سریعتر رشد خواهد نمود.

همزمان با رشد کودک برای زمان‌ های متفاوت، موسیقی‌ ها و ترانه‌ های گوناگونی را مشخص نمایید.

به عنوان مثال: اگر همیشه قبل از خواب یک موسیقی ثابت برای او پخش کنید بعد از مدتی، زمانی که او این موسیقی را بشنود خود را برای خوابیدن آماده خواهد نمود.

تحلیل و بررسی موسیقی کودک بر اساس نیازهای ویژه

آموزش موسیقی به کودکان با نیازهای ویژه به آنان کمک می نماید تا بتوانند احساسات خود را از راه صداها بیان کرده و راهی جهت بروز و درک متقابل عواطف برای این دسته کودکان ایجاد می نماید. کودکانی که به هر علتی نیاز به مراقب های ویژه داشته باشند به راحتی نمی توانند با همسالان خود یا سایر افراد جامعه ارتباط موثری برقرار نمایند. و اینجاست که نیاز به راهی متفاوت به جز کلام احساس می شود. بر اساس تحقیقات کارشناسان یکی از مزایای موسیقی برای کودکان نیازمند مراقبت، ایجاد فضایی به منظور درک احساسات خود و راهی جهت بیان این احساس می باشد.

بررسی موسیقی ارف

ارف در حقیقت اصطلاحی می باشد که در حالت کلی به کلیه ی کلاس های موسیقی کودکان نیز بیان می شود. در حالت کلی دوره های آموزشی موسیقی کودک به مدت ۲ سال نیز طول می کشد. و در طول این مدت موضوعات و مباحثی مانند خواندن ریتم و نواختن سازهای گوناگون مانند ریکوردر، فلوت و بلز به کودکان همراه با یک روش شادی بخش نیز آموزش داده می شود.

محققان جهانی در مورد با موضوع موسیقی کودک بر این باورند که سن آغاز یادگیری موسیقی و همچنین نواختن سازهای مخصوص کودکان حدود 3.5 سالگی می باشد. در کلاس های موسیقی کودکان با مفاهیم و موضوعاتی همانند آشنایی با صداها و الفبای موسیقی، بازی های ریتمیک، آشنایی ابتدایی با تئوری موسیقی، تربیت شنوایی، سازشناسی، گروه نوازی و اجرای صحنه ای نیز آشنا می شوند.

والدین بایستی به این نکته به صورت کامل توجه نمایند که یادگیری فرآیند موسیقی در کودکان خیلی آرام و کند انجام می شود. ولی تاثیر مثبتی که هنر موسیقی روی کودکان میگذارد بسیار عمیق و ماندگار می باشد. پس در طی این راه صبور باشید و به فرزند خود شور و اشتیاق کافی در این زمینه نیز بدهید تا کودک شما دچار بی حوصلگی و فراموشی در زمینه هنر موسیقی نیز نشود.

در مورد با موضوع تحلیل و بررسی موسیقی کودک و دوره های آموزشی ارف به این نکته دقت نمایید که آموزش کلی کودکان در این مورد دارای سه مرحله می باشد که می توان به فرایند حس موسیقی، آموزش موسیقی و علم موسیقی نیز اشاره داشت. آموزش موسیقی در هیچ سنی دیر نیست و علاوه بر اینکه به عنوان تفریح محسوب می گردد می تواند در تقویت حافظه و توانایی های ذهنی نقش داشته باشد. آموختن موسیقی در هیچ سنی دیر نیست.

اجرای کنسرت تابستان ۹۸

تعریف ساده ملودی چیست؟

ساده ترین تعریفی که میتوان از تاثیر ملودی در موسیقی ارائه کرد این است. ملودی کلمه جایگزینی برای لحن یا همان تن آهنگ می باشد. اگر بخواهیم این تعریف را کمی پیچیده تر بگوییم، ملـودی زمانی ایجاد می شود که شما برای ساخت بخشی از آهنگ یا قطعه ای که قرار است بخوانید، ریتم و زیر و بمی صدا را با یکدیگر ترکیب نمایید. ملودی یک داستان و روایت آهنگین می باشد. که مانند یک رمان، از جملات و کلمات تشکیل شده است.

این موارد که گفته شد تعاریف اصلی ملودی هستند. که خود من از آن ها برای درک بهتر مفهوم مـلودی به هنرجویان کم سن و سالم و همچنین بزرگسالانی که از موسیقی سر رشته زیادی ندارند به کار می بریم. اگر لازم باشد تاثیر ملودی در موسیقی را فقط در یک جمله شرح دهید. این تعاریف به خوبی در حافظه ثبت می گردند.

تاثیر ملودی در موسیقی در ترانه یا آهنگ

تاثیر ملودی در موسیقی و در آهنگ ها یا قطعات موسیقی دنباله ای از نت ها و آهنگ های ریتمیک بوده که یک هدف واحد یا مجموعه ای از هدف ها را به گوش شنونده انتقال می دهد. اغلب اوقات ملودی در خط مقدم قطعه قرار می گیرد. این مساله به ویژه در مورد آهنگ های پاپ بیشتر دیده می شود. مـلودی ها بیشتر اما نه همیشه ایده های اصلی موسیقی می باشند. که آهنگساز با آن ها کار می کند. این توالی نت ها همان چیزی است که گوش شما را درگیر شنیدن می نماید.

ملودی ریتم دارد و ریتم همان عمق نت ها است:

ملودی متضاد هارمونی می باشد. ملودی به اصطلاح آهنگساز ها توسعه افقی موسیقی می باشد. معنای این جمله این است که ملودی، آهنگ و ریتم سازها است و هر سازی در یک قطعه ی موسیقی، ملودی خود را دارد.

ولی هارمونی توسعه عمودی موسیقی است. یعنی نت هایی که از سازهای گوناگون در یک لحظه نواخته می شود. آهنگسازان ابتدا ملودی ها را می سازند. سپس هارمونی را برای ملودی ها برقرار می نمایند. ساده ترین تعریفی که میتوان از ملودی ارائه نمود: “ملودی کلمه جایگزینی برای لحن یا همان تن آهنگ است.”

اگر بخواهیم این تعریف را کمی پیچیده تر کنیم بایستی بگوییم: “ملودی زمانی ایجاد می گردد که شما برای ساخت قسمتی از آهنگ یا قطعه ای که قرار است بخوانید، ریتم و زیر و بمی صدا را با هم ترکیب نمایید.” همچنین میتوان گفت ملودی همان صدایی است که شما با دهان تان در می آورید در مورد یک آهنگ. این صدا میتواند جدید باشد و تبدیل به صدای سازها شود و میتواند همان آهنگ مورد علاقه شما باشد که حال دارید به دلیل شدت علاقه تان با صدای حنجره می نوازید.

اجزای ملودی

اجزای ملـودی عبارت است از:

• موتیف

اگر جمله زبانی از کلمات تشکیل شده باشد، جمله موسیقیایی هم از موتیف‌ ها شکل می‌ گیرد. که الگوهای واحد کوچک تکرار شونده هستند. یعنی یک ترکیب مشخصی از نت‌ ها دارند. (مثلا یک نت سفید اول و دو نت سیاه آخر) این موتیف‌ ها می‌ توانند در جملات بعدی تغییر نمایند. تکرار تعداد بیشتر یک موتیف از یک نوع باعث انسجام آهنگ می‌ شود. و تغییر در موتیف‌ ها در آهنگ تنوع به وجود می آورد.

• میزان

ترکیبی از یک یا چند موتیف در واحد‌های ریتمیک که با متر میزان مشخص می‌ شوند.

• جمله

معمولا به هر هشت میزان یک جمله می‌ گوییم که یک بخش از ملودی در آن روایت می‌ شود.

• سکوئنس (سکانس)

در موسیقی‌ های خاورمیانه (از جمله ایران) و اروپا، موتیف‌ های یکسان (یا ترکیبی از چند موتیف) در سطوح مختلف صدایی تکرار می‌ شوند. که به آن سکوئنس می گویند.

حرکت ملودی

با فاصله‌ هایی کوچک که فاصله ی پویشی یا فاصله ی پیوسته نامیده می‌ شوند. یا با فاصله‌ هایی بزرگتر که فاصله ی پرشی یا فاصله ی گسسته نام دارند انجام می پذیرند. فاصله ی پیوسته، فاصله بین هر دو نت پیاپی در گام آشنای دو، ر، می… می باشد.

(فاصله ی میان دو تا ر، ر تا می و ..) فاصله‌ای که بزرگ‌تر از فاصله ی پیوسته باشد به‌ عنوان یک فاصله ی گسسته شناخته می‌ شود. برای نمونه، فاصله ی میان دو تا می

در ملودی علاوه بر حرکت‌ های بالا رونده و پایین‌ رونده پیوسته یا گسسته، یک نت منفرد نیز ممکن است به سادگی تکرار شود. گستره یک ملودی، یا فاصله بین بم‌ ترین و زیرترین صداهای آن می‌ تواند کوچک یا بزرگ باشد.

به عنوان مثال: در ملودی‌ های کودکانه حرکت‌ ها بیشتر پیوسته می باشد. و در گستره ی کوچکی صورت می‌ گیرد. اما در اکثر اوقات دیگر انواع موسیقی، فاصله‌ های گسسته و پیوسته کم‌ و بیش به یک اندازه و در گستره ی بزرگتر به‌ کار برده می‌ شوند. ملودی‌ های سازی در مقایسه با ملودی‌ های آوازی‌ گرایش به گستره ی پهناورتری دارند. و بیشتر دربردارنده ی نت‌های پرشی و سریعی می باشند. که سرودن آن ها ممکن است سخت باشد.

کاربرد ملودی در موسیقی

تاثیر ملودی در موسیقی در حد زیادی به سبک موسیقی در حال نوشتن یا اجرا بستگی دارد. به طور کلی ملودی (یا ملودی ها) پایه و اساس قطعات یا آهنگ ها را شکل می دهند. و بقیه موسیقی مرتبط با ملودی بوده و قطعه را تقویت می نماید.

در موسیقی عامه پسند یعنی همان نوع موسیقی که معمولا از رادیو شنیده می شود، تاثیر ملودی در موسیقی بسیار مهم است. در همه این موسیقی ها همراه شونده موسیقی که اکثرا خواننده است به ملودی اتکا می کند. به جز در مواقع تک نوازی، بریج (bridges) یا بریک داون آهنگ ها.

ملودی در قیاس با هارمونی به زبان علم

اگر بافت کلی موسیقی را به دو بخش ایستا و پویا تقسیم نماییم:

ملودی در بخش پویای آن قرار می‌ گیرد. به این دلیل که یک شاخصه رفتاری موسیقی می باشد. و در امتداد زمان خود را نمایان می کند.

اما هارمونی یک بخش ایستای موسیقی را شکل داده و شامل همزمان شنیده شدن چند صدا. که فواصل میان این صداها خوشایند است. و شما این همزمانی را در قالب یک آکورد یا چند صدایی در یک لحظه می‌ شنوید. فارابی نیز به چنین کیفیتی اشاره نموده است. و آن را اصطحاب یا هم‌ صحبتی صداها نامگذاری نموده است. اما در عمل غربی‌ ها بخش هارمونی موسیقی را گسترش داده‌اند.

ملودی در قیاس با هارمونی به زبان ساده‌تر

شما ملودی را در گذر زمان می‌شنوید. یعنی از چند ثانیه تا چند دقیقه طول می‌ کشد تا یک ملودی را از اولین نت تا آخرین نت آن بشنوید.

انواع سبک موسیقی

انواع سبک های موسیقی گوناگونی در جهان وجود دارند، از موسیـقی کلاسیک گرفته تا پاپ و جز و راک و موسیقـی های ملی هر کشور. نحوه شکل گیری این سبک ها، بستگی به تفاوت آن ها و اینکه کدام هنرمندان در آن سبـک بهترین هستند. و یا حتی کدام یک از آثار موسیقی مرتبط با آن ها است که نیازمند بررسی بیشتری می باشد.

موسیقی کلاسیک

عبارت موسیـقی کلاسیک به طور عام به مجموعه عظیمی از سبک ها و فرم های مختلف اما در ارتباط با هم اشاره دارد. مـوسیقی کلاسیک در حالت کلی خود تنها به معنای موسیقی کلاسیک اروپایی است. البته در قسمتی از موارد از این اصطلاح جهت اشاره به موسیقی سنتی دیگر ملل نیز استفاده می شود.

از موسیقی کلاسیک نمی توان تعریف دقیقی ارئه نمود، اما به طور خلاصه باید گفت آثار این سـبک همگی بوسیله موسیـقی دانانی خلق می گردد. که به صورت بسیار تخصصی در ارتباط با علم موسیقی آموزش دیده اند. اثر مـوسـیقی کلاسیک همگی طبق قواعد علمی موسـیقی پدید می آیند.

Art Music اصطلاح دیگری می باشد که به صورت گسترده ای به منظور توصیف موسـیقی کلاسیک و دیگر شیوه های جدی و هنرمندانه به کار برده می شود. این عبارت به ویژه در اواسط قرن بیستم رواج یافت. و از آن جهت توصیف هر نوع مـوسیقی اعم از غربی یا شرقی مورد استفاده قرار می گیرد. در باور عامه عبارت موسیقـی کلاسیک بیشتر به آثار ارکسترال اشاره می نماید.

یکی از انواع سبک موسیقی، پاپ

تعریف برای موسیـقی پاپ زیاد می باشد. اما هر آن چه را که برترین تعریف می تواند باشد. موسیقی بر گرفته از بطن جامعه است. ویژگی های شاخص موسیقی پاپ درون مایه پر از نشاط و جنبه آرامش بخش آن می باشد. زیرا می دانیم که همه مردم در یک سطح نمی باشند اما وقتی قرار است قطعه ای با عنوان پاپ ساخته شود. و برای آن که آن را بتوان پاپ نامید. بایستی نوعی باشد که ضمن شادی آور بودن آن و یا حتی اگر غمگین باشد. بایستی بر گرفته از بطن اجتماع باشد. هنگامی که متن قطعه آن به شکل موسیقی به گوش مردم می رسد.

به آن ها احساس شادی و یا اگر غمگین هستند. مایه تسکین و امیدواری و دلداری آن ها باشد. که خیلی از خوانندگان کشورمان از این سـبک تبعیت می نمایند. و به دلیل محبوبیت در آموزشگاه موسیقی یکی از پرطرفدارترین سبک‌ها است. در تعریفی دیگر بر گرفته از تعریف ابتدایی این سبک، می توان گفت که پاپ سبکی می باشد.

شامل بر چندین سبـک از موسیقی به این دلیل که در آهنگ های پاپ به ندرت شاهد این موضوع هستیم. که سازها و فواصل دیگر سبک ها که در آن قرار داده شده اند. مشخص است که بایستی دقت نمود که سازهای همراه مکمل کار باشند. نه اینکه سبب هیجان های روحی کاذب با تحریک دروغین و غیر حقیقی تبدیل گردد.

سبـک موسیقی جز

Jazz سبک خاصی در موسیقـی می باشد که ریشه اصلی آن به سـبک های Folk Blues و Regtime و موسیقی اروپایی باز می گردد. این سبـک را می توان اولین فرم هنری مهمی فرض کرد که در ایالات متحده پا به عرصه گذاشت. این موسیقی از زمان آغاز در اوایل قرن بیستم تا امروز شاهد پیشرفت های زیادی بوده است. و سبـک های متفاوتی مانند Bop, Cool Jazz, Jazz Fusion Bebop, Hard و… از آن سرچشمه گرفته است.

موسیقی Jazz در اوایل سبکی سازی Instrumenal بود. از مهم ترین سازهای مورد استفاده در این سـبک می توان به ساکسیفون و ترومپت اشاره نمود. از دیگر سازهای اصلی این سبک می توان به ترومبوم، پیانو، کنترباس، گیتار و درامز اشاره نمود. در فرم های قدیمی تر Jazz استفاده از سازهایی مثل بانجو و کلارینت نیز مرسوم بود.

در سال های بعد خوانندگان نیز به این موسیقی راه یافتند. و اشعار بسار معروفی نیز در چهار چوب این سـبک ارائه گردید، با این وجود سبک جاز همچنان به عنوان یک موسیـقی Instrumental معروف می باشد. زمان اوج موسیقی Jazz فاصله سال های ۱۹۲۰ تا ۱۹۵۰ بود. و طی این سال ها این سبـک محبوب ترین موسیقـی در میان عامه مردم بود.

حتی موسیقی پاپ در آن سال ها تاثیرات زیادی از سـبک Jazz گرفته بود. موسـیقیدان های جاز اکثرا از ساختارهای آکوردی پیچیده و هارمونی پیشرفته ای در سبک های خود استفاده می کنند. ساخت و اجرای قطعات Jazz معمولا به دانش زیادی نیاز دارد. این سبک تاثیرات خوبی در سبک های جدید موسیقی مانند Rock, Hip Hop و Electronica گذاشته است. این سـبک تاثیرات بسزایی نیز بر موسیقی Rhythem And Blues داشته است. در حال حاضر آهنگسازان شاخه Art Music بهره بسزایی از عناصر موسیقـی Jazz در آثار خود می برند.

یکی دیگر از انواع سبـک موسیقی بلوز

Blues سبکی آوازی و سازی است. که ریشه آن به اجتماعات آفریقایی – آمریکایی در ایالات متحده بر می گردد. منبع مهم این موسیقی به مراسمات مذهبی در آفریقا ترانه های کارگران سیاه پوست و دیگر عناصری بر می گردد. که تماما ریشه در مناطق غربی قاره آفریقا دارند. این سـبک بیشترین تاثیر را بر سبک های مدرنی که امروزه برای Pop Music در آمریکا و اروپا شناخته می شوند داشته است.

تاثیرات این سـبک را به راحتی می توان در سبک هایی مثل Roll, Ragtime & Jazz, Rock و… مشاهده نمود. در گذشته این سبـک الهام بخش آهنگسازان زیادی در عرصه موسـیقی کلاسیک بوده. با در نظر داشتن این تاثیرات قدرتمند می توان Blues را بر اساس مادر کلیه سـبک های Popular در آمریکا معرفی نمود.

سبک ریتم و بلوز

نامی برای موسیـقی های عامه پسند سیاهپوستان بود. استفاده از عبارت B&R در واقع اشاره به شاخه ای از مـوسیقی پاپ دارد. که در طول سال های ۱۹۴۰ تا ۱۹۶۰ در اوج معروفیت بود. این موسیقی نه جاز بود و نه بلوز و بسیار سبک تر از سبـک های قبلی اجرا می شد. در اوایل دهه ۱۹۵۰ این موسیقـی به موفقیت زیادی چه در بین سیاه پوستان و چه در بین سفید پوستان رسید. صفحات این موسیقـی با حجم زیاد در همه جا به فروش می رسید. و به تدریج زمینه را برای پیدایش Rock & Roll فراهم می نمود.

یکی از اصلی ترین انواع سبک موسیقی، مـوسیقی Doo Wop نام دارد. در این شاخه از B&P تاکید زیادی بر پلی فونی در آواز بود. که با تاثیر از سـبک Gospel به وجود آمده بود. B&R تاثیرات زیادی نیز بر ستبک Soul دارد. موسیقی فانک در اواخر دهه شصت میلادی از سبک Soul اوج گرفته بود. و خود پیچیده ترین زیر سبک های این موسیقی بود. ریتم های موسیقـی Funk از مهم ترین عناصر موسیقی Pop به حساب می آید.

تمرین گروهی برای آمادگی قبل از کنسرت

نکات شروع و آموزش گیتار

کسانی که با موسیقی ارتباط برقرار می کنند. وارد دنیای دیگری می شوند. با ورود به این دنیا از تاثیرات موسیقی در زندگی بهرمند می گردند. و هنگامی که به دنیایی با نام موسیقی آشنا می شوند. آموزش گیتار بخشی از این دنیای موسیقی است. و به نکات آموزش گیتار حتما بایستی توجه داشته باشید.

زمانی که هر سازی فرا میگیرید این شما هستـید که سکوت می کنید. و این ساز اسـت که واسطه بین شما و دنیای دیگـری می شود. در این مقاله نکات مهمی در مورد شروع آموزش گیتار و چگونه اصول نواختن را رعایت کنیم تا بتوانیم به طرز صحیح گیتارنوازی، عادت کنیم. گیتار، سازی است که با یادگیری آن می توانید در سبک های مختلفی یاد بگیرید، فعالیت و آهنگسازی کنید.

یادگیری گیتار چقدر طول می کشد

این یکی از رایج ترین سوال هایی می باشد. که نوازندگان مبتدی مطرح می کنند. این سوال هیچگونه جواب قطعی وجود ندارد. و به عوامل گوناگونی بستگی دارد. ممکن است بعضی از افراد در طول چند سال تبدیل به یک نوازنده فوق حرفه ای شوند. و برای عده ای دیگر سال ها زمان ببرد تا حتی یک نوازنده متوسط تبدیل شوند.

آناتومی گیتار

• سیم های گیتار

 گیتار از 6 سیم تشکیل شده است که سیم های سه گانه پایین از جنس نایلون و سیم های سه گانه بالا از جنس فنری می باشد.

• فرت ها

فرت ها موجب می شوند شما نت های متفاوتی را بنوازید. فرت ها بر روی گردن گـیتار قرار دارند.

• گیره های کوک

 با استفاده از گیره کوک می توانید گیتار خود را کوک کنید، گیره کوک در بالای گردن گیتار قرار دارد.

• دهانه صدا

 دهانه صدا موجب بلندتر پخش شدن صدای گیتار می شود.

نکات مهم آموزش گیتار

گیتاری انتخاب کنید که مناسبتان باشد

این یکی از  نکات آموزش گیتار است که برای شروع یادگیری گیتار لازم است. به یاد داشته باشید زمانی که تازه آغاز به یادگیری گیتار می کنید. بایستی سازی را انتخاب نمایید. که بتواند به شما در یادگیری اصول اولیه نواختن گیتار یاری نماید. گیتاری بخرید که بتوانید به طور مرتب با آن تمرین نمایید. سرعت کارتان با آن بالا باشد. و بتوانید تکنیک های نواختن گیتار را با سرعت بیشتری روی آن پیاده نمایید.

سبک و تکنیک مناسبتان را انتخاب کنید

اگر تنها قرار باشد از تکنیک فینگر استایل استفاده کنید این مورد درباره شما صدق نمی کند؛ اما چنانچه باید روش های گوناگون گیتار زدن را یاد بگیرید. باید با تکنیک ها و سبک های گوناگون آشنا شوید. این کار قادر است مهارت شما در نواختن گیتار را افزایش بدهد.

تیونر گیتار بخرید

مورد دیگری که برای همه گیتاریست ها وجود دارد. و بیشتر از همه برای مبتدیان این رشته ضروری است، تیونر گیتار است که ارزان قیمت هم است. اگر سازتان کوک نباشد حتی زمانی که درست و اصولی هم بنوازید باز هم به نتیجه دلخواه نخواهید رسید.

به عنوان یک گیتاریست مبتدی، متوجه شدن اینکه خودتان اشتباه می نوازید. یا به دلیل کوک نبودن ساز صدای ایجاد شده هماهنگ به نظر نمی رسد برای شما سخت است.

به اصول اولیه آموزش گیتار توجه کنید

تمرین و تسلط در مهارت‌ های اصلی زیر ساختی نواختن گیتار و یادگیری آن ها به روش صحیح برای گیتاریست خوب و حرفه ای شدن نیاز است. هیچ وقت نمی توانید مهارت های اصلی را خیلی زیاد تمرین کنید و تضمین نمایید که چون از ابتدا آنها را به خوبی آموخته اید در آینده با دردسرهای زیادی رویرو نمی شوید. و با سرعت زیادی پیشرفت خواهید کرد.

ابتدا آکوردهای اصلی را یاد بگیرید

یکی از نکات مهم و اصلی آموزش گیتار بعضی از افراد بر این معتقدند که این کار اشتباه است. اما اگر آکوردهای اصلی را یاد بگیرید. و بتوانید چند ترانه را اجرا نمایید. به یادگیری بیشتر علاقه‌ مند می شوید. هدف مهم تلاش جهت پیشرفت در نواختن است. زمانی که از نواختن خسته شوید هیچ چیز یاد نمی آموزید.

موسیقی کانتری از ۳ آکورد و حقیقت تشکیل شده است. این ۳ آکورد را انتخاب کنید. و به دنبال ترانه هایی بروید که فقط با این سه آکورد نواخته می شوند. آکورد های A-D ( لا- رِ) و E ( می) برای شروع خوب هستند. سپس ترکیب G-C ( سل- دو) و D( رِ) را امتحان کنید. به منظور اینکه شانس یادگیری ترانه های زیادی را داشته باشید آشنایی با این آکوردها کافی می باشد. اگر در حال یادگیری ترانه های واقعی هستید یادگیری آکوردهای اصلی موجب حفظ انگیزه شما می شود.

 آکوردهای سخت را تمرین کنید

با اسنفاده همیشگی از یک سری آکوردهایی که از قبل به آنها مسلط شده‌ اید، در آخر دچار مشکل می‌ شوید. همیشه خود را با آکوردهای جدید به چالش بکشید و به جای اینکه با آکوردهای آسان بازی نمایید. وقت خود را صرف یادگیری آکوردهای سخت نمایید. به یاد داشته باشید، بعضی از بزرگان گیتار نوازی در همه ی دوران (از جمله بیتلز) از انواع آکوردها به کار می بردند تا صداهای متمایزی را از گیتار خارج نمایند.

ایستاده تمرین کنید

این یکی از بهترین نکات برای تمرین گیتار می باشد. ایستادن در طی  تمرین به شما کمک خواهد عادت نگاه کردن به انگشتان دست خود را در حین نوازندگی ترک نمایید. به این دلیل که برای شما دشوار تر می باشد که در حالت ایستاده به انگشتان دستان خود نگاه کنید. همینطور اگر می‌ خواهید در آینده در گروه‌های موسیقی بنوازید، نواختن در حالت ایستاده الزامی‌ می باشد. در نتیجه این نکته مهم و اساسی را همیشه در نظر بگیرید.

کاور کردن را بیاموزید

یادگیری کاور کردن آهنگ‌ های گوناگون خیلی سرگرم‌ کننده می باشد. شاید لذت بخش‌ ترین کاری که یک گیتاریست در هگام یادگیری نوازندگی گیتار انجام می‌ دهد همین کاور کردن و یا همان زدن آهنگ‌ های دیگر با گیتار می باشد. این کار به شما یاری می نماید تا با عناصری که در خلق آهنگ‌ های مورد علاقه شما به کار رفته‌ است آشنا شوید.

کاور کردن همچنین به شما یاد خواهد داد که چگونه بر پیشرفت آکوردها، الگوهای ضربه زدن مسلط شوید. علاوه بر همه این‌ ها، جهت ایجاد انگیزه در شما عالی می باشد و توانایی نواختن آهنگ‌ هایی که همیشه آرزوی نواختن آن را داشتید را به شما خواهد داد.

برای آموزش گیتار روزانه چقدر باید تمرین نمایید

اگر قبلا تجربه نواختن ساز گیتار را نداشته اید بایستی بدانید که یادگیری روش نواختن گیتار مثل یادگیری صحبت کردن یا راه رفتن است. جهت نواختن گیتار نیاز است حرکات جدید انگشتان دست ها را بیاموزید. ماهیچه های انگشتان دست ویژگی هایی هستند. که شما هرگز از آن ها خبر نداشتید. سرعت آموزش این حرکات جدید به درصد تمرین شما بستگی دارد. به این دلیل که اگر مبتدی هستید بایستی تمرین مداوم و روزانه داشته باشید.

زمانی که روزانه ۱۵ دقیقه تمرین داشته باشید. طی 2 هفته متوجه تغییرات مهارت انگشت گذاری در طی تمرینات خواهید شد. حال اگر به جای روزی ۱۵ دقیقه، هفته ای ۱۵ دقیقه تمرین داشته باشید این زمان خیلی بیشتر طول خواهد کشید. از طرفی تمرین بیش از حد روزانه در ابتدا ممکن است دلیل آسیب به مفاصل انگشتان شود. و شما را چند روز از تمرین های گیتار دور نگه دارد.

اجرای کنسرت تابستان ۹۸